איך ללמוד לצייר בעיפרון צעד אחר צעד. טיפים כיצד ללמוד לצייר בעיפרון. איך ללמוד במהירות לצייר אדם עם עיפרון

מלאכתו של שרטט טוב מבוססת על 2 דברים בסיסיים: היכולת לשלוט ביד וראייה נכונה. אם אתה רוצה ליצור או לעצב אתרים, אז אתה לא יכול בלי הכשרה מיוחדת.

6 הסעיפים הבאים של המאמר, למעשה, הם הצעד הראשון בכיוון הזה - תלמדו איך ללמוד לצייר ומאיפה להתחיל. מיד לאחר מכן, המשיכו לחלק השני של הנושא ועברו על עוד.

זהו תרגום של פתק מ-Medium מאת ראלף עאמר (כל הגרפיקה שלו).

עֵצָה. עבור 6 המשימות הבאות, השתמש בסוג אחד של עט ובסוג אחד של נייר (לדוגמה, A5).

מיומנות ידיים - שני אימונים

שתי הטכניקות הראשונות עוסקות בשליטה ביד שלך. כדאי לאמן את היד, וגם ללמוד לתאם את ערנות העין ותנועת היד. תרגול מכאני נהדר למתחילים. תוכל להשתמש בהם מאוחר יותר כדי לנסות כלים חדשים. הם גם מאפשרים לך להירגע ולקחת הפסקה מעבודה נפשית או פיזית. אז איך להתחיל לצייר נכון.

1. הרבה הרבה מעגלים

ממלאים דף נייר בעיגולים בגדלים שונים. נסו לא לתת לעיגולים להצטלב.

ללמוד לצייר עיגולים זה לא קל כמו שאתה חושב. שימו לב שככל שיש יותר עיגולים על הנייר, כך קשה יותר להוסיף את הבא. צייר אותם לשני כיוונים וכמה שיותר.

עֵצָה. לחץ את היד שלך כשהיא מתחילה להתכווץ, עשה זאת לאחר כל גישה.

2. בקיעה – יצירת מבנה

ממלאים פיסת נייר בקווים מקבילים.

קווים אלכסוניים הם הקלים ביותר עבורנו, מכיוון שהם מתאימים לתנועת פרק כף היד שלנו. שימו לב שיד שמאלי מעדיף את הכיוון ההפוך של חבטות מאשר ימני. תסתכל על האמן האהוב עליך (במקרה שלי, לאונרדו דה וינצ'י) ונסו לנחש באיזו יד הוא כתב?

נסה כיווני שבץ שונים. תהנה מתהליך ההצללה. שלבו משיכות שונות ותהנו איך הנייר מכוסה בכתמי צל שונים.

עֵצָה. אל תסובב את הנייר. חשוב מאוד לאמן את היד לכיוונים שונים.

אז, אחרי שאימנו את הידיים שלנו, אנחנו צריכים לעשות כמה תרגילים לעיניים שלנו!

תפיסה - ללמוד לראות

ציור עוסק בעיקר בחזון והבנה של מה שאתה רואה. לעתים קרובות אנשים מניחים שכולם רואים אותו הדבר, אבל זה למעשה לא המקרה. אתה תמיד יכול לשפר ולשפר את איכות הראייה שלך. ככל שאתה מצייר יותר, אתה רואה יותר. ארבע הטכניקות הבאות יאלצו אותך להרחיב את המבט שלך על אובייקטים מוכרים. זה בדיוק המקום שבו הם מתחילים ללמוד לצייר בקורסים שונים.

3. מתאר - הראה לי את הידיים שלך!

האם אתה רואה את קווי המתאר המרתקים השונים של היד שלך? צייר אותם על פיסת נייר. אל תנסו ליצור הכל מחדש, פשוט בחרו כמה מהמעניינים ביותר.

בין אם אתה מצייר אדם, צמח או החיה האהובה עליך, אתה יוצר קווי מתאר של מה שאתה רואה. קווי המתאר מגדירים גוף או חפץ ומאפשרים לזהות תבנית. המשימה היא לא להציג מיד את כל המאפיינים הייחודיים הקיימים, אלא ללמוד לראות אותם!

גם אם אתם מכירים את צורתו של חפץ, עדיין כדאי להסתכל מקרוב ולבחון אותו מחדש.

4. Chiaroscuro - הוספת אור וצל

צייר פיסת בד. התחל עם קווי מתאר, ולאחר מכן השתמש בכישורי ההצללה שלך כדי למצוא את מעברי האור והצל.

תרגיל זה יעזור לך ללמוד כיצד להעביר אור וצל על נייר. אני חייב להודות שזו לא הדרך הקלה ביותר למתחילים. זכור כי אינך חייב לבצע מעברי אור וצל מושלמים. הבד מספק שדה משחק לתרגול המיומנויות שנלמדו בשיעורים קודמים. בנוסף, תבינו גם איך ללמוד איך לצייר chiaroscuro רק בעזרת היד.

עֵצָה. אתה יכול לעשות הצללה מעוקלת כדי ליצור צורה והצללה צולבת כדי להשיג צללים עמוקים יותר הדומים למרקם בד.

עֵצָה. עצום מעט את העיניים כשאתה מסתכל על הבד. תראה תמונה מטושטשת של הבד וניגודיות מוגברת בין אור לצל.

5. פרספקטיבה - קוביות במרחב תלת מימדי

בואו נצייר כמה קוביות! בצע שלבים פשוטים.

ציור פרספקטיבה הוא הקרנה של אובייקט תלת מימדי לתוך חלל דו מימדי (גיליון הנייר שלך).

בניית פרספקטיבה היא מדע נפרד שלא ניתן להתייחס אליו במלואו במאמר אחד. עם זאת, אנחנו יכולים ליהנות קצת בגבולות טכניקה פשוטה שנותנת לנו תחושה אינטואיטיבית של הקסם של ציור בפרספקטיבה.

