בגדים של מעצבים זרים. המעצבים המפורסמים ביותר בעולם
רבים מהקוראים שלנו תפסו את שנות ה-80 ואת האופנה של אותם ימים. ולמרות שהאופנה הסובייטית הייתה שונה משמעותית מ אופנה עיליתבתים מובילים, אין להכחיש את ההשפעה של מעצבי אופנה שהיו פופולריים באותה תקופה. זה הזמן של ראלף לורן, ג'ורג'יו ארמני וקלווין קליין. הטרנדים שיצרו מעצבים אלה לא רק שינו את עולם האופנה - הם שינו הוֹפָעָהכל אוכלוסיית הפלנטה שלנו.
1. קלווין קליין
פריצת הדרך של חברת קלווין קליין התרחשה באמצע שנות ה-70, כשהחל ייצור מכנסי ג'ינס מעוצבים, שעל כיסו האחורי הוצגה בגאווה הכיתוב "קלווין קליין" (מאוחר יותר, בגדים דומים - עם שם החברה בולט מקום - הפך לפטיש אמיתי עבור פאשניסטות נלהבות, וזה הוליד מה שנקרא "לוגומניה").
בשנות ה-80, קלווין קליין הוציא קו תחתונים, שהפך מיד לפופולרי הודות לפרסום פרובוקטיבי עם דוגמניות עירומות למחצה.
2. ראלף לורן / ראלף לורן
אופנתי ו חליפות אלגנטיותמראלף לורן בשנות ה-80 הפך לסימן אמיתי לטעם טוב. ועצם הדימוי של ראלף לורן הופך לסוג של נקודת התייחסות לאיך אדם עשיר צריך להיראות: בחולצת פולו קלאסית (קו הביגוד של פולו עם הלוגו בסרטון של שחקן פולו על סוס עדיין פופולרי), ז'קט נזרק כלאחר יד ואביזרים יקרים.
ראלף לורן יוצר בשנות ה-80 תמונה חדשהאדם עשיר שכבר לא נראה אידיאלי מנוזל, אלא פשוט עצמאי, שרק צריך ללבוש בגדים ממותגים כדי להדגיש את מעמדו.
3. ז'אן פול גוטייה
בגיל 18, ז'אן פול שלח את הסקיצות שלו לכל הקוטוריירים המובילים, וכך קיבל עבודה אצל פייר קרדן. למרות היעדר חינוך מיוחד, כבר באמצע שנות ה-70 הוציא גוטייה אוסף משלו, ובשנות ה-80 שמו התפרסם ברבים, לא מעט בשל השערוריות שלו.
ז'אן פול גוטייה טשטש באומץ את הגבולות בין המינים, והוציא קולקציות עם חצאיות גברים ותלבושות הייטק לנשים. גם בשנות ה-80 עיצב גוטייה שמלה עם חזיית קונוס, שהפכה בתחילת שנות ה-90 לשמלת החתימה של מדונה.
4. קארל לגרפלד / קארל לגרפלד
מתחילת הקריירה שלו הוא עבד עם ארבעה בתי אופנה בו זמנית, ויצר עבור כל אחד קולקציות שונות לחלוטין של עבודות. בתחילת שנות ה-80 הפך לגרפלד למנהל האמנותי של בית שאנל, תוך שהוא עבד על קו הבגדים שלו, KL. לבית פנדי פיתחה המעצבת לוגו חתימה עם F כפול, וגם הוציאה ליין משקפי שמש ואוסף ג'ינסים. את סדרת הבשמים הראשונה של פנדי יזם גם קרל לגרפלד.
5. Gianfranco Ferre / Gianfranco Ferre
ג'אנפרנקו פרה, שהוכשר כאדריכל, נודע מאוחר יותר כ"אדריכל האופנה". המעצב הוציא את הקולקציה הראשונה שלו ב-1978, ואחריו ליין של בגדי גברים תחת המותג Ferre בתחילת שנות ה-80. בסוף שנות ה-80, ז'אנפרנקו הפך למנהל האמנותי של כריסטיאן דיור וקיבל רק תשעה שבועות ליצור את הקולקציה הראשונה שלו לבית. ואכן, רק כמה חודשים לאחר מכן הקולקציה החדשה הייתה מוכנה.
6. ג'יאני ורסאצ'ה / ג'יאני ורסאצ'ה
ג'יאני ורסאצ'ה השיק לראשונה קו בגדים משלו בסוף שנות ה-70 במילאנו. אחיו סנטו הפך למנהל הראשי של בית האופנה הזה, ואחותו דונטלה הייתה אחראית לצילומים. באמצע שנות ה-80 הוציאה ורסאצ'ה את ניחוח הגברים L'Homme, שהביא גל חדש של תהילה לורסאצ'ה. כמו לגרפלד, ורסאצ'ה תמך בכל דרך אפשרית בפולחן הדוגמנים המובילים, ושילם עמלות ללא תנאי לדגמים הראשיים של התצוגות שלו.
בשנת 1997, ג'יאני נהרג על ידי רוצח סדרתי. כמה ימים לאחר מכן, הוא התאבד מבלי להסביר את פעולתו.
7. דונה קארן / דונה קארן
דונה קארן החלה את דרכה בביתה של אן קליין, ועד סוף שנות ה-70 הפכה למעצבת הראשית של הבית. בשנות ה-80 היא ייסדה קו בגדים משלה, המכוון לצרכן הממוצע. קארן מסרבת לאאוטפיטים יוקרתיים במחירים גבוהים להפליא, ומתמקדת במחירים נוחים ובנוער כקהל היעד. זו הייתה החלטה מנצחת: רווחי החברה היו כה גדולים והפופולריות של המותג נפוצה כל כך, שבשנת 1984 הוכנסה דונה קוראן להיכל התהילה של קוטי.
דונה קארן הציגה גם את האופנה לטייץ שחור צמוד ו חצאיות קצרות, שהפכה לישועה של ממש נשים עם עודף משקלשרוצים ללבוש מיני. דונה הציגה גם את הקונספט של "שבעה דברים פשוטים", שמשמעותו שמלתחה של אישה דורשת רק שבעה פריטים כדי להיראות אחרת בכל יום מבלי להזדקק לכלום.
8. ג'ורג'יו ארמני / ג'ורג'יו ארמני
המעצב האיטלקי החל לייצר את קולקציית הבגדים שלו באמצע שנות ה-70, והתפרסם בזכות המסוגננת שלו. מעילים לגברים. באמצע שנות ה-80 חתם ארמני על חוזה עם לוריאל, מה שסימן את תחילתם של קווי הבושם Armani Junior, Armani Jeans ו- Emporio Armani.
בנוסף, ג'ורג'יו ארמני היה מעצב התלבושות של ג'יגולו האמריקאי בכיכובו של דייוויד בואי, The Comfort of Strangers ו-The Untouchables.
9. פרנקו מוסקינו / פרנקו מוסקינו
פרנקו מוסקינו החל את הקריירה שלו כמאייר עבור ג'יאני ורסאצ'ה. בתחילת שנות ה-80, הוא הקים חברה משלו, Moonshadow, והוציא אוסף של בגדים יוקרתיים, אך עד מהרה החליט לייצר בגדי Cheap and Chic במחיר סביר יותר.
באוספים שלו, מוסקינו צחק באופנה עילית, והוסיף נופך של אבסורד לקולקציות שלו. אז, על החגורה מהאוסף שלו היה כתוב "מותן, שווה את הכסף", ועל הז'קט "ז'קט יקר", או כתובות כמו "איפה ללבוש את זה?" פרנקו הניח תמיד את הלוגו "MOSCHINO" שלו במקום הלבוש הגלוי ביותר, בדרך כלל עשה אותו בזהב. זה מצחיק, אבל בזכות צעדים כאלה, מוסקינו עצמו נכנס לעולם האופנה העילית ויצר מותג שאחרים מחקים עכשיו.
גליאנו החליט להיות מזעזע ושטף את כל הדוגמניות שלו במים ממש לפני שעלה לבמה.
מבוסס על חומרים מהאתר vintage.es
מעצבי בגדים הם אנשים יצירתיים להפליא שמספקים לחנויות שלהם ושל אחרים בגדים חדשים, מודרניים ומעניינים. אנשים רבים אוהבים את המקצוע הזה, אבל לא כולם מצליחים להיות מעצבי אופנה. במאמר זה נספר לכם הרבה על העבודה הזו, כמו גם על כמה מעצבים מפורסמים כמו קוקו שאנל, איב סן לורן ואחרים.
מקצוע עיצוב
ברוסיה, אדם שעובד כמעצב אופנה נפוץ הרבה פחות מאשר במדינות אירופה ובאמריקה. מדובר באנשים שלא רק מפתחים את התפאורה וקובעים את סגנון הקולקציה, אלא בוחרים את הבד, האקססוריז ולרוב מייצרים את הבגדים המעוצבים בעצמם. עבודה זו דורשת מאמץ אנושי וזמן רב. אבל, כמו כל מקצוע יצירתי, זה רק מביא שמחה ו תחושות נעימות, ובסופו של דבר מביא סיפוק.
כמו בכל פעילות, יש התמחות משלה, ישנם מספר תחומים המכסים תחומים שונים. גם מעצבי בגדים מחולקים לשלוש התמחויות צרות. אם תבחר במקצוע זה תוכל להיות מעצב אופנה, אמן או מומחה לעבודה עם פרווה.
