Золоті сукні вікторіанської доби. Жіноча мода вікторіанської англії

У 19 століття Англії відбулися значні зміни. Правити країною започаткувала юна якої ще в дитинстві довелося перенести нелегкі випробування. Але вона була дуже рішучою людиною, і під її керівництвом англійське суспільство почало змінюватись. Зміни торкнулися і одягу англійців.

Вікторіанський стиль в одязі

Цей стиль, перш за все, прагнув показати красу жінок із вищих верств англійського суспільства. Але й чоловічий одяг мав характерні риси. Вікторіанський стиль в одязі панував з 1830 по 1900 роки, допоки не почалося поширення одягу, виробленого на фабриках. Але цей стиль популярний і зараз.

Вікторіанський стиль у 19 столітті

Яким був вікторіанський стиль одягу жінки? Якщо до цього британки одягалися в закритий одяг, то тепер у них з'явилася можливість показати плечі і декольте.

У 1840-х і в 1850-х роках домінували широкі пишні рукави. Під довгою спідницею знаходилося безліч інших, які повинні були зорово збільшити обсяг. У 1850-х роках їхня кількість зменшилася, зате під верхньою спідницею з'явився кринолін з обручів.

Обов'язковим для носіння в денній сукні був корсет, який робив талію осиною і піднімав груди. У вечірньому вбранні було декольте, з ними поєднувалася шаль, накинута на плечі.

Жінки були готові терпіти будь-які поневіряння, щоб здаватися стрункішою. Гумористичний журнал «Панч» на той час опублікував чимало карикатур, що зображують дам, які не могли ні сісти, ні нормально пересуватися у незручних сукнях. З нарядом поєднувалися кучеряве волосся і маленькі капелюшки.

У 1880-х роках широке поширення звички кататися верхи призвело до того, що в моду увійшли сорочки з високим коміром, а також високі капелюхи з вуаллю і чоботи.

Капелюшок та інші головні убори у вікторіанську епоху

Вікторіанський стиль у одязі передбачав наявність капелюшка. Цей модний аксесуар в жіночому одязі заслуговує на окрему увагу. У 19 столітті капелюшок вважався обов'язковим атрибутом леді з найвищого суспільства.

У 1810 році в моду увійшли капори, виготовлені з картону або з соломи. Вони з'явилися з наполеонівської Італії, їх прикрашали квітами та пір'ям. До 1830 років капоти стали більшими у розмірах. Вони виконували важливі функції - захищали обличчя, що носить їх від сонячних променів, закривали його повністю збоку. Так що дізнатися леді можна було лише глянувши їй прямо в обличчя.

Ближче до 1840 року капори стали меншими у розмірах, тепер можна було побачити і волосся, і обличчя дівчини.

У 1860 роках на сцену вийшли капелюхи. Це були головні убори в тірольському стилі та капелюшки лялькових розмірів. Часто їх прикрашали великими букетами з пір'я.

Капори та капелюхи співіснували довгий час. Жінки, які носили капори, вважалися старими матронами.

У 1890 роках жіноча мода перейняла багато елементів із чоловічого гардеробу завдяки поширенню активного способу життя. Тому розмір капелюшка зменшився.

Вікторіанський стиль: чоловіки

Яким був вікторіанський стиль у більшості міських чоловіків у ті часи носили сорочки з манжетами, а поверх них жилет. Жилет міг мати на собі кишені, призначені для носіння хусток і годинників. Поверх нього міг з'явитися пояс, завдяки якому фігура молодої людини здавалася стрункішою.

Як аксесуари використовувалися рукавички, чорного або коричневого кольорів. Рукавички, призначені для зими, мали облямівку з хутра.

Чоловічі пальта на той час були дуже елегантними. Вони включали ульстер, честерфілд і смокінг. В одному з таких пальт ходив Шерлок Холмс.