שלב 1: צייר קו אופקי. זה יהיה האופק.

שלב 2. הנח שתי נקודות בשולי הקו - שתי נקודות מגוז בלתי נראות.

שלב 3. צייר קו אנכי בכל מקום.

שלב 4: חבר את הקצוות של הקו האנכי לנקודות ההיעלמות.

שלב 5: הוסף שני קווים אנכיים נוספים כפי שמוצג להלן.

שלב 6: חבר אותם לנקודות ההיעלמות.

שלב 7: כעת השתמש בעיפרון שחור או בעט כדי להתחקות אחר הקוביה.

חזור על שלבים 3 עד 7 כמה פעמים שתרצה. תהנה מהבנייה! תהנה לצייר, ואז תצליח. ניתן להצל את דפנות הקוביה.

עֵצָה. כאשר אתה מצייר קווים צולבים, עדיף לחפוף מעט קו אחד על פני השני, זה יקל על הצורה לראות.

שליטה בציורי פרספקטיבה תעזור לך ליצור אשליה של עומק. והכי חשוב, תלמדו את המוח שלכם לראות ולזהות מרחב תלת מימדי. זהו תרגול נהדר כיצד להתחיל לצייר מאפס ללא כל כישורים.

גם אם תחליט להתעלם מכללי הפרספקטיבה ולעשות "רישומים שטוחים", ידע זה לעולם לא יהיה מיותר, אלא להיפך, זה יעזור להרחיב את האופקים שלך ולחדד את הקולטן החזותי שלך.

6. בניית ההרכב - למה כאן?

צרו 5 ציורים שונים של אותו אובייקט. מקם את הפריט בכל פעם אחרת.

כשאתה יוצר סידורים שונים של הפריט שלך על הנייר, נסה לראות כיצד זה משנה את הקונוטציה שלו - המשמעות.

לסופר ראלף עאמר יש עוד כמה מאמרים מעניינים, אבל זה זה שאתה צריך לראות קודם כדי להבין מאיפה להתחיל לצייר בעיפרון ועוד. בהערות אני רוצה לראות את דעתך על היתרונות והחסרונות של המתודולוגיה המוצגת. אילו תרגילים באמת גרמו לך הנאה ואילו לא? מה עוד אתה רוצה לדעת על הנושא או אולי יש לך רעיונות משלך איך ללמוד לצייר מאפס - כתוב הכל למטה.

נ.ב. ניתוח SEO בחינם ומלא של עמוד אתר אינטרנט - sitechecker.pro. בקידום חשובים לא רק גורמים חיצוניים, אלא פרויקט האינטרנט עצמו חייב להיות טוב.

השאלה איך לצייר אדם צעד אחר צעד למתחילים מעסיקה לחלוטין את כל מי שהרים עיפרון. אמן מתחיל מתאכזב לעתים קרובות כשהוא רואה את התוצאות של מאמציו שלו. הם בדרך כלל שונים מאוד ממה שבאמת רצינו להשיג. אנשים רבים בשלב זה מוותרים על הניסיון ללמוד איך לצייר נכון. עם זאת, אם עדיין לא נטשת את כוונתך, עליך לשנות את הגישה שלך לעסקים. על השאלה הפופולרית איך לצייר אדם באורך מלא יש לענות על בסיס שיטתי. בציור, הדבר החשוב ביותר הוא צעד אחר צעד ועקביות. עבור רבים זה יישמע מאוד לא צפוי, אבל לפני שאתה מצייר משהו, אתה צריך לחשוב היטב. ובכן, זה חל בעיקר על נושא כה מורכב כמו הדמות האנושית.

ציור משכנע

כל ציור מתחיל בפריסה מוכשרת, כלומר, הצבת התמונה העתידית על מטוס. זה נעשה במשיכות עיפרון קלות, המצביעות על הנקודות הקיצוניות של הדמות המצוירת. בכל ציור יש צורך להדגיש מרכז סמנטי קומפוזיציוני מסוים. אחד מכללי המפתח של קומפוזיציה הוא שמרכז קומפוזיציה נתון לא יתאים למרכז הקומפוזיאני הגיאומטרי. הציור על המטוס צריך לתפוס כשלושה רבעים משטח השטח, תוך השארת מקום פנוי בקצוות. יתרה מכך, על מנת שאדם ייראה משכנע, דמותו חייבת להיות בנויה תוך עמידה קפדנית בחוקים ובפרופורציות של האנטומיה. ומה שחשוב גם היא, עליה לעמוד איתן על הרגליים, או לשבת על איזושהי תמיכה – כדי שהדבר לא יפר את חוקי האיזון בשום צורה. הפרופורציות של דמות האדם משתנות בהתאם לגיל. אצל מבוגר, הראש תופס בערך שביעית מהגובה.

איך לצייר דמות

אמנים מנוסים עובדים על זה כבר שנים רבות. באוניברסיטאות לאמנות מודרנית, האנטומיה הפלסטית נלמדת בפירוט. הקורס שלה מותאם לאמנים. כאשר לומדים אותו, הם חוקרים בקפידה את כל השרירים והעצמות בגוף האדם, האינטראקציה והפרקציה שלהם. מיומנויות וידע כאלה נחוצים כדי לבנות כראוי את הדמות האנושית. נכון, כאשר מתמודדים עם המשימה של תיאור אדם בגובה מלא בפעם הראשונה, זה יהיה מספיק כדי לקחת נכון את היחסים הפרופורציונליים בין כל חלקי הגוף האישיים לדמות כולה. וגם להבין את הבסיס המבני הכללי של מערכת השרירים והשלד. בעת בניית פלג גוף עליון של דמות אנושית, יש צורך לשרטט את הקווים הציריים, חגורת הירך והכתפיים והמפרקים השונים. כשיוצרים דמות, קודם כל זכור איזון. הדמות חייבת לעמוד ביציבות על רגליה. כדי להבטיח דרישה זו, לאמנים רבים יש טכניקה מוכחת - קו אנכי מחלל הצוואר (שקע קטן בין עצמות הבריח מתחת לסנטר האדם), שנמשך אל המטוס, לא צריך לעבור את מישור הרגליים. ואז הדבר החשוב ביותר הוא לבדוק היטב את הפרופורציות של הגפיים, הראש והגו, ולבנות את כל הדמות צעד אחר צעד.