בַּנַאִי
מעצב אופנה-מעצב בגדים הוא אחד התחומים הצרים של עולם האופנה. למומחה חייב להיות הרבה תכונות מקצועיות. עליו להרגיש את מצבי הרוח של אנשים, לאהוב את עבודתו, להיות מסוגל לצייר, להתמצא בטרנדים, לעקוב אחר הקולקציות של בתי אופנה, להכיר את סוגי הבדים ועוד ועוד.
מעצבת בגדים עוסקת ביצירת סקיצות לתפירת בגדים. יתר על כן, אם מעצב אופנה-אמן עושה סקיצות על נייר בגודל קטן, אז המעצב חייב לצייר כל פרט בגודל אמיתי. הוא עושה דפוסים ודפוסים. עם זאת, זה לא סוף אחריותו של המומחה. הרי עליו להשתתף גם בתפירה, לבחור את הבד לפריט, לבחור שילובי בדים לפי צבע.
הַשׂכָּלָה
המוזרויות של מקצוע זה הן שמומחה לומד לא 5-6 שנים, אלא במשך כל חייו. כל שנה משהו משתנה: טכניקות עבודה חדשות, בדים, צבעים, דגמי לבוש מופיעים. אופנה תמיד נעה קדימה במהירות גדולה. אתה צריך להספיק לתפוס טרנדים ואת מצב הרוח של הקונים.
אבל מעצב בגדים חייב לקבל חינוך מיוחד. הלמידה מתחילה בגיל צעיר. ראשית אתה צריך לסיים בֵּית סֵפֶר תִיכוֹן, שם הם מלמדים ציור היטב. רבים הולכים לבתי ספר טכניים אחרי כיתה ט', שם הם מלמדים תפירה וציור. לאחר בית ספר או בית ספר טכני, עליך לסיים את לימודיך במוסד להשכלה גבוהה בהתמחותך.
מעצבי בגדים לומדים כל חייהם ומנסים להרחיב כל הזמן את הידע שלהם.
רשימת המפורסמים ביותר
בין מעצבי האופנה הרוסים המפורסמים, ראויים לציון במיוחד ולנטין יודשקין וויאצ'סלב זייצב. בין אלו שכבשו את העולם כולו, השמות הבאים נמצאים בחזית: קוקו שאנל, איב סן לורן, וסטפנו גבאנה, כריסטיאן דיור, ג'ורג'יו ארמני ואחרים.
קוקו שאנל
נוצרות אגדות על עבודתה של קוקו שאנל. אפילו מעצבי בגדים מפורסמים מודים לעתים קרובות באהבתם לעבודתה של האישה הזו. לקח לה הרבה זמן להשיג את מטרתה, אבל בסופו של דבר היא הפכה למעצבת מגמות של המאה ה-20. כעת המותג שלה משגשג, עם סך של 147 בוטיקים הפתוחים ברחבי העולם.
אוספי שאנל
מעצבי אופנה רבים עובדים עבור שאנל. מעצבי אופנה מפורסמיםהם עובדים כמה חודשים על אוסף אחד. אבל לרוב הם דבקים באותו סגנון - הם מייצרים אבל אלגנטי בגדים נוחים. חליפות משרדיות, מעילים ושמלות הם המבחר העיקרי של המותג.
איב סן לורן
מעצב אופנה מצליח הוא איב סן לורן, שכבש את לב הנשים עם התלבושות שלו. במשך זמן מה עבד במותג כריסטיאן דיור, ולאחר מכן עזב אותו ויצר מותג משלו בשם YSL. כיום, התלבושות של איב סן לורן הן יקרות לאין ערוך, בדיוק כמו מוצרי קוסמטיקה ובשמים של המותג הזה. מעצבי בגדים מפורסמים רבים עבדו בחברה זו, ביניהם הדי סלימן, שעד לאחרונה הייתה מעצבת המותג.
אוספי איב סן לורן
הקולקציות של המותג מעוררות עניין בדרך כלל בנות מבריקותונשים מעולמות האופנה והעסקים. אחרי הכל, המותג איב סן לורןמציע חליפות מכנסיים אקסטרווגנטיות בצבעים עזים, חולצות נשפכות, שמלות בסגנון אפריקאי, טוקסידו לנשים, בגדי עור. ביקורות על הבגדים של בית האופנה מדהימות. נשים אשר בגדים יקריםבמחיר סביר, איב סן לורן נבחר יותר ויותר.
וסטפנו גבאנה
דומניקו דולצ'ה וסטפנו גבאנה הם שניים שבגדיהם אהובים במיוחד ברוסיה. כעת המעצבים האגדיים הללו מוכרים כאנשים העשירים ביותר על פני כדור הארץ על ידי מגזין "פורבס", למרות שלפני מספר שנים, כשביתם רק נפתח, הם אפילו לא יכלו לשלם על עבודתם של דוגמניות והזמינו חברים לתצוגות שלהם. לטענתם דעה משלו, מעצב בגדים חייב תמיד להיות לבוש בצורה מושלמת וחייב לאהוב את המקצוע שלו.
קולקציות של דולצ'ה וגבאנה
בגדי יוקרה, נעליים, בשמים ומוצרי קוסמטיקה מוצגים בבתי האופנה של המותג הזה. סגנונות המותג תמיד מגוונים. חליפות עסקיםוסרבלים בסגנון ספארי - כל זה חי תחת קורת גג אחת. מעצבים תמיד מזכירים לנו שהם לא עוקבים אחר אופנה, אלא קובעים אותה. האמירה, כמובן, עוררה סערה של התרגשות, אבל היא נכונה.
מארק ג'ייקובס
המעצב המודרני והבעלים של המותג שלו החל את דרכו כמעצב בגדים כמוכר בחנות. מארק סיים את לימודיו בבית הספר לעיצוב בניו יורק, שם היה התלמיד הטוב ביותר. יום אחד הוא הוזמן לתפקיד המעצב הראשי של המותג פרי אליס. קולקציית הגראנג' שנוצרה על ידי המעצב הצעיר עבור המותג הזה הביאה למארק לא רק תהילה, אלא גם ייעוד עולמי. לאחר הצלחתו המסחררת, ייסד ג'ייקובס חברה, שאותה קרא על שמו. כמה שנים לאחר מכן, הוצע למארק תפקיד המעצב הראשי בחברה היוקרתית עוד יותר לואי ויטון. לא מזמן הוא הפסיק לעבוד עם החברה הזו והתמקד בפיתוח חברה משלו.
אוספי מארק ג'ייקובס
עד היום בית אופנהמארק ג'ייקובס מפורסמת בזכות קולקציית הבשמים שלה לנשים כל הזמן יוצאים לשוק המבוקשים להפליא ברוסיה. המותג נמצא כעת בשלב הפיתוח. הקולקציות של המותג יוצאות דופן ביותר, כמעט הכל בהיר, לרוב עם הדפסים מקוריים.
ג'ייקובס אהוב גם על מעצבי אופנה אחרים. מעצבי אופנה מפורסמים אומרים שמארק הוא גאון ויש לו עתיד גדול לפניו.
ג'יאני ורסאצ'ה
מאז ילדותו, מעצב האופנה לעתיד ג'יאני ורסאצ'ה עזר לאמו בחנות הבגדים הקטנה שלה. שם למד איך לבחור אביזרים לבגדים, לתפור וגם להבין בדים. כשג'יאני מלאו לגיל 25, מהעיירה האיטלקית הקטנה אך הנעימה שלו הוא נסע לכבוש את מילאנו הגדולה והלא ידועה. שם הוא עובד כמעצב בשני בתי אופנה.
כמה שנים לאחר מכן הציג את קולקציית הבגדים הראשונה שלו ובאותה שנה הקים מותג על שמו. הוא נעזר בעסקיו באחיו הגדול, שעבד כמנהל, וכן באחותו, שהייתה אחראית לצילומים. שיא הקריירה של ג'יאני ורסאצ'ה הגיע בסוף המאה ה-20, כשמדונה והנסיכה דיאנה קנו את בגדיו.
בשנת 1997, ג'יאני ורסאצ'ה נורה ונהרג. העסק שלו מנוהל כעת על ידי אחותו הצעירה.
אוספים "ורסאצ'ה"
בית האופנה ורסאצ'ה מפורסם בשמלות היוקרתיות שלו, בהן מופיעות שחקניות וזמרות על השטיח האדום. בין הלקוחות הקבועות נמצאת אנג'לינה ג'ולי, הלובשת שמלה של ורסאצ'ה כמעט לכל אירוע.
בית האופנה גוצ'י
מעצב האופנה האיטלקי גוצ'יו גוצ'י היה המייסד של בית גוצ'י, שהוא המצליח ביותר ומדורג במקום השני מבחינת מכירות אחרי לואי ויטון. בין המעריצים המפורסמים של המותג נמנים: גרייס קלי (נסיכת מונקו), שלבשה צעיף משי מהמותג הזה, וג'קי קנדי (הגברת הראשונה של ארצות הברית).
אוספי המותגים של גוצ'י מיוצרים לרוב בגוונים של חום, ירוק ואדום. הבגדים ראוותניים ביותר, דגמים רבים אינם מתאימים ללבוש יומיומי.
בית האופנה בורברי
בית האופנה Burberry עבור השנים האחרונותזכה לפופולריות עצומה, הסימן הייחודי של המוצר הפך לדפוס המשובץ האנגלי. מגוון המוצרים העיקריים הם צעיפים, תיקים ובגדים המעוטרים בהדפס זה. בגדים פופולריים מאוד באנגליה, צרפת, איטליה, גרמניה ומדינות רבות אחרות באירופה. אֲפִילוּ מוד אופנהמעצבת הבגדים ויקטוריה בקהאם הכריזה על אהבתה למותג הזה.