Вікторіанський та едвардіанський стиль одягу

Едвардіанський стиль запанував тоді королем Англії став Едвард Сьомий. У мистецтві панує ар-нуво - химерний стиль.

На той час роль жінки у суспільстві починає змінюватися. Їй стають доступними вища освіта та участь у виборах, тепер жінки та дівчата можуть їздити на велосипедах та займатися спортом.

Але на короткий період мода знову стає дуже жіночною. Це довгі сукні пастельних тонів, S-подібний корсет. Запанує «едвардіанський стиль», який вимагає від леді наявності цілої армії нарядів. Це сукні для вечірньої прогулянки, сукні для виходу у світ, вбрання для полювання та походів до родичів… До цього додавались аксесуари: рукавички, капелюшок, парасолька, черевики. Капелюхи стають дуже незвичайними та видатними. Верхом на капелюсі можуть бути квіти, пір'я тропічних птахів, фрукти. Вбрання шиються з красивих та дорогих матеріалів: органза, оксамит, батіст, шовк.

Модні будинки в Парижі показують тепер сукні вузького силуету з плоскими грудьми, подібними до корсету під ними. Працюючі жінки в цю епоху вважали за краще носити майже такий же одяг, як і чоловіки. Треба сказати, що в ці роки з'явилося багато нових журналів, які показували, як потрібно правильно одягатися.

Дитячий одяг у вікторіанському стилі

Вікторіанський стиль одягу дітей також був присутній. Вони в ту епоху копіювали вбрання дорослих. Дівчата носили сукні довжиною до колін, чорні черевики. Їхнє волосся було кучерявим. Також вони носили капори та капелюшки.

Хлопчики відчували себе цілком комфортно у блузах у російському стилі. У ході були костюми моряків та сорочки з довгими комірами.

Вікторіанський стиль у сучасну епоху

І в наш час часто нагадує про себе Стиль одягу королеви Вікторії, як і раніше, залишається популярним. Так, багато сучасних дизайнерів вважають за краще використовувати його елементи у своїх колекціях. Це пишні спідниці, криноліни, корсети, високі коміри. Вікторіанський стиль у честі у представників різних субкультур, таких як емо та готи. Цим людям подобається поєднувати одяг різних стилів, наприклад, шкіряну куртку та пишну спідницю із шифону.

Будь-яка дівчина не відмовиться одягтися на свято у вікторіанському стилі. Це пишна сукня з корсетом та довгими рукавами, капелюшок з квітами, прикраси із золота та срібла, гарний пояс. Трохи застосувавши фантазію і увімкнувши уяву, таке вбрання можна створити і самому.

Фасони суконь у вікторіанській Англії змінювалися від десятиліття до десятиліття, хоча деякі їх елементи відрізнялися сталістю: спідниці не піднімалися вище щиколотки, а у денних суконь, на відміну від вечірніх, були довгі рукави та декольте вище. Давайте простежимо еволюцію вбрання починаючи з раннього вікторіанського періоду.

У 1837 році, коли королева Вікторія зійшла на престол, у моді були м'які, жіночні контури, пишні спідниці та приталений корсаж. Декольте у форті літери V опускалися досить низько, але скромність їм надавали мереживні коміри, а також рюші, які могли бути частиною сорочки, одягненої під сукню.

Іноді з плечей спускалася коротка пелеринка з білого мусліну або тканини в сукні. Рукави залишалися довгими, вузькими нижче ліктя, пишними і прилаштованими вище ліктя — з початку 1830-х зберігався вплив широких рукавів-жиго (їх вельми неромантично називали «бараняча нога»).

Жіноча вікторіанська мода

Модної вузької талії домагалися за допомогою корсетів, але ще тонше вона виглядала у поєднанні з куполоподібними спідницями. Особливу пишність їм надавала щільна сатинова підкладка, кілька нижніх спідниць та турнюр — витягнута подушечка, набита ватою чи пухом, яку прив'язували до талії під спідницею.