הכללה של הציור

בביצוע קונסטרוקציה ועבודה על פרטים שונים, חשוב לעצור בזמן ולהקפיד על המידה. מניתוח פרטים בודדים, יש צורך לעבור בהדרגה להכללה של הדמות בכללותה. זה נעשה בדרך כלל עם משיכות גורפות ורחבות. אין לתאר עירום לעתים קרובות. עם זאת, אמן צריך ידע בסיסי באנטומיה פלסטית בכל מקרה. בלעדיהם, זה פשוט בלתי אפשרי להבין נכון איך לצייר אדם לבוש. כאשר מתארים דמות בפרספקטיבה מרחבית מסוימת, יש לראות ולדמיין אותה דרך ארץ. בפרט, יש צורך לשים לב לדפוסים שבאמצעותם נוצרים קפלים על בגדים. זהו מרכיב חשוב ביותר בציור הדמות. הם יכולים להדגיש תנועה או יציבות. לאחר שתאר את קווי המתאר הכלליים, תן בהדרגה את כל הפרטים נפח. דגם את הצורה עם chiaroscuro. בעת הבנייה, יש להקדיש תשומת לב רבה להצללה. השבץ הוא המרכיב החשוב ביותר בארסנל של כל גרפיקאי. הרבה תלוי בכוח הלחץ שלו, בכיוון ובאורכו. תרבות ההצללה מתפתחת תמיד בהדרגה.

נקודת מבט

בנייה מוכשרת של כל דמות מרחבית, כולל אדם, במישור היא פשוט בלתי אפשרית מבלי להבין את כל חוקי הפרספקטיבה הליניארית. אתה צריך להבין את זה ולהבין שלכל המישורים והקווים המקבילים יש נקודת מגוז באופק. אין מישורים מקבילים בדמות האדם, אבל היא משתלבת בהם בקלות. בניית פרספקטיבה של דמות חייבת להיעשות רק לאחר הבנת מיקומה ביחס לאופק. קו האופק צריך להיות הראשון בציור.

דוגמה שלב אחר שלב

האם אתה רוצה ללמוד איך לצייר אדם באורך מלא צעד אחר צעד? הכנו עבורכם את השיעור הזה. נצייר אדם בעיפרון ובבגדים. הבחור הזה לובש חולצה וג'ינס.

אנחנו מתחילים לצייר אדם באורך מלא צעד אחר צעד.
ראשית, בואו נצייר קו אנכי על פיסת נייר, ונשאיר מעט מקום בחלק העליון והתחתון. אם ראשו ורגליו של גבר מונחים על קצוות הסדין, זה לא יהיה יפה. על פי כללי ההרכב, יש צורך להשאיר מקום סביב הדמות. כעת נחלק את הקו האנכי ל-6 קטעים שווים וניצור קטע קטן נוסף בתחתית. כאן, בעתיד, נצייר את הנעליים של הבחור שלנו. מדוע אנו מחלקים קו ישר לכל כך הרבה קטעים? העובדה היא שגובהו של אדם ממוצע מתאים לכ-6-7 ראשים. מכיוון שאנו רוצים לצייר אדם פרופורציונלי, נצטרך את הסימנים הללו.

עכשיו יש לנו את קווי הכתפיים והאגן. לפיכך, תיארנו את המיקום המשוער של מפרקי הכתף והירך. שימו לב באיזה קטע ספציפי הם מתוארים. אם תטעו כאן, האדם בסופו של דבר יהיה חסר פרופורציה. המפרקים מימין ממוקמים מעט יותר מקו המרכז מאשר משמאל. למה? העובדה היא שהיציבה של האדם שלנו די רגועה. הוא יצא מהקו. לכן, הדמות לא תהיה סימטרית לחלוטין. אולי שמתם לב שכמעט ולא נשאר לנו מקום לצוואר: האיש שאנחנו מציירים הטה מעט את ראשו קדימה, ובכך כיסה את צווארו.

אנו מסמנים את המקומות בהם נמצאים הברכיים והמרפקים שלנו. שוב, אל תשכח לשים לב היכן ממוקמים העיגולים הללו ביחס לקטעים הקטנים שלנו וביחס לקו המרכז. אנו גם מתארים את מפרקי הקרסול במעגלים. כפי שניתן לנחש מהשם, אלו המפרקים המחברים את כף הרגל והרגל התחתונה. חברו את המעגלים בקווים. גבר ישמור את ידיו בכיסי הג'ינס שלו. לכן, אנו מציירים קווים מהמרפקים לאגן. אם אתה עדיין מתקשה לצייר אצבעות, אתה יכול לפשט את הציור על ידי הפיכת הידיים שלך לבלתי נראות, כמו במקרה זה.