זה הוביל לכך שהבגדים הפכו לייצור המוני ובמחיר סביר, ועד מהרה צמחה תעשיית בגדי היוקרה, המייחדת במקוריות ובבלעדיות שלה. המפורסמים ביותר הפכו לחלק מהתרבות, יצירותיהם משמחות את הציבור, הפכו למושא תשוקה ואפילו לאיסוף.
יוצרי קלאסי ומודרני מותגי אופנההחל לעצב את הטעם הציבורי, להכתיב את כללי החיים ולהשפיע על פעילות הצרכנים. מי הם שליטי המחשבות האלה? בואו נדבר על מה מעצבים מפורסמיםבגדי העולם זכו למעצבי טרנדים מוכרים תקופות שונותזְמַן.
קוקו שאנל
תעשיית האופנה בהחלט מתחילה עם קוקו שאנל. היא שינתה באופן קיצוני רעיונות לגבי חליפת נשים, ועל אורח חיים בכלל. בשנת 1909 פתח תלמיד לשעבר של בית היתומים חנות וסדנה לייצור כובעים. מאוחר יותר הוא מתחיל ליצור בגדים. היא ראתה במשימתה ליצור בגדים נוחים לנשים. קוקו הרגישה את השינויים באורח החיים של בני דורה וחיפשה ליצור תלבושות שבהן יוכלו להרגיש בנוח.
ב-1913 היא פתחה חנות בדוביל, שם הציגה לראשונה קולקציית בגדי ספורט. במהלך מלחמת העולם הראשונה היא ייצרה בגדים מג'רזי. שאנל הייתה גם מתנגדת חריפה למחוך והציעה חליפה שאפשרה לנשים להסתדר בלי האלמנט מגביל התנועה הזה. היא הציעה את המקסימום בגדים פשוטים, השמלות הלקוניות שלה הפכו לקלאסיקה. כמו כן, בפעם הראשונה, קוקו עצמה לבשה מכנסיים לחיי היומיום, ולא לרכיבה, כפי שהיה בעבר. מאז, הקולקציות שלה לא היו שלמות ללא חליפות מכנסיים, כמו גם טוויד ובוקל שני חלקים: ז'קט + חצאית עם צנרת שחורה לזיהוי, כיסי תיקון וכפתורים גדולים.
לאחר מותה של קוקו שאנל ב-1971, בית האופנה שיצרה הצליח להישאר בין הטובים בעולם. והיום הוא ממשיך לשמר ולפתח את המסורות של היוצר הגדול, מפתח תלבושות אלגנטיות ומתוחכמות.
כריסטובל בלנסיאגה
מעצב האופנה הספרדי הגדול נולד ב-1895 בגיל 24 הוא פתח את בית האופנה הראשון שלו במהלך מלחמת האזרחים הוא עבר לפריז, שם החל קריירה מזהירה.
הוא, בניגוד לקלאסיקות אופנה אחרות, הפך מחייט למעצב אופנה הוא יכול היה לגזור ולתפור שמלה, ולא רק לצייר אותה. ראשים וכוכבים מוכתרים הפכו ללקוחות של בית בלנסיאגה: גרייס קלי, הדוכסית מווינדזור, אליזבת טיילור. הם העריכו אותו על טעמו וסגנונו ללא דופי, הוא יצר יצירות מופת, לא שמלות. לכריסטובל הייתה חוש חד לפוטנציאל הבד ותמיד ידע להדגיש את היופי דמות נשית.
בלנסיאגה היה קובע סגנונות מוכר הוא הכתיב את חוקי האופנה, במקום להקשיב להם. בשנות ה-50, המאסטרו הציע חולצות ללא צווארון זה היה זה שהשתמש לראשונה בכתפיים מרובעות.
בשנות ה-60 כריסטובל עשתה סנסציה עם קולקציית שמלות תיק שהיו נוחות במיוחד ובו זמנית הסתירו ביעילות פגמים בגזרה. גם באוספים הטובים ביותר שלו ראה העולם שמלות טרפז, צללית שמלה צרה שנקראת "קו אחד". הוא ממציא שרוול חולצה חתוך פנימה חולצה לנשים, מציעה שמלת בייבי-דול ששיגעה את הפאשניסטות ברחבי העולם.
בנוסף לשמלות מהפכניות, בלנסיאגה תופרת מעילים וז'קטים משוחררים, מציעה לנשים מעילים קצרים בגזרה רחבה, כמו גם מעילים עם קפוצ'ון. בסוף שנות ה-70 הבין המאסטר שהאופנה מפסיקה להיות גבוהה, שהסינדיקט לוקח את השלטון על בתי האופנה. הוא מסרב לכל ההצעות למכור את בית האופנה. בשנת 1972 נפטר הקוטורייר מספר ניסיונות להחיות את המותג, אך הם לא הצליחו.
כריסטיאן דיור
מעצבי אופנה מפורסמים מגיעים לרוב מרקע עני. אבל כריסטיאן דיור גדל במשפחה עשירה, הוא למד אמנות, ועמד להיות אמן. המשפחה פשטה רגל, והוא נאלץ לחשוב על עשיית כסף ב-1946, בגיל 41, הוא פתח את בית האופנה שלו בפריז. וכבר ב-1947 הוא הוציא את קולקציית ה-New Look המהפכנית הראשונה.
"המראה החדש" של דיור גילם את הרעיון של אישה כפרח יפה. מעצב האופנה יצא נגד כל הטרנדים המודרניים והחזיר את האידיאלים של העבר. שמלתו עם מותניים צרים וחצאית רחבה בצורת פעמון, שלקחה עד 40 מטרים של בד, עוררה עונג בקרב נשים שמאסו במחסור במלחמה ובביקורת נוקבת מצד עמיתים. לפיכך, קוקו שאנל וכריסטובל בלנסיאגה האשימו את דיור בהיותו רטרוגרדי וחסר טעם. השקת קווים מוכנים ללבישה גרמה לביקורת גדולה עוד יותר. אבל דיור המשיכה לייצר קולקציות יוקרתיות, שזכו להצלחה מתמשכת.
במשך 10 שנות עבודה, כריסטיאן דיור פיתח עוד 6 אוספים, תכונה ייחודיתבעל מותניים מצומצמים והדגיש את הנשיות. כריסטיאן דיור מת ב-1957, אבל בית האופנה שלו לא איבד את תהילתו עד היום.
מאסטרים מודרניים: דולצ'ה וגבאנה
מעצבי אופנה מפורסמים בעולם ברבע האחרון של המאה ה-20, דולצ'ה וגבאנה, פרצו לעולם האופנה ב-1982. לפני כן, כל אחד מחברי הצמד הלך לדרכו בעולם האופנה. הם הכירו בסטודיו קטן במילאנו. בשנת 1985 הציגו דולצ'ה וגבאנה קולקציה מהסטודיו שלהם". אישה אמיתית" ולכבוש את הנשים עם הגישה החדשה שלהן לאופנה. המוזה שלהם חזקה, בטוחה בעצמה, אישה יפהפרמטרים שאינם מודל.
לאחר מכן, המעצבים התמקדו בפזרנות ובבהירות של התמונות שהם משלבים באומץ בדים שונים, אוהב מאוד תחרה. אך יחד עם זאת, כל הקולקציות שלהם עומדות בסטנדרטים היוקרתיים הגבוהים ביותר. מעניין במיוחד קו הגברים, המשלב סגנון איטלקי אלגנטי, שיק, גבריות ומקוריות. כיום, דולצ'ה וגבאנה מייצרת שבעה קווי לבוש: מיוקרה ועד בגדי ילדים וחוף. הם לא מוותרים על עמדות המנהיגות שלהם כמעצבי בגדים מפורסמים.
ג'ורג'יו ארמני
ג'ורג'יו ארמני המפורסם נולד בשנת 1934, הוא החל את הקריירה שלו כעוזר של Cerutti ואונגארו.
ב-1975 הוא פתח חברה בשמו הפרטי והוציא קולקציית ז'קטים לגברים, שבה נטש את המתח הרגיל בתחתית וחיסל את כריות הכתפיים. הסלוגן שלו הוא אלגנטיות ופשטות. בקולקציית הנשים הוא משתמש בהשאלה אופנת גבריםשיטות, יוצר חליפה מקורית כפולה, שהופכת לסימן ההיכר של בית ארמני. כיום, ארמני ממשיך לנהל את ביתו, לקוחותיו הם כוכבים מכל העולם. המותג ארמני מייצר 5 קווי ביגוד שכל אחד מהם מגלם את הפילוסופיה של החברה.
ז'יבנשי
מעצבי בגדים מפורסמים מציינים כי הוברט דה ז'יבנשי הוא אריסטוקרט אמיתי בשבט מעצבי האופנה. מתחילה להתעניין באופנה בגיל הרך, מוקסמת מאוספים של בתי אופנה של אז. הוא למד עם עמיתיו וגם סיים את בית הספר לאמנויות יפות, וב-1952 פתח בית אופנה בפריז, והפך למעצב הצעיר ביותר בתקופתו.
סגנונו הוא צבעים והדפסים עשירים בשילוב צלליות פשוטות ומתוחכמות. הודות למאמצים של ז'יבנשי, החולצה הלבנה המסולסלת של בטינה הפכה להיות חלק בארון הבגדים של נשים צרפתיות. הוא היה הסטייליסט האהוב על אודרי הפבורן, שיצר אותה ייחודית ו תמונה מזוהה. עבורה, המאסטר מגיע עם שמלת חולצה והרבה תלבושות פשוטות ואלגנטיות שהפכו לסמל של התקופה.