Вдень носили бавовну або муслін, прикрашені набивним квітковим малюнком, хоча фаворитом 1830-х вважалася м'яка та легка тканина «шалі» із камвольної вовни. На балах красуні хизувалися в шовкових вбраннях. Наприкінці 1830-х — на початку 1840-х повернувся інтерес до парчі XVIII століття, і дами кинулися відкривати бабусині скрині і струшувати пилюку з їхнього придворного вбрання.

Старовинні сукні перешивали за новими фасонами, додаючи їм короткі рукави та декольте, обрамлені широкими мереживними комірами «берта». У фаворі були мережива з Хонітона, які королева Вікторія зажадала свого весілля. Мереживо з Брюсселя, Мехелена, Лілля та Валансьєна теж добре продавалися на англійському ринку.

У 1840-х у моду увійшла готика і, подібно готичним шпилям на дахах, корсажі витяглися і загострилися, вузьким клином стуляючись зі спідницею. Фактично верхня частина сукні нагадувала перевернутий трикутник. Силует став уже: від голови, вкритої маленьким капором, і рук, буквально пришпилені до тіла вузькими рукавами, до низької лінії талії.

Однак спідниці розросталися та обзаводилися пишними складками. Світські модниці купували по 40 метрів тканини на кожне вбрання! У моду увійшли тканини приглушених відтінків зеленого, коричневого та бузкового. Денні сукні на осінь та зиму шили з кашеміру та мериносової вовни, у смужку або з набивним рослинним малюнком.

Модним аксесуаром у першій половині століття і до 1870-х були шалі. Описуючи героїню роману «Північ і південь», Елізабет Гаскелл приділяє увагу її шалі:

«Її одяг був простий: капелюшок із кращої соломки, прикрашений білою стрічкою; темна шовкова сукня без будь-яких прикрас та оборок; велика індійська шаль, що спадала з її плечей довгими важкими складками, наче мантія з плечей імператриці».

На початку XIX століття шалі з м'якої козячої вовни почали завозити з Індії, але англійські мануфактурники швидко втягнулися в їхнє виробництво і почали випускати схожі шалі в Норвічі та Пейслі. Крім теплих вовняних шалей англійки куталися в шовку, атласи, легкий газ, муслін і, звичайно ж, мережива. У 1840-х окрасою гардеробу стали ажурні шотландські шалі, трохи згодом у моду увійшли кашемірові шалі із Франції.

"Пізня" вікторіанська мода

У 1850-х на зміну цілісним платтям прийшли окремі корсажі, що кріпилися до спідниці, і ця тенденція протрималася до кінця Вікторіанської доби. Рукави на нових корсажах були широкими — наприклад, рукав «пагода», прилаштований біля плеча і дуже розширений донизу. Широкі рукави гармонували з широкими спідницями зі складками-воланами.

Щоб утримати форму, під верхню спідницю надягали 6-7 нижніх спідниць, укріплених кінським волоссям. Саме кінське волосся (по-французьки crin ) дав назву криноліну: спочатку так називали жорстку тканину на основі кінського волосу, а потім - своєрідну клітину, що надавала сукні потрібну форму.

Коли сукні стали такими широкими, що звичайні спідниці вже не справлялися зі своїм завданням, у них почали вшивати обручі з дерева або китового вуса. До кінця 1850-х обручі з'єднували по вертикалі стрічками. З'явилися і металеві кріноліни - справжні клітини зі сталевими пружинами.

Громіздку конструкцію висміювали карикатуристи, скаржилися на неї і пані: у криноліні було важко не тільки забиратися в екіпаж, а й навіть сідати на стілець, та й протиснутися у двері теж було завдання не з легких. При ходьбі кринолін зачіпав дрібнички на столиках, а пишні спідниці так і норовили спалахнути від будь-якої іскри.