לאחר מכן אנו משתמשים בקווי בנייה זמניים. כעת, באמצעות המחק, אנו מוחקים את השורות הללו. ליתר דיוק, אנחנו הופכים אותם לפחות בולטים כך שהם לא כל כך בולטים. בסוף הציור, תצטרך למחוק אותם לחלוטין, אך לעת עתה אנו זקוקים לקווים אלה כדי לנווט טוב יותר בציור. אנחנו מתחילים לסמן את קווי המתאר של הגוף - פלג גוף עליון, רגליים, קו עליון של מכנסיים. אנו מציעים בשלב זה לשרטט את קו העיניים, הסנטר, וכן את גבול צמיחת השיער - המקום בו מסתיימת המצח ומתחילה התסרוקת. בוא נתווה איתך את הצוואר. בעת ציור, התמקד בקו האמצע של הגוף ובקווי הבנייה שלנו. הסתכלו היטב באיזה מרחק מקו האמצע נמצא הצד הימני של הצוואר, ובאיזה מרחק נמצא הצד השמאלי.

אנו ממשיכים לצייר את גוף האדם בגובה מלא. כעת אנו מוסיפים את קווי המתאר של הזרועות והמגפיים. על הפנים אנו מסמנים את קווי האף והשפתיים. צייר אוזן של גבר. על מנת לצייר את האוזן במקום הנכון, יש להנחות על ידי קו העיניים וקו האמצע של הגוף.

בשלב זה מתחילים להופיע כמה אלמנטים של לבוש - כיסים על ג'ינס, חגורה.

כדי לתאר אדם בבגדים, כדאי לזכור שהבד תמיד יוצר קפלים. האיש שלנו לבוש בבגדים מודרניים. אנחנו מתחילים לצייר קפלים על הג'ינס. אנו מתארים את הפרטים של החגורה והצווארון של החולצה. ידיים מוסתרות בכיסים. עם זאת, האגודלים בולטים החוצה. אתה צריך לצייר אותם. כמו כן, אנו מסמנים בקווים מעוקלים את המקום בו נגמר הג'ינס - אורך המכנסיים.

בשלב זה, הציור הופך ליותר ויותר אטרקטיבי עקב ציור הפרטים - קיפולים על החולצה והג'ינס. על החולצה נוצרים קפלים במרפקים, בשרוולים וכן מעל החגורה ומעט על החזה. בג'ינס, הקפלים נראים בבירור בברכיים, כמו גם בחלק התחתון של הרגליים. שימו לב שהבד אינו מתקמט באופן אקראי. לתבנית הקיפול יש קצב מסוים. נסו לצייר את זה בצורה אמינה. צייר את סוליות הנעליים. כל הפרטים הקטנים האלה יהפכו את הציור שלך למעניין יותר. כדי שהציור ייצא יפה, אתה צריך לשים לב לאלמנטים של בגדים ונעליים.

כעת נוכל סוף סוף למחוק לחלוטין את קווי הבנייה בגוף האדם. הציור שלך אמור כעת להיראות בערך כך. בואו נמשיך עם הפרטים. לכל ג'ינס יש פנים אופייניות - הקצוות של מכנסיים כאלה מכוסים בצורה מיוחדת: שימו לב לקו הכפול לאורך קו הכיסים ולאורך החלק התחתון. וכפתורים הופיעו על החולצה.

איך לצייר בחור בגובה מלא? כמובן, כדאי לשים לב לפנים ולתסרוקת שלו. בואו נעשה את הלסת התחתונה קצת מרובעת - זה יוסיף גבריות לתדמית של הבחור. בואו נצייר את קווי המתאר של הראש. לאיש יש שיער גלי. עם זאת, שום דבר לא מונע ממך לעשות לו קירח או עם תסרוקת אחרת.

הגיע הזמן לצייר את הפנים. תיארנו את קווי העיניים, האף והשפתיים. הערה חשובה: כל הקווים הללו חייבים להיות מקבילים זה לזה. אחרת, הפנים שלך יתבררו מלוכסנות ועקומות. כדי להדגיש חיוך, אתה צריך לצייר קפלים מכנפי האף לפינות השפתיים. כדי להוסיף חיים לעיניים, עליך להשאיר הדגשים לבנים קטנים ליד האישונים. אל תשכח את הגבות - הן הופכות את הפנים שלך ליותר אקספרסיביות. הוסף כמה קווים מעוקלים לתסרוקת שלך כדי שהשיער שלך לא ייראה משעמם.

זה הכל. קראת עד הסוף את השיעור כיצד לצייר אדם באורך מלא. יש לנו בחור צעיר נחמד. נסה זאת. אנו מאמינים שגם לך הכל יסתדר!

יש תשובות לכל השאלות האלה. להלן היסודות היכן להתחיל לצייר. עקבו אחר העצות הללו, עשו את התרגילים וכבר לא תפחדו מלוח ריק. תקבל את הידע והמיומנויות הבסיסיות הדרושים. הציור יהפוך קרוב יותר, ברור יותר ויביא הרבה הנאה.

חלק 1. הכנה

1. מצא נושא מעורר השראה לצייר

קורה שכבר הכנת הכל, אבל אתה לא יכול למצוא חפץ שייתן לך השראה. יש לדאוג לכך מראש. משהו מעניין כנראה שוכב בארונות ובמגירות שולחנות. חפש פריטים במכירת עיזבון, חנויות משלוחים וחנויות מכולת. למד ציורים של האמנים האהובים עליך.

הבחירה צריכה לכלול פריטים שנעים להסתכל עליהם: זה חשוב ליצירת עבודה מוצלחת.

עניין בצבע ובצורה יניע אותך בזמן שאתה עובד על הציור שלך. יש קשר בין רגשות לאובייקט לבין היכולת לחשוף את היכולות שלך. אתה יכול לעשות יותר ממה שאתה חושב.