בין לקוחותיו כוכבי עולם וסלבריטאים רבים שנמשכים לקסם והתחכום של תלבושות ז'יבנשי. ב-1993, כשאודרי מתה, ז'יבנשי הבינה שהעולם איבד את התגלמות הנשיות ואין על מי ליצור יופי. הוא מוכר את בית האופנה ופורש לנצח.
אופנה ברוסיה: ויאצ'סלב זייצב
מעצבי בגדים מפורסמים מציינים שלרוסיה יש קסם וסגנון ייחודי משלה, וויאצ'סלב זייצב גילם אותו. האמן נולד בשנת 1938. מאז ילדותו אהב לצייר, קיבל מקצוע של מעצב בדים ומאז 1962 עמד בראש קבוצת ניסויבבית הדוגמניות הסובייטי על קוזנצקי מוסט.
ב-1979 החל לעבוד באטלייה שלו, שלימים יהפוך לבית האופנה הקרוי על שמו. הסגנון של זייצב הוא פזרנות אלגנטית. הוא מרבה להשתמש במסורות של התלבושת הרוסית הלאומית במערב הוא נקרא הקארדין הרוסי. בקולקציות שלו ניתן לראות בדים עשירים, פרוות, עור, הוא יוצר בגדים יוקרתיים ליציאה ותלבושות פרקטיות לכל יום. בתקופה הסובייטית, זייצב הלביש את כל האליטה של ברית המועצות כיום לקוחותיו הם הממסד הרוסי.
ולנטין יודשקין
אם תרכיב רשימה של "מעצבי בגדים מפורסמים של רוסיה", אז שמו של ולנטין יודשקין יהיה על השורות הראשונות. הוא חלק מסינדיקט האופנה העילית בפריז. בית האופנה שלו פועל בהצלחה לא רק במוסקבה, אלא גם בצרפת. הסגנון של יודשקין הוא שיקי ויוקרתי. האוסף הראשון שלו הופיע ב-1987, והוא זכה במהירות לתהילה עולמית. יודשקין פונה בקביעות לנושאים רוסיים באוספים שלו. המעצב שונה אהבה גדולהלתפאורה: פאייטים, אפליקציות - כל זה הופך את התלבושות שלו לבהירות ויוצאות דופן כל כך. הבית של יודשקין הוא המקום שבו מתלבשים כוכבי שואו עסקי רוסיים.
איגור צ'פורין
אוספי בגדים של מעצבים מפורסמים הפכו לדחף לפיתוח מחשבה יצירתית מעצב צעיראיגור צ'פורין. הוא החל את דרכו בהשתתפות בתחרות עיצוב אופנה, בה זכה ומיד זכה להכרה. ב-1993 הוציא את האוסף הראשון שלו, וב-1999 הוא קיבל את "בובת הזהב" על האוסף החדש שלו. הסגנון של צ'פורין הוא לבוש אינטלקטואלי; הוא יוצר בגדים לגברות חושבות בגיל העמידה. האוספים של Chapurin נבדלים על ידי המורכבות של הגזרה שלהם ונוחות רבה המאסטר מקדיש תשומת לב רבה לפרטים ולקישוט. יש סלבריטאים רבים בין הלקוחות של בית האופנה צ'פורין האליטה הרוסית אוהבת להתהדר בתלבושות שלה.
נוער אופנתי
מעצבי בגדי אופנה מפורסמים ממשיכים לעבוד, התעשייה צומחת, מושכת עוד ועוד כוחות מקרב צעירים. ברחבי העולם, אוונגרד האופנה מורכב מצעירים ואפילו צעירים שמביאים רעיונות טריים. מעצבי אופנה מפורסמים מודרניים - סטלה מקרטני, האחיות אולסן, אייליש מקינטוש, ג'יימי מק'קנה, ראסל סייג. היום הם יוצרים את העתיד, שואפים להדהים את העולם עם פתרונות חדשים ולשנות רעיונות על יופי.
ישנה דעה סטריאוטיפית שכמעט בכל תחומי הפעילות האנושית, רק גברים יכולים להיות באמת גדולים ומבריקים. נראה שנשים תמיד נשארות בשולי ההיסטוריה, עובדות בנאמנות ובחוסר אנוכיות, אך בינוניות למדי, מתפעלות את זוהר התהילה של אותם גברים. מיותר לציין שזה בכלל לא נכון. נשים יפות ומוכשרות עד אין קץ השאירו דוגמאות מרהיבות ליצירתיות שלהן לאורך המאה. בתולדות האופנה של המאה ה-20, מעצבות אופנה נשים הותירו חותם בהיר לא פחות מגברים ותרמו תרומה עצומה לפיתוחה. לרוע המזל, שמותיהם אינם נזכרים לעתים קרובות, או אפילו ידועים כלל, למעט אולי קוקו שאנל. לכן אני רוצה להזכיר לכולם את שמותיהן של מעצבות האופנה הגדולות של המאה ה-20 ולספר לנו על יצירותיהן הנפלאות והרעיונות המדהימים שיישארו לנצח כוכבי המסלול.
1. ז'אן פאקין שאין דומה לה
הסיפור של ז'אן פאקין ובעלה הראה לכולם כמה נפלא ופרודוקטיבי יכול להיות איחוד יצירתי. יחד הם יצרו את בית האופנה המפורסם Paquin, שנהנה מפופולריות עצומה במשך שנים רבות.
יש לציין כי בית האופנה Paquin חייב את תהילתו ישירות לרעיונות המפוארים של ז'אן המוכשרת. היא הייתה היוצרת של כל הדגמים והסגנונות. הבעל, מצדו, היה מצוין בפעילות הניהולית והארגונית של בית האופנה. ז'אן פאקין יצרה שמלות יפות שהיו פופולריות מאוד בקרב נשים.
הסגנון השולט בעת יצירת התלבושות שלה היה ארט נובו. זו ז'אן פאקין שעלינו להודות על שכמיית הקימונו, הרעיון של נשים בגדי ספורטושמלות בגזרה גבוהה בסגנון אימפריה. כמעט כל בני האצולה העשירים לבשו את השמלות שלה.
היא הייתה אישה שאין דומה לה - מוכשרת, חכמה, יפה, כריזמטית ותכליתית. היא תמיד הייתה הפרסומת הטובה ביותר לבית האופנה שלה. הבגדים שעיצבה היו אלגנטיים ונוחים כאחד.
למרות שנשארה די שמרנית בפיתוח של דגמים רבים, ז'אן פאקין הציעה סגנון לבוש גאוני ששינה את מהלך ההיסטוריה של האופנה. מדובר בשמלת הטנגו המפורסמת, בעלת שסעים גדולים בצדדים, מוסתרים מתחת לקפלי בד. בעידן של פופולריות עצומה של טנגו, שמלה כזו לא הפריעה לתנועה כלל, אך יחד עם זאת הסגנון אפשר לצללית להישאר דקה, מבלי להוסיף נפח נוסף.
אחד מ תכונות מעניינותהתלבושות שלה היו שילוב של מרקמים שונים לחלוטין, למשל, משי ופרווה. מעטים העזו לעשות זאת, אבל היא הצליחה בצורה מופתית. ז'אנה, כמו הדוגמניות שלה, תמיד נבחנה בטעם מעולה ובחוש סגנון.
המוסר של אז לא אפשר לז'אן פאקין "להשוויץ" בהישגיה. בגלל זה במשך שנים רבותשמה נשאר בצל. והיא עצמה העדיפה להיות צנועה, ואמרה שהיא לא המציאה כלום, אלא רק הסירה משהו.
ראוי לציין שז'אנה הייתה גם מארגנת מוכשרת. היא זו שהחליטה להשתמש במוזיקה בתצוגות אופנה. היא זו שהחלה להלביש במיוחד דוגמניות אופנה בתלבושות שלה, ואפשרה להן להיות פרסומות חיות לדוגמניות שלהן. ודרך אגב, בגדים מבית האופנה Paquin אפשר לקנות בחנות כלבו רגילה.
בנוסף, בית האופנה Paquin היה הראשון בהיסטוריה שפתח את הסניפים שלו במדינות שונות לחלוטין. ובשנת 1913 היא קיבלה את לגיון הכבוד, שמדבר שוב על תרומתה הגדולה לפיתוח האופנה במאה ה-20. אגב, פייר קרדן המפורסם החל את הקריירה שלו בבית האופנה Paquin.
2. ז'אן לנווין המהממת
(1867 – 1946)
סיפור עבודתה של ז'אן לנווין הראה לכולם כיצד אהבתה של אם לילדה יכולה להועיל לכולם. זה השילוב אהבה של אמאעם כישרון יצירתי, אפשר לז'אן לנווין להפוך, למעשה, למעצבת הראשונה של בגדי ילדים. לפני כן, בגדי ילדים העתיקו למעשה בגדי מבוגרים.
הכישרון של ז'אן לנווין בא לידי ביטוי מוקדם מאוד, והוריה, שהבחינו בנטייתה לתפירה, תמכו בה במאמץ הזה. היא למדה תפירה במדינות שונות באירופה וכבר בגיל 23 פתחה חנות כובעים משלה. הכישרון, ההתמדה ועבודתה הקשה עזרו לה להגיע להצלחה.