Разом з тим, багато жінок цінували кринолін за свободу руху — нарешті під ногами не плуталися нижні спідниці! Розквіт кринолінів збігся з проривом у текстильній промисловості.

Нарівні з традиційними рослинними барвниками почали застосовувати анілінові, які забезпечували забарвлення «вирви очей»: останнім писком моди стали яскраво-червоні та яскраво-пурпурні кольори. Машинне виробництво здешевило мережива, і тепер навіть дами з середнього класу вдосталь прикрашали ними свої обновки (у 1860-х чорне мереживо любили поєднувати зі світлими сукнями і, навпаки, білі мережива добре виглядали на темному тлі).

Наприкінці 1860-х форма кринолінів змінилася: передня частина сплющилася, і металевий дзвін перетворився на напівкринолін, або «кринолетт». Поверх нього надягали дві спідниці, довгу основну і декоративну, більш коротку і нависаючу над основним фартухом або прилаштовану на пишні складки. Щоб надати цим складкам гарну форму ззаду, на допомогу знову прийшли турнюри, які врешті-решт витіснили зі сцени кріноліни.

На початку 1870-х турнюр нагадував подушечку з рюшами та кріпився до талії на зав'язках. Якщо раніше кринолін здавався еталоном абсурдної та незручної моди, то в 1870-х жінок чекали нові муки: ззаду сукня відтягував турнюр, спереду на живіт тиснув щільний корсаж, що спускався нижче за талію. Під корсажем-кірасою був довгий і незручний корсет.

Додати сюди ще й високий комір, вузькі рукави, нижню спідницю, яка щільно охоплювала стегна і льнула до ніг, шлейф, що збирав на себе весь бруд, і картина виходить невтішною. Ні пробігтися, ні сісти. На довершення всіх бід, тканини — шовк, атлас, оксамит, тафта — були важкими та щільними, а сукні з якоюсь маніакальною одержимістю прикрашали стрічками та бантиками, мереживами та бахромою, бісером та блискітками, пір'ям та штучними квітами.

Прикрашання так і не пішло на спад у 1880-х, швидше вже воно набирало нових обертів. Жінки, здавалося, влаштували змагання, чия сукня виявиться найвигадливішою і найгіршою. У моду увійшли жорсткі, важкі складки, ніби висічені з мармуру різцем скульптора, і тканини їм потрібні відповідні: щільні вовняні матерії, парча, оксамит і плюш.

Поєднання квітів змушувало естетів болісно жмуритися — на одній сукні зустрічалися рожевий з червоним, зелений з червоним, рожевий з жовтим, і поверх цієї пишноти сяяли перли, стовбурчилися пір'я, пахли шовкові троянди, повзли штучні жуки і метелики, поблискували скляними очима. Та що птахи! Модниці прикрашали капелюшки та сукні чучелами кішок та мавп.

Взимку поверх суконь накидали накидки та шубки з хутра, які до Британської імперії звозили з усього світу: шиншилу з Південної Америки, білок і соболів з Росії, норку з Північної Америки. В другій половині XIX століття загальнодоступним стало котикове, або тюленя, хутро.

На початку 1880-х знову повернувся турнюр, ставши ще більшим, ніж у попередні роки. Наприклад, актриса Лілі Ленгтрі ввела в моду турнюр, що складався з металевих пружин, які стискалися, коли дама сідала, і випрямлялися, коли вона вставала. Оскільки до сукні перестали чіпляти шлейфи, спідниця спадала з величезного турнюру практично під прямим кутом, через що світські модниці були схожі на кентаврів.

Сукні ставали все більш хитромудрими, починалося божевілля на асиметричних фасонах. Але 1889 року зник турнюр, а разом із ним і химерний крій спідниць. Фокус перемістився на корсаж: з'явилися високі жорсткі комірці, а до 1896 рукави вище ліктя так розширилися, що стали нагадувати жиго 1830-х. Широка лінія плечей наголошувала на вузькій талії. З корсажами суконь почали змагатися білі мереживні блузи, які гармонійно поєднувалися зі спідницями з щільніших тканин, таких як твід і корд.