לתמונה הראשונה, כלי סימטרי פשוט בצבע אחד, כמו כוס קפה רגילה, יתאים. איור מתוך הספר

2. הכירו מברשות וצבעים

קחו מברשת עגולה רכה ומברשת זיפים בידיים והשוו את הזיפים שלהם. סחוט מעט צבע אקרילי מהשפופרת על הפלטה. נסה למרוח צבע לא מדולל עם מברשות שונות על נייר קנבס או צבעי מים. המשיכות צריכות להיות בהירות ומודגשות. הרגישו את ההבדלים במחיצות עם מברשות שונות. הוסיפו מעט מים והפעילו את המשיכות שוב. לצבע בעקביות בינונית יש עוצמת צבע זהה לצבע לא מדולל, אך המרקם שלו מוחלק. ועשה את התרגיל הזה שוב עם פתרון צבע חלש. שימו לב כמה מהר הצבעים מתייבשים בפעם הראשונה, השנייה והשלישית.

איור מתוך הספר

נסה למרוח צבע עם מברשות שונות - אליפסה רכה, דק סינטטי, שטוח זיפי. נסה כל מברשת עד שאתה בטוח שאתה יודע באיזו מברשת להשתמש כדי להשיג את העיצוב שאתה חושב.

איור מתוך הספר

3. טכניקות שימושיות לעבודה עם הפלטה

הצבעים בציורים שאנו רואים מתקבלים בדרך כלל דרך ערבוב: הצבע הטהור מהשפופרת הוא בדרך כלל עז מדי. טכניקות אלו יקלו עליכם להשיג את הצבע הרצוי.

1. 1 סחוט את הצבע מהשפופרת על קצה הפלטה, השאר מרווח בין הצבעים. השתמש במרכז הפלטה לערבוב. צור קבוצות רחוקות יותר כדי למנוע ערבוב לא רצוי.
2. מרחי צבע טהור על המברשת מקצה הפלטה, ולא מלמעלה או מאמצע "הנקניקיה" הסחוטה.
3. צבעים כהים עזים כמו שחור (למרות שזה לא נחשב צבע מדעי) יש להוסיף בזהירות אפילו כמות קטנה יכולה לשנות באופן משמעותי את הצבע המעורב.
4. אתה צריך לערבב את הצבעים יחד עד שהתערובת הופכת להומוגנית לחלוטין.
5. אל תחסכו בצבע. סוחטים כמה שצריך - בדרך כלל זה עיגול בגודל מטבע רובל (לסייד - בגודל של מטבע של חמישה רובל). צריכת צבע היא חלק בלתי נפרד מתהליך הצביעה. אם תחסוך יותר מדי, לעולם לא תלמד איך להשתמש בצבע.

4. למדו לקבל צבעים ניטרליים

בכל תמונה יש צבעים ניטרליים - "אפור ויזואלית". בשל עוצמתם הנמוכה, הם בלתי נראים במבט ראשון, אך הם הכלי השימושי ביותר ליצירת הרכב צבע הרמוני. בואו נראה איך להשיג את זה.

מערבבים כחול וכתום בכל פרופורציה. כעת ננסה לשנות את טמפרטורת הצבע על ידי צבעים חמים וקרירים בתערובת. אם התוצאה סגולה יותר, נסה ליצור צבע חלוד על ידי הוספת צבע כתום נוסף ולאחר מכן הלבן לצבע אפרסק בהיר יותר. אם הצעד הראשון מייצר צבע חלוד, הוסף כחול ליצירת צבע קריר, קרוב לסגול, ולאחר מכן לבן ליצירת סגול-אפור בהיר.

חזור על השלבים הקודמים לעוד זוג צבעים משלימים - צהוב וסגול, אדום וירוק.

זוגות של צבעים משלימים מחוברים על ידי משיכות אנכיות קצרות. הצבעים של כל זוג מעורבבים זה בזה ליצירת שני צבעים ניטרליים, שבכל אחד מהם שלט אחד מצבעי האב - אלה ממוקמים מימין להורה המקביל. איור מתוך הספר

5. צבעים ראשוניים, משניים ושלישוניים

צייר עיגול, ואז חלק אותו לשלושה מגזרים שווים. צובעים את המגזר העליון במדיום צהוב קדמיום, הימני התחתון בכחול אולטרה-מרין, ולאחר מכן מערבבים את האדום הראשי מארגמן נפתול ואור אדום קדמיום וצובעים איתו את המגזר השמאלי התחתון.

בגלגל הצבעים של צבעי היסוד, צייר חצאי עיגולים עם מרכזים בצומת גבולות המגזר עם קו המתאר החיצוני של גלגל הצבעים. מלאו את חצאי המעגלים האלה בצבעים משניים, והצבו אותם מעל ה"הורים": אור אדום קדמיום מעל הגבול שבין אדום לצהוב, סגול דיוקסזין מעל הגבול שבין אדום לכחול. הוסף צהוב ל-FC הירוק ומלא את חצי העיגול הירוק מעל הגבול בין צהוב לכחול.

הצבע הראשוני, כאשר הוא מעורבב עם הצבע המשני הסמוך, מייצר צבע שלישוני. הוסף משולש אחד בכל צד של חצי העיגול, כך שתקבלו סך של שישה. צבע בכל משולש לפי התוויות.

צבעים ראשוניים, משניים ושלישוניים. איור מתוך הספר

חלק 2. ציור

6. התחל עם הפשטות

הפשטה היא דרך מעניינת ופשוטה להתכונן לעבודה על יצירה מציאותית. חשוב לבחור 3-4 צבעים שאוהבים על מנת להרגיש חיבור רגשי עם הציור. צייר קו זוויתי או מעוגל מתמשך על פני כל השטח של הגיליון בעיפרון פשוט. זה עשוי להצטלב כמה פעמים.

צבע את הצורות בשרטוט עם הצבעים והגוונים, צבע עקביות ומברשת שאתה אוהב. הקשב לקול הפנימי שלך. המשימה העיקרית היא לעשות את זה כמו שאתה אוהב, לשכוח מכל השאר.