שמה מתפרסם והחנות הופכת לפופולרית. בתה מארי בלנש מרגרט הייתה סוג של נחמה לאחר נישואים לא מוצלחים. היא הביעה את דאגתה ביצירת בגדים יפים, נוחים ובו בזמן אלגנטיים לילדים. הבגדים האלה כבר לא העתיקו את הבגדים של המבוגרים, הם הותאמו במיוחד לילדים. אוספי הילדים שלה הפכו אותה למפורסמת באמת.
מאוחר יותר, ז'אן לנווין החלה לתפור בגדים לנשים. השמלות שלה תמיד התבלטו בסגנון ללא דופי, נצחי וחוש טעם מוחלט. פַּסטֵל, גוונים רגועים, בדים זורמים נעימים - תלבושות כאלה הפכו לאופנתיות הודות לז'אן לנווין.
היא אהבה לשלב סגנונות אקזוטיים בעיצובים שלה, למשל. סגנון מזרחיאו רוסית. כְּמוֹ אלמנט דקורטיביהיא השתמשה לעתים קרובות ברקמה. אגב, היא זו שעלתה על שמלות חולצה נוחות ומשוחררות. לאחר מכן, היא פיתחה סגנון של חליפות משי עם מכנסיים רחבים ושמלות מעניינות עם חצאיות מלאות.
ב-1926 ז'אן לנווין הפכה לאבירת לגיון הכבוד. ללא לאות ומבריק, הקוטורייר הצרפתי הזה יצר בגדים גם לגברים. הקוטורייר יצרה את חליפת הגברים הראשונה שלה במיוחד עבור המחזאי המפורסם אדמונד רוסטנד.
ויותר מכך, בגדי גבריםלנווין הפכה לדוגמא קלאסית של סגנון ואלגנטיות. בתקופת הזוהר שלו, בית האופנה של ז'אן לנווין ייצר את כל סוגי הבגדים וההלבשה התחתונה האופנתיים ונהנה מפופולריות רבה.
העניינים התנהלו כל כך טוב שז'אנה החלה לייצר בשמים תחת המותג Lanvin, שעליהם הופיע הלוגו המזוהה של בית האופנה. וכידוע, הלוגו של בית האופנה לנווין הוא תמונה של אישה אוחזת בידה של ילדה קטנה.
זוהי עדות עדינה כיצד אהבה גדולהההיסטוריה והתהילה של האופנה האופנתית המפורסמת החלה.
3. אלזה סקיאפרלי המדהימה
(1890 – 1973)
שמו של מעצב האופנה הראוותני והמוכשר עד הסוף הזה לא מוכר כעת לכולם. השם שלה לגמרי לא ראוי בשכחה. אבל פעם היא שימחה, זעזעה והפתיעה את כל עולם האופנה עם היצירות המקוריות שלה, שלא אחר מאשר סלבדור דאלי הגדול התנדב לעזור לה ליצור.
אלזה הייתה איטלקיה במקורה הביאה אותה לצרפת, כמו גם לעולם האופנה, לגמרי במקרה. חייה של אלזה באופנה צעירה לא היו חיוביים במיוחד: נישואים לא מוצלחים, בעיות עם ילד. החיים לא כל כך פינקו אותה. אבל ברגע שהקשיבה ללבה ולכישרונה, המזל הפך את פניה.
לאלזה סקיאפרלי אין שום קשר לעולם התפירה. היא מעולם לא תפרה ולא ידעה איך לעשות את זה. אבל היא הייתה ציירת מוכשרת להפליא. היא ציירה דגמים יפים שהדהימו בחריגותם.
והיא תמיד הצליחה למצוא חייטים שהסכימו בכל האומץ ליישם את עיצוביה הגאונים בבד. היא הייתה כל כך מוכשרת ומקורית שקוקו שאנל עצמה לא אהבה אותה, וזיהתה אותה כיריבה חזקה עם מתנה גדולה ויוצאת דופן ליצירת דברים ייחודיים. יום אחד, קוקו אפילו הושיב אורח אורח על כיסא לבן שנצבע לאחרונה.
וכפי שאתה יודע, קוקו מעולם לא קראה לה בשמה, בשבילה היא הייתה "האיטלקייה ההיא". ואלזה הייתה באמת שאין דומה לה. היא יצרה דברים שאין לחקותו, כאילו העבירה את עולם הסוריאליזם שיצר דאלי לעולם האופנה. כך למשל יצרה מעיל עם הרבה כיסים או כובע בצורת נעל עם עקב לבד, כובע טלסקופ וכובע צ'ופ.
עם זאת, הכשרון שלה לא היה רק מקוריות טהורה. למרות כל הפזרנות, רבים מעיצובי הלבוש שלה היו פרקטיים ונוחים. מעצבת אופנה זו הייתה זו שפתחה את הבוטיק הממותג הראשון ויצרה את מה שאנו מכנים כיום בגדי "פרט-א-פורטר".
היא התנסתה הרבה והדים מהניסויים שלה נמצאים בכל מקום בגדים מודרניים. לדוגמה, היא הציעה ארוך שמלה שחורהשלבו את המארז עם ז'קט לבן וצעיף מושלך על הגב. היא הייתה הראשונה שתפרה כפתורים בצורת מטבעות על בגדים. היא התחילה להשתמש ברוכסנים בעיצובים שלה.
הקולקציות שלה יצאו עם דגמים מהממים בשמות מהממים: "פרפרים". " כְּלֵי נְגִינָה", "קרקס" "פגאני". וגם, היא בעצם הכניסה תכשיטי תלבושות לשימוש יומיומי לפני כן, נשים העדיפו לענוד רק תכשיטים או כלום.
עם זאת, המצאותיה בעולם האופנה אינן מסתיימות בכך. אלזה הגיעה עם בגד ים שני חלקים, כתפיים מלאות, חצאית קצרה, מגפונים, ויצרה את הקולקציה הראשונה של סוודרים סרוגים והכניסה הדפסים מקוריים לאופנה, למשל, בצורה של לובסטר או כתבה בעיתון.
האישה המוכשרת הזו היא שהפכה את הפוקסיה לאופנתי, שהיה אחד הצבעים האהובים עליה. חיים לא שגרתיים דגמים יוצאי דופן, חומרים יוצאי דופן, צבעים ומרקמים - בעולמה הוקדש מקום ענק לניסויים נועזים. היא לא הייתה דומה לאף אחד אחר, והאמינה שכל אישה צריכה לשאוף לכך.
4. מדלן ויונט המדהימה
(1876-1975)
אשת הקוטורייר הצרפתייה הזו נחשבת בצדק לאחת האישיות החשובות ביותר בתולדות האופנה של המאה העשרים. זה מפתיע ששמה של האישה הזו, "אדריכלית האופנה", נשאר בצל, אם כי הרעיונות המבריקים שלה עדיין פופולריים.
למרות ילדות קשה וחסרת פרוטה, בחירה מאולצת במקצוע ומכות גורל, היא זכתה להצלחה, ואפשרה לכישרון שלה כמעצבת אופנה להתגלות. עליית הקריירה שלה החלה בבית האופנה של האחיות קאלו. ולפני שהקימה בית אופנה משלה, היא עבדה עבור הקוטורייר הצרפתי המפורסם ז'אק דוסט. הרעיונות הנועזים והחדשניים שלה ריגשו את פריז.
היא הייתה מהראשונות שהציעו לנטוש מחוכים וקראה להתפעל מהיופי הטבעי של הדמות הנשית ולא להסתיר אותו מתחת לפרטי נוי מיותרים. היא הגיעה עם אאוטפיטים משוכללים ומרהיבים.
יחד עם זאת, היא לא ציירה אותם, אלא "הצמידה" אותם על בובת ראווה, על בובה מיוחדת. כך נולדו שמלות שמתאימות בצורה מושלמת לדמות והדגישו יפה את קווי המתאר שלה. אחת ההמצאות הגאוניות העיקריות של מדלן ויונט היא גזרת ההטיה.
בגזרה זו הבד ממוקם בזווית של 45 מעלות ביחס לבסיס. חיתוך זה אפשר נזילות מדהימה וקווי מתאר טבעיים ויפים. שמלת נשים. עם זאת, היא המציאה יותר מסתם "חתך ההטיה".
רבים יופתעו לגלות שדווקא מדלן ויונט הגיעה עם חלק עליון עם רצועות קשורות בחלק האחורי של הצוואר, צווארון עם קפוצ'ון, שמלות דמויות קימונו וחתכים מתולתלים. היא ניסתה לעשות כמה שפחות תפרים. וניסיתי להשתמש בבדים נוזליים וזורמים כמו משי וסאטן בתפירה.
אופנתיות פריזאיות העריכו בסופו של דבר את היצירות היפות של מדלן. שמלות מהממותהם כבר לא הגבילו נשים, הם חיו איתן, הדגישו את החן והוסיפו נשיות. היא זו שהמציאה את צווארון הכיסוי ואת צווארון החצוצרה והשתמשה באופן פעיל בצורות גיאומטריות בעת יצירת הדגמים שלה.
היא הציעה מערכות תפירה שבהן בטנת המעיל זהה לבד השמלה. ולבסוף, עיצבה שמלות בסגנון יווני, עם וילונות שאין דומה להם ומענגים. וילונות גאוניים ומקוריים כאלה היו כל כך מורכבים וייחודיים עד שאי אפשר היה לחזור עליהם על ידי מעצב אופנה אחר. רבים מהם נותרו הסוד היצירתי של מדלן.
היא שקלה את התפירה והדוגמנות שלה, ועכשיו אפשר לומר בוודאות מוחלטת, יותר כמו אומנות מאשר מלאכה מעשית.