Багато людей заявляє про своє кохання до вікторіанської доби, але мало хто знає про те, що навіть мода в цей час могла призвести до смерті власника. Наведемо найпоширеніші небезпеки для модників на той час.

1. Отруйні барвники

У 18 столітті, щоб пофарбувати одяг зеленого кольору, користувалися сумішшю жовтих і синіх барвників. Але наприкінці 1770-х років шведсько-німецький хімік Шееле винайшов новий зелений пігмент шляхом змішування калію та білого миш'яку у розчині мідного купоросу. Пігмент був названий "Зелений Шееле" і негайно він став справжньою сенсацією.

Особливого ризику схилялися балерини, які часто використовували пачки з тюлі. Наприклад, британська балерина Клара Вебстер загинула в 1844 році, коли її сукня спалахнула в лондонському театрі Друрі-Лейн, опинившись надто близько до ліхтарів на сцені. Але небезпеки піддалися не тільки виконавцям. Сталося величезна кількість нещасних випадків за участю жінок та дітей, чиї нічні сорочки та спідня білизна спалахували.

5. Миш'як у чучелах

У 19 столітті на дамські капелюшки як аксесуар часто кріпили опудало мертвих птахів. Внаслідок цієї моди було вбито мільйони дрібних співчих птахів. Але проблема полягала у цьому. Таксидермісти при робленні опудал повсюдно використовували миш'як. До чого приводило носіння капелюшків із аксесуарами, буквально просоченими миш'яком, говорити зайве.

6. Ртуть

Важко уявити собі аристократа вікторіанської доби без капелюха. Однак більшість капелюхів і шапок робили з використанням ртуті. Незважаючи на те, що шкідливі наслідки ртуті вже давно були відомі, це був найдешевший і найефективніший спосіб перетворити жорстке хутро кроликів та зайців на м'яке та шовковисте.

У 20 столітті було доведено, що ртуть може швидко проникати в організм через шкіру чи повітря та викликає цілу низку жахливих наслідків для здоров'я. Модники в капелюхах часто страждали від конвульсій, спазмів у животі, мимовільного тремтіння, паралічу, репродуктивних проблем та багатьох інших розладів.

7. Свинець

Мертвенно-блідий колір шкіри був дуже популярним у вікторіанську епоху, тому модниці часто мазали обличчя та руки білою фарбою, яка робилася на основі свинцю. Хоча вони досягали бажаного результату, тривале використання миш'яку призводило до ряду наслідків, зокрема паралічу кінцівок.

10 жовтня у Ризі, у музеї Декоративного мистецтва та дизайну завершилася виставка " Мода Вікторіанської доби", костюми 1830-1900-х років з колекції історика моди та колекціонера Олександра Васильєва.
50 манекенів, понад 200 аксесуарів у 36 вітринах, фоном для яких були збільшені вінтажні фотокопії, акварелі та картини. Сума страховки експонатів > 500 мільйонів євро (!!!).
На відкритті виставки був присутній Президент Латвії, а за весь час роботи (15 серпня -10 жовтня 2009 року) виставку відвідало 25 тисяч відвідувачів. Абсолютний рекорд. У деякі дні на виставці було стільки народища, скільки жодна ризька виставка не бачила багато років. Я була за тиждень до закриття, відстояла чергу до каси і проштовхувалася між вінтажними експонатами серед німецької мови. Знято за 10 хвилин до закриття, народ і не думає тікати, задумливо вдивляючись у розкішні вбрання.

Місце проведення виставки – Декоративно-прикладний художній музей у Вецризі

Виставка плакат.

Ну, розпочинаємо огляд.
Домашні сукні середини 19 ст.
Крайнє праворуч - сукня з муара (талія 58 см), Англія, 1840-ті р.