איור מתוך הספר

7. תבנית מריחה

מתחילים לרוב אינם בטוחים כיצד ליישם משיכות. החצים באיור מראים את הכיוון שיעזור להשיג עומק טוב בחלל המתואר באמצעות דוגמה של ספל.

מריחה תרשים ותוצאה. איור מתוך הספר

8. איך מורחים צללית

לצללים תפקיד מפתח ביצירת תמונה תלת מימדית: קודם כל, אתה צריך ללמוד לראות ולכתוב אותם. ישנם ארבעה סוגים של צללים:

• צללים משלוממוקם על חפצים. אלו אזורים בעלי גוון כהה העומדים בניגוד לחלקים המוארים של הצורה המתוארת. בדרך כלל יש להם קצה חד בקצה החיצוני ומעבר חלק בקצה האזורים הבהירים של הנושא. הם ממלאים את התפקיד העיקרי ביצירת נפח.
• אזורי חצי גוון- צר, עם קו מתאר רך, ממוקם על הגבול בין הצל שלו לבין האזור המואר של האובייקט. צללים אלו הם הטון האמצעי בין הגוונים הכהים והבהירים המנוגדים של הנושא.
• צללים נופלים- צלליות של חפץ, "נפל" או נזרק על ידו על כל משטח מלבד עצמו. הם נותנים את הרושם שהאובייקט נמצא על משטח כלשהו.
• ט אני בנקודת המגע- האזור האפל ביותר של הצל הנופל, שוכב ליד האובייקט. הם אחראים ל"יציבות" ולמסה של האובייקט. צללים אלה נקראים גם המבטא - האזור הכהה ביותר מבין הגוונים הכהים. מבטא הוא המקבילה הכהה של הדגשה, האזור הבהיר ביותר מבין ההדגשות.

כדי לצבוע צל, יש למרוח צבע שחור או צבע בצבע כהה יותר מאשר צבע הבסיס. ובשלב השני, כסו את האזור המוחשך הזה בצבע הראשי. השחור השחור צריך להופיע מתחת לשכבת הצבע החדשה, וליצור צללית צבעונית. אם ברצונך להפוך את הצללה לכהה יותר, מרחי יותר שחור מהקצה הברור של הצל וערבבי עם הצבע בגוון הביניים.

צל באמצעות צילינדר כדוגמה. איור מתוך הספר

9. כיצד ליישם הדגשות

כדי ליצור הדגשה מציאותית, השתמש במברשת יבשה עם צבע לבן כדי לצבוע את האזור הבהיר ביותר על הנושא כמה פעמים שצריך כדי להשיג בהירות מספקת. באמצע גולת הכותרת, הניחו כף קטן של צבע עבה לבהירות נוספת.

שתי דוגמאות לשכבת על הדגשה. איור מתוך הספר

10. צייר תמונות בדמיונך

תוך כדי הפעילות היומיומית שלך, צייר תמונות בדמיונך. חפשו מנטלית התאמה בין המשטחים והמרקמים שאתם רואים סביבכם לבין האופן שבו אתם עובדים עם מברשת ומורחים צבע.

לפני כשנה יצאתי למצוא תחביב לנשמה שלי. הכל התחיל בתיאטרון, אבל זה נמשך לי בדיוק שלושה חודשים. ואז נרשמתי לקורס ציור היכרות בן חודש. והלכנו משם, מהר מאוד נזכרתי מדוע בילדותי ציירתי נסיכות עד הלילה.

נכון, ידי הקרס שלי לא רצו לצייר את מה שאני צריך, אז החלטתי ללכת לקורס רציני יותר בציור שמן. בדיוק בזמן להשלמתו, גיליתי את העבודות בצבעי המים של ורוניקה קלצ'בה והבנתי ש... עלינו להתחיל עם היסודות וללמוד קודם כל איך לבנות ציור נכון, ורק אז לעבוד עם צבע.

כמובן, אתה תמיד יכול להעתיק ולצבוע עבודות של אנשים אחרים, אבל תאר לעצמך כמה זה נהדר לגלם את הפנטזיות או התמונות שלך על נייר! בעניין הזה, בלי ידע ברישום אקדמי, מה שכמובן לא היה לי, אין סיכוי. כדי להשיג אותם, הדרך היעילה ביותר היא ללמוד בבית ספר לאמנות, אבל איזה ברכה שיש אינטרנט! לאחר חיטוט של מספר לילות ברשת, מצאתי משהו שיעזור לך להפוך ליוצר אמיתי אם תיצמד לכלל העיקרי – תתאמן הרבה, הרבה.

למרות שאני לא חובב סגנון העבודה של אנה, בשיעורים שלה יש את כל מה שצריך ללמוד מאפס: אילו כלים תצטרכו, איך מחברים נייר לטאבלט, איך עושים הצללה וחיטוב ציור. אנה גם מדברת על איך לשרטט נכון חפצים ולצבוע באותם צבעי מים.

שיעורים המבוססים על הספר באותו השם, כמובן, לא יחוללו ניסים - ללמוד לצייר בצורה מקצועית, זה ייקח הרבה יותר מחודש ואפילו שנה. עם זאת, כפי שכבר צוין, העיקר הוא תרגול, כך ששיעורים אלה, שנותנים מושג כללי על בניית ציור, לא יהיו מיותרים. אם אתם מרגישים התקדמות או רצון להיכנס לסגנון מסוים, באותו אתר תוכלו למצוא מדריך לציור בעפרונות צבעוניים, אותיות בתלת מימד וזנטנגל.

בקבוצה זו תמצאו שיעורים שלב אחר שלב בציור דמויות שונות בהתאם לרמת ההכנה שלכם. השיעורים הקשים ביותר מתאימים רק לאמנים מקצועיים, אבל אפילו מתחילים יכולים לשלוט בדמויות פשוטות יותר.