5. מאדאם גרס הייחודית
עוד שם שנשכח לגמרי שלא בצדק. כיום, לרוב רק היסטוריוני אופנה ומי שמבינים את רזי המקצוע של מעצבת האופנה יודעים על מעצבת האופנה הנפלאה הזו. הסיפור של מאדאם גרה מדגים כיצד לפעמים זה חלום בלתי מושג שמוביל להצלחה.
ז'רמיין אמילי קרבס, שהיה שמה האמיתי, תמיד חלמה להיות פסלת. אבל חלומה לא הורשה להתגשם, וכל העולם למד על כישרונה הנדיר כחותכת, תופרת ומעצבת אופנה. לפני שנישאה לאמן הרוסי סרגיי צ'רבקוב, המכונה בחוגים האמנותיים סרג' גרה, היא קראה בשם הבדוי אליקס.
היא הייתה חותכת מאלוהים. למרבה ההפתעה, היא חתכה ללא דוגמאות כלל. הבד כאילו התעורר לחיים בידיה. כדי ליצור את השמלות החינניות והמדהימות שלה, היא השתמשה בטכניקת הצמדה ייחודית. היא אספה את הבד לקפלים קטנים ויצרה וילונות מדהימים ישירות על הדגם.
השמלות שלה בסגנון עתיק שאין שני לו היו נשיות ויפות לאין שיעור. זה היה לפי הצעתה סגנון עתיקהפך פופולרי להפליא בקרב אופנתיות. כדי שהבד יהיה צייתן ויתאים בצורה מושלמת, היא אפילו המציאה חומר חדשג'רזי משי.
מאפיין ייחודי של סגנונה הייחודי של מאדאם גרה הוא הרצון שלה להימנע מתפרים. היא האמינה שצריכים להיות כמה שפחות תפרים, ואפשר לומר שהיא הצליחה. היא הייתה מאסטר חסרת תקדים של וילונות.
השמלות שלה הוזמנו על ידי נשים שכולם יודעים עכשיו את שמותיהן. בין לקוחותיה היו מרלן דיטריך, ג'קלין קנדי, גרייס קלי, איזדורה דאנקן. אבל יחד עם זאת היא הייתה צנועה באופן מפתיע ומסורה עד אין קץ לעבודתה. אבל היא בהחלט יכולה להיחשב לאחת ממעצבות האופנה הגדולות של המאה ה-20 ואפשר באמת להיקרא "פסלת אופנה".
סגנון השמלות שלה היה ספציפי, אבל די שמרני. השמרנות הזו לבדה העניקה לדגמים רבים אלגנטיות ונצחיות בולטת. היא מעולם לא השתמשה בפרטים נוספים בעת תפירת שמלות, כגון קולבים.
היא האמינה ששמלה צריכה לעקוב ככל האפשר אחר קווי המתאר והתנועות של דמות האישה ולהדגיש את היופי הטבעי של הגוף. השמלות שלה אפשרו לנשים להיראות כמו אלות אמיתיות, מפוארות ושובות לב.
6. כרמן דה טומאסו (Carven) המבריקה והקטנה
הסיפור של האישה הנפלאה הזו הוא עדות לכמה חשוב להעריך את עצמך כראוי ולהפוך את המאפיינים שלך ליתרונות הגדולים שלך. אנחנו מדברים על קומתה הנמוכה של כרמן. כידוע, היא הייתה רק מטר אחד ו-55 סנטימטרים בגובה, סנטימטר כזה בעולם האופנה. עם זאת, כפי שמעצבת האופנה עצמה האמינה, זה היה זה קומה נמוכההוביל אותה להצלחה, להקמת בית אופנה משלה.
היא תמיד הרגישה לא בנוח לבחור בגדים. קנה בגדים רגילים היה צריך להיות מותאם ולשנות. אבל היא הייתה צעירה, היא רצתה להתלבש ולהיראות יפה. והיא קיבלה את הרעיון ליצור בגדים לנשים קטנות בעצמה. יתרה מכך, כרמן הבינה שהיא לא היחידה עם הבעיה הזו. וחוץ מזה, הנישה הזו הייתה חינמית, שכן קוטוריירים אחרים התמקדו רק בנשים עם פרמטרים ממוצעים.
ובשנת 1945, בהנחיית הרעיון הרעיוני המרכזי הזה, היא פתחה את הסדנה הראשונה שלה בפריז. והיא לא טעתה! בתחילה, השמלות שלה היו פשוטות, כותנה עם פסים לבנים וירוקים, והתמקדו יותר בנוחות ובפרקטיות. שימו לב שהשמלה הלבנה והירוקה הזו הפכה למעין סמל של המותג Carven.
בעת יצירת בגדים, המעצב בחר צלליות וסגנונות לנשים קטנטנות שיאריכו את הדמות ויזואלית, ויוסיפו לה גובה ורזה. אבל עד סוף שנות הארבעים, נראה היה שהשמלות שלה ביטאו את כל הקסם, היופי והחן של פריזאיות מקסימות. הפופולריות שלה גדלה. מפורסמות, כמו אדית פיאף או הנסיכה המצרית, החלו להזמין ממנה בגדים.
בהדרגה התפשטה תהילתה מעבר לצרפת. הקולקציות שלה החלו ליהנות מפופולריות עצומה במדינות שבהן הגובה הממוצע של נשים נמוך בהרבה מאירופה, כמו מצרים, מקסיקו ויפן. יתרה מכך, היא הייתה המעצבת הראשונה של אותה תקופה שקידמה באופן פעיל את המותג שלה מחוץ למדינה.
לבסוף, הייתה זו כרמן דה טומסו שהמציאה סגנון צווארון חדש, מה שנקרא "בלקונטה", אשר הגדילה חזותית את השדיים, והדגישה יפה את צורתם. ככל שהיא הצליחה יותר, כך היא התנסתה יותר. אבל הדוגמניות שלה תמיד התאפיינו בעליצות וקלילות.
בשנות ה-60 החלה כרמן לייצר בושם משלה, שנקרא "המותג שלי" (Ma Griffe). ראוי לציין כי על מנת לפרסם את שלך בושם חדש, החליטה כרמן על פעולה חסרת תקדים. בשמי פריז הושלכו בקבוקים מיניאטוריים של בושם Ma Griffe ממטוס באמצעות מצנחים קטנים.
הפריזאים נדהמו ושמחו בו זמנית. זה היה מדהים ומשמח, שיווק חדש לגמרי נפל מהשמיים. אבל כנראה שאי אפשר היה לצפות ממנה לשום דבר אחר.
היא הייתה מעצבת אופנה אופטימית ששידרה תחושת נעורים וספונטניות בעיצוביה.
7. קוקו שאנל ללא תחרות (קוקו שאנל)
(1883 – 1971)
אנו יכולים לומר בביטחון מוחלט שאפילו אנשים רחוקים מאופנה מכירים היטב את שמו של הקוטורייר הנהדר הזה. עבור רבים היא הייתה סמל והאנשה של עולם האופנה. קוקו האגדית היא אישה עם גורל קשה, אבל תכליתית להפליא, שאפתנית ומוכשרת להפליא.
קשה להפריז בהשפעתה על התפתחות האופנה במאה ה-20. רבים מהדברים שהיא המציאה הפכו לאייקונים. ההצהרות שלה על אופנה וסטייל מצוטטים ללא הרף. שֶׁלָה עצות אופנהנשארים רלוונטיים, דגמים וסגנונות רבים מהקולקציות שלה אינם מיושנים. בואו נזכור את השמלה השחורה הקטנה. עכשיו זה פריט חובה במלתחה של כל אישה.
זו שמלה שתעזור בכל מצב. זה יעזור לאישה מכל הכנסה להיראות אלגנטית ושיקי. שאנל המציאה את חליפת הטוויד המפורסמת, שהורכבה מחצאית ישרה וז'קט קצר מצויד ללא צווארון. זה היה גם ממצא גאוני שהפך לשם נרדף לסגנון ואלגנטיות.
עם זאת, הדרך שלה להצלחה לא הייתה סלולה בשושנים. היו הרבה כישלונות וכישלונות בחייה. האוסף הראשון שלה לאחר המלחמה נכשל כישלון חרוץ. אבל שום דבר לא יוכל לשבור את רוחו של הכריזמטי וה אנרגיה כוללתשאנל. היא תמיד השיגה את מה שהיא רצתה. היא הייתה חזקה, אמיצה ונחושה. הרבה יכול היה לשבור אותה, אבל היה לה רצון מפלדה.
זה בדיוק מה שצריך כדי שיהיה לך כוח להשיג את המטרה שלך לא משנה מה. והיא הצליחה! היא הפכה ועדיין נותרה האישה המשפיעה ביותר בעולם האופנה. כפי שהיא עצמה אמרה: "אני לא עוסקת באופנה, אני אופנה עצמה". עבור שאנל, העיקר שאישה תיראה מכובדת ובשום אופן לא פרובוקטיבית.
קוקו לא אהבה קולניות ובגדים צבעוניים. אישה צריכה להיות מעוטרת בקסם, כריזמה וסגנון ללא דופי. למעשה, היא המציאה עיקרון מבריק - יוקרה וכבוד אמיתי בפשטות ובאיכות.
ההמצאות המפוארות והמעשיות של קוקו כוללות, למשל, תיק על שרשרת, שאיפשר לאישה לשים את התיק על כתפה, במקום להחזיק אותו כל הזמן בידיה, ונעליים דו-גווניות עם גרביים כהות, שהאריכו אותה ויזואלית. רגליה והפכו את רגליה לקטנות יותר מבחינה ויזואלית.