Як вони, бідні, будинки розслаблялися у таких сукнях?

Жіночі аксусуари в стилі сентименталізму: капелюх-капор, прогулянкові туфлі Аделаїда 32 розміри, флакон для нюхальної солі, гребінь з черепахи, браслет, гаманець, вишитий металевим бісером, альбом для віршів (1849), Англія, Німеччина, Німеччина.

Дві моди, два світи.
Ошатне плаття з кашміру з набивним квітковим малюнком (для друку використано більше 30 кольорів), тканина з Франції, шита в Росії.

Літня сукня з батиста в смужку на криноліну. Шаль ручної роботи, Брюссельські мережива, Франція, 1860 рік

Жіночі аксесуари епохи анілінових барвників: вишита парасолька, капелюх, 3 гаманці, шпилька для зачіски, браслет. Англія, Франція 1860-ті.

Жіночий портрет на задньому фоні більше. Добра, слів немає!

Сукня з вовни в смужку кольору кармін (Італія), дорожній саквояж, вишитий хрестиком (Франція), 1860-ті р.

Болеро з панбархату, вишивка бісером та стеклярусом у стилі "Гарібальді". Італія, 1860-ті р.

Фото на довгу пам'ять

Чоловічі аксесуари: турецькі домашні туфлі, вишита феска, підтяжки, жіночий медальйон з чоловіком силует, олов'яна табакерка. Європа 1850-70-ті р.

Дорожні та прогулянкові сукні та сукні для візитів.

Візитна сукня з рукавами жиго та вишитою аплікацією, Дім моди Miss Lever, Англія, 1892

Бальна сукня цета екрю з квітковим малюнком у стилі модерн з аплікацією з рожевого мусліну та шовкових квітів. Будинок моди Worth, Париж. З гардеробу княгині Строганової, уродженої Браницької. Франція, 1900р.

Вид на шлейф позаду. Просто неймовірна розкіш.

Бальні аксесуари: віяло з перламутру та шовку, бордюр із Брюссельського мережива, лайкова рукавичка. Франція, 1890-ті роки. Зверніть увагу, які неймовірно довгі пальці біля рукавички!

Мене найбільше зачепили шлейфи

Відвідувачки

Є над чим замислитись, дивлячись на таке...

Бальне плаття з атласу дюшес кольору слонової кістки з рукавами "балон", Будинок моди Carney, Женева, 1894.

Вишивка ближче

Літня прогулянкова сукня з репса та мережива машинної роботи. Франція, 1886

Майбутній історик моди?
Корсаж бальної сукні з фіолетового панбархату, Будинок моди Worth, Париж, 1887

Дівочий корсет, бавовняна тканина на кістках (!), мережива ручної роботи. Талія 56 див. Франція, 1880-ті роки.

Приналежності жіночого туалету: 5 коробочок з пудрами, флак духів і мило, туфлі, 2 пряжки. Європа 1890-ті р.

Бальна сукня кольору екрю з треном, оздоблена мереживом Блонди, Франція та накидка sortie de bal, атлас броше з оздобленням з баранячої вовни, муфта з горноста, Росія, 1880-ті р.

Автор - Herminia Martinez "Красуня з Вальпарайсо", школа Чилі, 1855. Тонований папір, олівець, крейда.

З інтерв'ю з Олександром Васильєвим 14.10.2009:

Балтійський Курс: Чи задоволені ви підсумками ризької виставки?
А. В.: Це геніально! Виставку у Ризі за неповні два місяці відвідало понад 25 тисяч людей. Безперечний рекорд! Для порівняння, схожу виставку у Стамбулі переглянуло за чотири місяці 30 тисяч. Порахуйте самі, квиток на виставку в Ризі коштував 3 лати, помножте кількість відвідувачів, вийде приблизно 75 тис. латів.І це в епоху кризи!
Що попереду, куди вирушить колекція з Латвії?
О.В.:З Риги Вікторіанська експозиція вирушає до Вільнюса, де з 21 листопада до кінця січня її можна буде переглянути у Музеї західного мистецтва у палаці Радзівілів.