חומרים שימושיים למתחילים - מאיך לצייר חפצים ספציפיים ועד לאימון הצללה בסיסי.

אתר בית ספר לציור, בו ניתן למצוא הרבה חומרים טובים בנושאים בסיסיים: "איך להחזיק עיפרון", "איך לצייר כדור", "אפשרויות של עיפרון פשוט" וכו'. לפי בקשה, מחבר ה- האתר גם ישתף אותך בסוד כיצד למכור את העבודה שלך כאשר אתה הופך להיות מדהים.

רק אל תפחדו מהעיצוב של האתרים האלה. אני גם מוצא את זה מוזר מדוע אמנים עושים את "הפנים הווירטואליים" שלהם בסגנון כל כך לא ראוי לציון. אתה יכול גם להשתמש ב-YouTube כדי ללמוד, יש הרבה שיעורים מפורטים על ציור אובייקטים ספציפיים, אנשים, חלקי גוף ונופים. בינתיים, הנה כמה עבודות להשראה, שנעשו בעיפרון. אני חושב שזה מצוין!

רק לאחרונה, אני עצמי דאגתי מהשאלה הזו בוקר, צהריים וערב. לכן, אני מבין היטב איך מרגישים מי שרוצה לצייר אבל פשוט לא יכול להתחיל. ליתר דיוק, הם לא יודעים איך.

מס' 1. צייר כל יום!
כן, בדיוק כל יום. לפחות 10-15 דקות, אבל כל יום. לדוגמה, פרויקט "365 ימים בסקיצות" מושלם לכך, שמטרתו ציור יומי. זה מאוד קשה, למען האמת. לפעמים אין זמן (אורחים, חופשה, נסיעת עסקים), לפעמים אין מצב רוח (מתח, דיכאון, חוסר שביעות רצון מעצמו), לפעמים אין כוחות אחרי יום קשה. ועדיין, למרות כל המכשולים, חשוב לא להחמיץ אף יום. תן לזה להיות סקיצה קטנה תוך 2 דקות, אבל אל תדלג עליה. מאז למחרת תצטרך לצייר 2 סקיצות, ואחרי שהחמצת שבוע, תצטרך להתעדכן במשך 7 ימים. כדי שסקיצות לא יהיו נטל, עדיף לבחור בפורמט קטן יותר, למשל, A5. באופן אישי, אני מצייר במחברת, שתמיד אוכל לקחת איתי. והסקיצות במקום אחד, שגם אני אוהב. יש אנשים שבוחרים גיליונות נפרדים, פורמט A4... לכל אחד יש גישה משלו לסקיצות יומיות, בחרו את שלכם והתחילו. ;)

מס' 2. צייר מה שאתה רוצה ואוהב, ולא הכל ברצף.

התחל לצייר עם מה שקל יותר, ולא עם הכל ברצף. הרבה יותר קל לסייר כוס/כוס/בקבוק מאשר וילונות. כמו כן, קל יותר לצייר ספר מאשר כמה בתים. עדיף ללמוד לצייר 2-3 דברים טוב מאוד מאשר ללמוד לצייר 25 דברים איכשהו.

מספר 3. הרשה לעצמך לצייר גרוע; לצייר להנאה, לא לתוצאות.
זה יעזור לך להירגע ופשוט לצייר. כאן מופיעה העבודה הטובה ביותר, כי אינך מצפה מעצמך ליצירות מופת. ברגע שהפסקתי לחשוב על התוצאה, מיד הפסקתי לפחד מטעות בלתי ניתנת לתיקון, מלצייר עבודה גרועה. כל עוד אתה לומד, מצייר להנאתך, לעצמך, ולא לפי הזמנה, אתה תמיד יכול לקחת דף חדש ולהתחיל שוב או מחדש. אם אני יודע שנושא הרישום/עבודה חדש לי, אני לא מצייר במחברת או על נייר יקר, אלא לוקח פיסת נייר בצבעי מים (שנקנו במיוחד למקרים כאלה - 100 דפי A4 ב-3 יורו) ומרשה לעצמי לעשות טעויות. :)

מס' 4. ערכו סקיצה מקדימה בעיפרון.
לפעמים אתה פשוט רוצה לקחת את זה ומיד לצייר עם צבעי מים (או חומר אחר) הכל כפי שהוא כבר מזמן מצויר בראש שלך. אבל במציאות מסתבר שהמעגל לא עגול, הקווים לא אחידים והעץ לא היה צריך להיות שם. כדי למנוע מצבים כאלה, לימדתי את עצמי לעשות תמיד סקיצה בעיפרון. ניתן לתקן, להתאים או לצייר מחדש לחלוטין. כשהיד שלי מלאה ואני בטוח ששרטוט עיפרון יהיה מיותר, אני מרשה לעצמי לעבוד בלעדיו. למרות שלא הכל מסתדר בפעם הראשונה, אפילו עם יד מאומנת.

מס' 5. צייר הן מהחיים והן מצילומים.
אנשים רבים חושבים שציור מהחיים הוא מיומנות, אבל לצייר מתמונות זה רק שרבוטים. למי אכפת מה אחרים אומרים אם יותר נוח לנו לצייר והעבודה שלנו רק מרוויחה מזה? אני מנסה לצייר כמה דברים רק מהחיים (למשל, כלים, נעליים), כי אפשר לסובב אותם, לבחון אותם, לגעת בהם. אבל מה לעשות אם אין לך את האופי הנדרש או שאתה רוצה לראות איך ניתן לתאר את האובייקט הזה באמצעות מצלמה?! אגב, אלה לא חייבים להיות צילומים של אנשים אחרים לעתים קרובות אני מצלם את האובייקט שאני מצייר בעצמי ומשווה את הקווים, כביכול.