הרעיון המרכזי של עבודתה היה הרצון לשחרר נשים. היא לא זיהתה מחוכים, קרינולינות ושאר תכונות אופנה ששיעבדו נשים.
לכן היא לא אהבה את דיור, שעם "המראה החדש" שלו שוב הכריח נשים ללבוש שמלות "לא נוחות". קוקו היא שהמציאה את המילים הקשות למדי ש"לא כל הנשים נולדות יפות, אבל אם הן לא הפכו להיות כאלה עד גיל 30, אז הן פשוט טיפשות".
היה לה ברור לחלוטין שיפיה של אישה הוא בקסמה, בעושר הפנימי, בקסם הבוקע ממנה.
8. Vivenne Westwood מהממת
(1941)
האישה הזו מבריקה בסתירה ובפרובוקציה שלה. אישה היא מהפכה, אישה היא שערורייה, תקרית מדהימה בהיסטוריה של האופנה. האוספים שיצרה זעזעו את הציבור פעמים רבות הם כונו מרושעים, פרובוקטיביים מדי, לא הולמים ובלתי ניתנים ללבישה.
אבל מצד שני אמרו בדיוק ההפך על הבגדים שלה, שהקולקציות שלה מדהימות, מבריקות, שויויאן כל כך משפיעה שהיא משנה את מהלך והתפתחות האופנה.
כדי להבין את הסגנון שלה ואת המהות העמוקה של הפרובוקציה שלה, יש צורך לקחת בחשבון שעבודתה הייתה קשורה ישירות לתרבויות משנה כמו תרבות הפאנק. תת-תרבות זו התפתחה באופן פעיל בשנות ה-70 באנגליה והייתה די פופולרית. האופנה של ויויאן הייתה אנטי אופנה, ניסיון לשבור את כל הטאבו הקיימים. היא הביאה אל המסלול בגדים עשויים עור שחור, גומי, עם קוצים ואבזמי ברזל, שרשראות ורוכסנים.
היא השתמשה באלמנטים של תת התרבות הסאדו-מזוכיסטית. זה הגיע למצב שהיא אפילו נידונה על כך שהציגה חולצת טריקו עם שני בוקרים שמראים את איבר המין שלהם. היא שילבה את דמות המלכה עם צלב קרס, הציעה ללבוש תחתונים מעל בגדים, והציבה דוגמניות על במות ענק ועקבי סטילטו עם הדפסים אקזוטיים.
כאשר הפופולריות של תנועת הפאנק החלה לרדת, ויויאן פנתה ל... שודדי ים כדי לקבל רעיונות. היא ידעה להפתיע ולחשוב מחוץ לקופסה. פראים, תאואים, מכשפות - אוספי הבגדים האלה היו מזעזעים, אבל התאימו היטב לאסתטיקה של הפוסטמודרניזם.
כדי להגיע כל הזמן ל"הלם", נדרשו כישרון מדהים, אומץ והתמדה. מעניין, היא שאבה רבים מרעיונותיה מהאופנה של מאות השנים האחרונות. כך הופיעה המיני-קרינולינה המפורסמת שלה, חצאית קצרה ורכה, שנלבשה עם ז'קט ונעלי פלטפורמה. היא תמיד מלאה באנרגיה מדהימה, אופטימית וחצופה.
בסופו של דבר, השערורייה שלה הפכה לא רק לגאווה שלה, אלא גם לגאווה של בריטניה הגדולה עצמה. היא נבחרה למעצבת הטובה ביותר של השנה יותר מפעם אחת. המעצבת בעצמה אמרה שכדי להגיע להצלחה, אתה צריך להיות אינדיבידואלי, עצמאי וחופשי.
כדי להיות כמו ויויאן, אתה צריך להיות בלתי צפוי, קצת משוגע ואמיץ באופן מפתיע. נותר רק להוסיף ששמה של מעצבת אופנה זו הוא ללא ספק אחד השמות הבולטים בתולדות האופנה של המאה ה-20.
9. נינה ריצ'י המדהימה
הקוטורייר הצרפתי הזה לא יכול להתפאר לא בסגנונות מזעזעים ולא ברעיונות מהפכניים. עם זאת, בזמן שמעצבות אופנה אחרות נאבקו על המקום הראשון בעולם האופנה הגבוהה, היא יצרה בגדים יפים מלאי רומנטיקה ונשיות.
אבל הדברים לא התחילו כל כך ורוד. כשנינה או מארי אדלנד ניילי, שזה שמה האמיתי, עוד הייתה ילדה, חייה לא היו מתוקים כלל. לאחר מות אביה, היא ואמה נאלצו לעתים קרובות לעבור בחיפוש אחר חיים טובים יותר. לאחר שעברה לפריז, בגיל 13 החלה ללמוד קורסי חייטות.
זו באמת הייתה דרך ארוכה לתהילה אמיתית. נינה עבדה קשה וקשה. לאחר נישואים לא מוצלחים שהסתיימו בגירושים, היא הבינה שהיא יכולה לסמוך רק על כוחה.
היא הצליחה להקים בית אופנה משלה, בהתעקשותו של בנה, רק כשמלאו לה 50 שנה. אבל זה לא מנע ממנה להשאיר חותם בל יימחה על היסטוריית האופנה. בעוד רבים ניסו להרשים ולהפתיע עם הבגדים שלהם, נינה חשבה כיצד להפוך אישה מושכת ככל האפשר ובו זמנית אלגנטית וחיננית להפליא.
היא יצרה אאוטפיטים רגועים ומאוזנים, מלאי קסם. יחד עם זאת, היא כמעט לא ציירה את הסגנונות שלה היא עבדה ישירות על הדגם. אז היא חיפשה ומצאה את התשובה איך שמלה זו או אחרת צריכה להיות.
היא אהבה קפלים, וילונות וכל מיני פרטים ואלמנטים שיכולים לתת לאישה את השיק של רומנטיקה מתוחכמת.
במיוחד לאחר המלחמה, הייתה זו מטרה חשובה להחזיר את הרומנטיקה והאמונה ביופי לנשים. יש לציין שכאשר נינה ריצ'י פתחה בית אופנה עם בנה, היא כבר הייתה די מפורסמת בבית האופנה ראפין, בו עבדה המעצבת בעבר.
גזרה ללא דופי, נוחות מירבית עם אלגנטיות מירבית, בדים איכותיים ויחד עם זאת מחירים נוחים - כל זה ייחד את קולקציות הבגדים של בית האופנה נינה ריצ'י.
היא הייתה התגלמות הקלאסיקה והרומנטיקה. לרבים יש אלגנטיות וחן אמיתיים במשך זמן רבקשור לשם נינה ריצ'י.
10. סוניה ריקיאל המדהימה
נשים רבות שמצפה לילד, ובו בזמן אוהבות וממשיכות להתלבש יפה, אפילו לא חושדות שדווקא עם סוניה ריקיאל התחילה ההיסטוריה של בגדים יפים לנשים בהריון. עם זאת, זה לא כל מה שהיא המציאה. סיפורה של מעצבת האופנה סוניה החל באופן בלתי צפוי לחלוטין. לא היה נהוג במשפחתה לדבר על אופנה.
לאחר מכן, היא עצמה הודתה שאופנה היא עולם לא ידוע עבורה ואולי בגלל זה היא הייתה נקייה מדעות קדומות וסטריאוטיפים ויצרה בחופשיות את מה שהיא רוצה ונראה חשוב. איך היא הגיעה לעולם האופנה? לאחר שהתחתנה בהצלחה, היא נכנסה עד מהרה להריון. וגיליתי שבחנויות אופנה אין בגדים יפים לנשים בהריון. כל הבגדים היו רחבים ולא מושכים במיוחד. סוודר סרוג שניתן על ידי בעלה, סוניה שינתה אותו פעמים רבות עד שקיבלה את הדגם המתאים לה.
זה היה הצעד הראשון לעולם האופנה. היא החלה לצייר סקיצות משלה שמלות סרוגותמצמר משובח. היא הייתה מאושרת, היא ציפתה לילדה הראשון והיא נראתה מושכת להפליא. כשהיא ציפתה לילד השני שלה, היא הגיעה עם סוודר אפור פשוט מאוד. וכך, לאחר הריונה השני, היא ביקשה מבעלה להציג את חפציה בחלון החנות שלו. והבלתי ייאמן קרה: פריזאים קנו לה בחיפזון את התלבושות הסרוגות.
התהילה שלה הפכה כל כך גדולה שהחלו לקרוא לה "מלכת הסריגים". הסוודרים הצמודים שלה היו ממצא מעניין בעולם האופנה. והיא החליטה! היא יצאה לעסוק באופנה ברצינות. רעיונות מקוריים ורעננים החלו להופיע בזה אחר זה. הרעיון של "עור שני" הוביל להופעת בגדים כשהתפרים פונים החוצה.
סוניה חלמה לעשות בגדים רפויים, לא הגבילו את התנועה, ובו בזמן התאימו יפה לגוף. כפי שהיא עצמה אמרה, היא רצתה ליצור בגדים שיתאימו לנשים דינמיות, שאסור להפריע להן בכלום, שאסור להגביל אותן בכלום. בגדים ללא צד ימין, בגדים שלא כופים חוקים על אישה.
בשנות ה-60 הייתה זו סוניה ריקיאל שהכניסה את השחור לאופנה. לפני כן, כמובן, נשים לבשו שחור, אבל סוניה הפכה אותו לצבע אוניברסלי לכל סוגי הבגדים ולכל אירוע.