Книги на тему
(щоб подивитися опис книги, клацніть на картинку)

50 манекенів, понад 200 аксесуарів у 36 вітринах, фоном для яких були збільшені вінтажні фотокопії, акварелі та картини. Сума страховки експонатів > 500 мільйонів євро (!!!).

На відкритті виставки був присутній Президент Латвії, а за весь час роботи (15 серпня -10 жовтня 2009 року) виставку відвідало 25 тисяч відвідувачів. Абсолютний рекорд. У деякі дні на виставці було стільки народища, скільки жодна ризька виставка не бачила багато років. Я була за тиждень до закриття, відстояла чергу до каси і проштовхувалася між вінтажними експонатами серед німецької мови. Знято за 10 хвилин до закриття, народ і не думає тікати, задумливо вдивляючись у розкішні вбрання.

Місце проведення виставки – Декоративно-прикладний художній музей у Вецризі

Виставка плакат.

Ну, розпочинаємо огляд.

Домашні сукні середини 19 ст.

Крайнє праворуч - сукня з муара (талія 58 см), Англія, 1840-ті р.

Як вони, бідні, будинки розслаблялися у таких сукнях?

Дві моди, два світи.

Ошатне плаття з кашміру з набивним квітковим малюнком (для друку використано більше 30 кольорів), тканина з Франції, шита в Росії.

Літня сукня з батиста в смужку на криноліну. Шаль ручної роботи, Брюссельські мережива, Франція, 1860 рік

Жіночий портрет на задньому фоні більше. Добра, слів немає!

Сукня з вовни в смужку кольору кармін (Італія), дорожній саквояж, вишитий хрестиком (Франція), 1860-ті р.

Болеро з панбархату, вишивка бісером та стеклярусом у стилі "Гарібальді". Італія, 1860-ті р.

Фото на довгу пам'ять

Дорожні та прогулянкові сукні та сукні для візитів.

Візитна сукня з рукавами жиго та вишитою аплікацією, Дім моди Miss Lever, Англія, 1892

Вид на шлейф позаду. Просто неймовірна розкіш.

Мене найбільше зачепили шлейфи

Відвідувачки

Є над чим замислитись, дивлячись на таке...

Бальне плаття з атласу дюшес кольору слонової кістки з рукавами "балон", Будинок моди Carney, Женева, 1894.

Вишивка ближче

Літня прогулянкова сукня з репса та мережива машинної роботи. Франція, 1886

Майбутній історик моди?

Корсаж бальної сукні з фіолетового панбархату, Будинок моди Worth, Париж, 1887

Дівочий корсет, бавовняна тканина на кістках (!), мережива ручної роботи. Талія 56 див. Франція, 1880-ті роки.

Приналежності жіночого туалету: 5 коробочок з пудрами, флак духів і мило, туфлі, 2 пряжки. Європа 1890-ті р.

З інтерв'ю з Олександром Васильєвим 14.10.2009:

Балтійський Курс: Чи задоволені ви підсумками ризької виставки?

А. В.: Це геніально! Виставку у Ризі за неповні два місяці відвідало понад 25 тисяч людей. Безперечний рекорд! Для порівняння, схожу виставку у Стамбулі переглянуло за чотири місяці 30 тисяч. Порахуйте самі, квиток на виставку в Ризі коштував 3 лати, помножте кількість відвідувачів, вийде приблизно 75 тис. латів.І це в епоху кризи!

Що попереду, куди вирушить колекція з Латвії?

О.В.:З Риги Вікторіанська експозиція вирушає до Вільнюса, де з 21 листопада до кінця січня її можна буде переглянути у Музеї західного мистецтва у палаці Радзівілів.