מס' 6. העתק עבודות של אנשים אחרים.
כל עוד אתה לומד ולא מעביר את העבודה של אחרים כשלך או מוכר אותה, למה שלא תעתיק עבודה של מישהו אחר למטרות למידה? כך תוכלו למצוא במהירות את הנושא, החומרים, הטכניקות שלכם; אתה תבין שמה שאתה באמת אוהב ביצירות של אחרים הוא לחלוטין לא שלך. לחלופין, על ידי העתקה של מישהו אחר, תמצא קומפוזיציה או פתרון צבע משלך. אל תפחד לדבר על זה בגלוי. אתה לומד, ובלימוד כל האמצעים טובים.

מס' 7. צייר לעצמך.
צייר לעצמך, ולא לעיניים, הערות, ביקורות של אנשים אחרים. לפחות בהתחלה, עד שתהיה יותר בטוח ביכולות שלך. חשוב במיוחד להישמע לעצה זו אם אין לכם תמיכה, המשפחה והחברים רואים בתחביב שלכם כייף ילדותי ואינם מייחסים חשיבות רצינית לרצונות שלכם, ועוד פחות מכך לתוצאות.

מס' 8. אל תקשיב לאף אחד, או יותר נכון אל תקשיבעַל כֹּל פָּנִים.
עצה זו משלימה את הקודמת והיא גם חשובה מאוד. סביר להניח שהסקיצות/שרטוטים/עבודות הראשונות רחוקות מלהיות אידיאליות. אי ודאות וספק עוקבים אחרינו. אז למה אתה צריך ביקורת של מישהו אחר, לעתים קרובות לא כשיר? כך גם לגבי סקיצות ברחוב. עוברי אורח וכל מיני צופים מהצד אוהבים בטירוף לדחוף את האף לתוך העלים, המחברות והבדים של אחרים. כשתצבור ניסיון וביטחון, אתה עצמך תרגיש שהגיע הזמן. :) בינתיים, אתה יכול (אם אתה באמת צריך ורוצה) להציג את עבודתך במגזין שלך (אם אתה סומך על הקוראים שלך) או בקהילות מיוחדות (לדוגמה, club_365 אוֹ art_expiration ).

מס' 9. נסה חומרים שונים.
במהלך הציור בן 11 החודשים שלי, ניסיתי עפרונות גרפיט (הנקראים בפומבי "פשוטים"), צבעוניים, צבעי מים, גואש, צבעי מים, אקריליק ודיו. באופן טבעי, כל זה קרה בהדרגה, בזה אחר זה. לאחר היכרות עם חומרים שונים, הבנתי שעפרונות זה בכלל לא הקטע שלי, עבודות בגואש ואקריל מתקבלות רק בסגנון אימפרסיוניסטי ותו לא, אבל צבעי מים ודיו נותנים לי שדה עצום ליצירתיות. אם הייתי בוחרת רק בעפרונות צבעוניים (איתם התחלתי את ה-"365 שלי"), עדיין הייתי נאבקת עם צל, קיארוסקורו ורפלקסים. ;)

מס' 10. קנה חומרים טובים.
זה לא חייב להיות הכי יקר, ולא בבת אחת. אבל אלה חייבים להיות חומרים באיכות גבוהה. הרבה יותר נעים לצייר בצבעי מים על נייר אקוורל מאשר על נייר זירוקס (הרי הוא כמעט תמיד בהישג יד), שמיד מתעוות ונרטב. וצבעי מים לילדים (המכונה גם בית ספר) ישפרו את הלמידה.

מס' 11. אסוף את כל מה שנותן לך השראה.
כשאתה מקיף את עצמך בדברים מעוררי השראה, תצלומים, יצירות של אחרים, אתה רוצה בעל כורחו להשיג את אותה מיומנות. צרו תיקייה וירטואלית במחשב או קופסת פלסטיק/קרטון בבית ואספו את כל מה שאתם אוהבים ומתפעלים. זה עצוב, אתה לא יודע מה לצייר - תסתכל על הממצאים, החומרים, הגזירים, העלים וההשראה שלך ירגישו מיד. ;)

מס' 12. אל תקראו ספרי חינוך.
לא צריך ספרים שילמדו אותך לצייר תוך חודש או 10-20-30 שיעורים. ברוב המקרים, הם פשוט שואבים כסף ואינם מניבים תוצאות. זה עשוי להיות שימושי לעיין, אבל כדי למצוא תשובה לשאלה אחת (למשל, איך לתאר נכון את העין האנושית, אם זה לא מסתדר בשום אופן). אבל הייתי ממליץ להכין את ספריה של נטלי רטקובסקי "מקצוע - מאייר" ו"אפשר לעצמך ליצור" לשימוש בשולחן העבודה. למתחילים, הספר השני יתאים יותר, אך גם הראשון שימושי מאוד. כאן תוכלו להכיר דרכים לשחרר גם את עצמכם וגם את דמיונכם, איך לא לפחד מדף נייר ריק ולשקול מאות דוגמאות ממאייר ומעצב מתאמן.

מס' 13. תקשיב לעצמך.
והכי חשוב, ציור כל יום לא אומר עבודות גדולות ומוגמרות. אלה רק סקיצות, אבל הם גם מאוד שימושיים. פעילות גופנית יומיומית מביאה לתוצאות מצוינות לאורך זמן. אותו דבר חל על כל מיומנות וציור אינו יוצא מן הכלל. רק שלחלק זה ייקח שישה חודשים, לאחרים שנה ולאחרים אולי אפילו 3. אבל אני בטוח שאפשר ללמוד לצייר בכל גיל ובכל הכנה. התחל ותראה בעצמך!

כל אחד מהטיפים נבדק על ידי בפועל, ואני עדיין משתמש ברובם.

אם יש לכם טיפים נוספים למתחילים, שהוכחו בניסיון ובזמן, אנא שתפו בתגובות! :)