- אנשים הם יצירתיים, בלתי צפויים, מענגים. נדמה לפעמים שקשה להבין מיד את כל הקולקציה שהציגו בתצוגות אופנה בפריז, מילאנו ובירות אופנה ויופי אחרות. אבל בכל זאת, בכל שנה הפופולריות שלהם צוברת תאוצה יותר ויותר, האופנה לא עומדת במקום, הכל מסתובב בעולם ואתה רוצה להוסיף יופי וסטייל לעולם כל יום, וזה מה שעושים המפורסמים הבאים. אז בואו נתחיל..
אחרי הכל, אלכסנדר מקווין, כמו אף אחד אחר, לא ידע אופנה במשך מאה שנה. הוא הציג דברים כאלה בהופעות שאפילו כוכבות של סצנת הפופ כמו ליידי גאגא וריהאנה היו בהלם. מבקרי אופנה ואניני טעם אהבו אותו בשל יופיו הפנימי, שחדר לכל תלבושת. הכישרון שלו לחייטות ניכר גם בכל אאוטפיט.
במשך השנים שלו יד ימיןהייתה שרה ברטון, שכיום היא המנהלת הקריאטיבית של המותג אלכסנדר מקווין. היא המשיכה בעבודתו של המאסטר. כבר בשנת 1996, זכה מקווין בפרס "המעצב הטוב ביותר של השנה" בריטניה באמת אהבה אותו. באותה תקופה, חברת ז'יבנשי קיבלה אותו בשמחה לתפקיד האמן הראשי ומעצב האופנה.
אז אלכסנדר החליף את קודמו בג'יבנשי, ג'ון גליאנו הידוע. עד מהרה פתח אלכסנדר את מותג הבגדים והאקססוריז שלו באותו השם ובמהרה עלה לכוכב לא ניתן היה להתעלם ממנו. עוד בג'יבנשי, הוא ערך תצוגות אופנה ייחודיות בשבוע האופנה בפריז. מבקרים רבים לא שמחו על הצלחתו של מקווין ואמרו שהוא ברח מערימת האשפה הבריטית לכוכב אולימפוס. ההלם לקריירה שלו היה תוכנית בשם "האנס של סקוטלנד". הבה נזכור שאלכסנדר מקווין הוא ממוצא סקוטי ומה שקרה במדינה הזו פעם בהיסטוריה השפיע עליו מאוד. בהופעה הופיעו בנות לבושות תחבושות ודם חיקוי. באותה תקופה, תחילת שנת 2000, איש לא יכול היה לחשוב שמופעים כאלה אפשריים.
כך, המעצב "ניער" את בית האופנה ז'יבנשי מעומס שנות האלפיים, הוליד עידן חדש באופנה הפריזאית, הבגדים הפכו משוחררים ופתוחים יותר. על כך הוא זכה לכינוי "השור בבוטיק". אפילו צ'ליאן וג'ון גליאנו היו מזועזעים ושמחו במקצת ממופעים כאלה ומרעיונותיו של אלכסנדר. אבל את האנשים האלה קשה מאוד להפתיע. דבון אאוקי הוא דוגמן פריזאי, הוא הכריח אנשים להרכיב עדשות חסרות צבע ולעלות כך על המסלול. או שהוא פיזר את מעבר המסלול באבנים וחצץ והכניס את הדוגמניות לנעלי עקב - כמה זה קיצוני בשבילך?! זה מה שמקווין זכור בזכותו - מראה ההלם שלו. הבגדים שלו תמיד עוררו רגשות אצל כולם - טוב או רע, עם זאת, זה לא משנה. העיקר בלתי נשכח. קשה ללבוש את הבגדים שלו בחיי היומיום. כל העולם זוכר את האוסף שלו "אטלנטיס של אפלטון".
ליידי גאגא קנתה הרבה דברים שהוקדשו לאשת החרקים, האלה האישה של אטלנטיס. נעלי עקב יצרו סנסציה אמיתית בעולם האופנה והיופי.
ויויאן ווסטווד - עוד כוכבת אופנה אנגלית. האישה הזו היא מלכה אמיתיתאופנת אנגליה. אחרי הכל, היא נמצאת בצמרת אולימפוס האופנה כבר חצי מאה. ויויאן נולדה בשנת 1941!!! והיא עדיין מלאה בכוח ואנרגיה, מה שניכר בתלבושות שלה. האופנה שלה השתנתה לעתים קרובות, אבל תמיד הייתה יוצאת דופן. היא הציגה את אופנת הפאנק לבריטניה בשנות ה-70.
כולם לבשו גרביים וגרביונים בהירים קרועים, שעליהם היו אותם קרועים מכנסיים קצריםאו סתם תחתוני עור. בקולקציית באפלו בתחילת שנות ה-80 הכל כבר השתנה - קפוצ'ונים, חצאיות ארוכות, מִכְנָסַיִים- פורח, קיפיש על הראש. הניאו-רומנטיקה נכנסה לאופנה ב-Westwuch. ואז הייתה קרינולינת התיל משנות ה-90.
שוב היא נזכרה בפאנק, אבל הכל היה הרבה יותר רך: חצאיות מלאותומחוכים, עשירים למדי בצבעים דרמטיים. היא עושה קולקציות מוכנות ללבישה כמו קוטור! וזה לביש, וזה הדבר הכי חשוב! הם מבינים את האופנה שלה!
זה שהכניס סקס להבנה של אנשים דרך אופנה. זהו ג'ון גליאנו - דמות ייחודית בעולם האופנה. על המסלול, הקולקציה שלו היא מופע אמיתי. עם מוזיקה חיה נהדרת. או אם אין מוזיקה, יש דוגמניות עירומות על המסלול.
פרווה, עור, זמש (זכרי שזה טרנד של 2015) הולכים בצורה מושלמת עם משי ותחרה. הדגמים המופלאים של גליאנו נמצאים תמיד בראש תהילתם.
רבות מהתלבושות שלו נמצאות במוזיאוני אופנה מפורסמים בפריז ובאנגליה. ג'ון גליאנו מתלבש ככה מפורסמים מפורסמיםכמו דינה רוס, ונסה פרדיס, קיירה נייטלי, ריהאנה, ביונסה, ליידי גאגא, מדונה, ג'ניפר אניסטון, ג'ניפר לופז, נעמי ווטס.
עיצובי הבגדים שלו אהובים מאוד גם על הדוגמניות, אימאן, ו. גליאנו, בנוסף לבגדים, יוצר בושם בעל אותו שם, שהופך מיד לפופולרי. במשך שנים רבות שימש ג'ון גליאנו כמנהל קריאייטיב ומעצב אופנה של בית דיור. באותה תקופה, דיור החזיר לעצמו את שמו, הפך לבגדים בהירים ונשיים ברוח כריסטיאן דיור. במקביל, הוא גם ניהל קו בגדים משלו, ג'ון גליאנו. המעצב עצמו תמיד ערך קמפיינים פרסומיים וצילומים לדגמי הלבוש שלו. ממש בשיא הקריירה הוא פוטר מחברת דיור, וגם איבד את החברה שלו בגלל עלבונות בבית קפה פריזאי. עכשיו ג'ון שוב מנסה לעלות לאולימפוס האופנה מלמטה, אין לנו ספק שהוא יצליח.
מעצבי אופנה: רוי האלסטון
רוי הולסטון פרווויק הוא אמריקאי מלידה, יליד 1932. מעצב מעט ידוע, בהשוואה לג'ון גליאנו, ו. אבל עם זאת, ההיסטוריה האופנתית שלו גם מעניינת מאוד. הוא היה במקור יצרן כובעים של צ'ארלס ג'יימס, הגאון הבלתי מוכר של שנות ה-60 בעולם האופנה. לאחר שצבר ניסיון, הוא הבין שעליו לפתוח בית מלאכה משלו, ובשנת 1953 הוא עשה זאת על ידי פתיחת בוטיק הכובעים הראשון בשיקגו, ולאחר מכן בניו יורק. כוכבי שואו עסקי וסלבריטאים הוליוודיים למדו עליו במהירות.
גלוריה סוונסון, סמל מין של שנות ה-60, הייתה לקוחה קבועה של הקוטורייר. לאחר מכן, הנשים רצו בהמון כובע חדשלרוי הוסטון. דפוסי השמלה של רוי הסתכמו ברעיון של נשים לדיאטה ו תזונה נכונה.
הוא הכניס רזון לאופנה כולם ניסו להשתלב בשמלה של האלסטון.
שמלת חולצת ספורט עם צווארון עמוקהראה את הצורות האידיאליות של הבנות בו. רוי האלסטון הלביש את נשות הנשיאים והגברות הראשונות. עידן הולסטון הסתיים מהר מאוד ובמהירות. ב-1990, המעצב מת מאיידס רבים מהרעיונות מהבגדים של האלסטון הועברו לאוספי גוצ'י.
מעצבי אופנה: דונה קארן
אני רוצה לדבר הרבה על דונה קארן. האישה הזו היא עידן.
תלבושות מדהימות לובשות על ידי פאשניסטות בכל רחבי העולם. דמי מור כיכבה כמעט בכל קולקציית דונה בשנות ה-90 והייתה הפנים של המותג שלה. קארן אוהבת מאוד 3 צבעים: שחור, לבן ובז'. לאורך הקריירה שלה, שלושת הצבעים האלה הם שהפכו אותה לאלילם של מיליוני פאשניסטות. העקשנות והיכולת שלה לנהל את העסק הנכון הובילו את דונה קארן למקום ראוי על הדום האופנה: היא הפכה לאחת משלוש מעצבות האופנה הגדולות ביותר יחד עם
