Gimp in filigran. Zakaj so Tatari izgubili svoje edinstvene obrti? Umetnostne obrti Republike Tatarstan: slikanje na lesu. Ljudske obrti Tatarstana

Tradicionalne obrti vseh narodov so se prenašale iz roda v rod. Med Tatari je bilo veliko obrtnikov; skoraj vsaka vas je imela svoje obrtnike. Na žalost so bile mnoge vrste obrti za vedno izgubljene: prenehali so tkati preproge in tkanine s kompleksnimi vzorci, izginilo je klesarstvo kamna in nekatere nakitne obrti. Še vedno pa obstajajo rokodelci, ki še naprej vezejo z zlatom pokrivala - kape in kalfake, klobučevine iz klobučevine, tkajo čipke, rezbarijo les, vezejo in tkajo, se ukvarjajo z nakitom, vključno s črnenjem na srebru, in izdelujejo usnjene mozaične čevlje. Ohranjene so obrti, kot so zlatovez, usnjen mozaik, narodni vez, izdelovanje vzorčastih čevljev, tkalstvo, polstenarstvo, rezbarstvo lesa, čipkarstvo, izdelovanje nakita, keramika.

Tatarski rokodelci so na lesenih statvah ročno tkali vzorčaste tkanine iz raznobarvnih lanenih, konopljinih in volnenih niti. Vsaka rokodelka je imela svojo tehniko tkanja, vsaka šivanka je znala pravilno vpeljati niti v statve, da je nastal zapleten vzorec. Na ročnih statvah so obrtnice tkale ne le blago, ampak tudi preproge in svetle preproge. Vzorci na preprogah so bili običajno veliki, geometrični v zeleno-modrih in zlato-rumenih tonih. Nasprotno, najpogosteje so poskušali narediti ozadje preproge temno. Običajno so spletli več plošč, ki so jih nato spojili in obrobili z borduro. Iz klobučevine so izdelovali tudi preproge in stenske plošče.

Vezenje velja za eno najstarejših vrst tatarskega ročnega dela. Uporabljali so ga za okrasitev gospodinjskih predmetov in oblačil. Pokrivala, obleke in kamizole, posteljna pregrinjala in hasit (prsni pas) so bili okrašeni z zlatim vezenjem. Pri šivanju niso uporabljali samo kovinskih zlatih in srebrnih niti, ampak tudi gimp - tanko žico, zvito v spiralo. Sčasoma so srebrne in zlate nitke začeli uporabljati redkeje, za vezenje pa prevlečene bakrene niti.

Čipkarstvo je bilo zelo razširjeno. Nastali so čipkasti prtički, tekači in ovratnice.

Ena od starodavnih tatarskih obrti, ki je prejela svetovno priznanje, je usnjeni mozaik. V bistvu so mojstri izdelovali vzorčaste škornje (ichigi) iz raznobarvnih kosov usnja, sestavljenih v rastlinski ali cvetlični vzorec. Kasneje so začeli izdelovati čevlje, blazine, tobačne mošnjičke in druge izdelke v tehniki usnjenega mozaika.

Tatari so razvili tudi keramično obrt. Obrtniki so izdelovali posodo za vsakdanjo rabo, pa tudi glazirane ploščice z geometričnimi in cvetličnimi vzorci ter okrasne opeke, ki so se uporabljale za okras v gradbeništvu. Posoda je bila običajno prekrita z belo, rdečo ali sivo glino, nanjo pa so narisali črte, da bi ustvarili motiv. Vsak mojster je označil svoje delo, po tem znaku je bilo mogoče prepoznati rokodelca.

Tatarski obrtniki so znani tudi po svoji umetniški obdelavi kovin. Iz bakra, brona in srebra so bili izdelani gospodinjski pripomočki, okraski za oblačila, orožje, konjska oprava. Rokodelci so uporabljali različne tehnike: vlivanje, vtiskovanje, vtiskovanje, žigosanje, graviranje na kovino.

Tudi izdelovanje nakita je bilo dobro razvito med tatarskimi obrtniki. Številni obrtniki so tekoče obvladali tehnike črnjenja, vlivanja, graviranja, brušenja, žigosanja, intarzije z dragulji, graviranja na dragulje in rezanja dragih kamnov.

Tatarski obrtniki niso prezrli materiala, kot je les. Zato se je razvilo rezbarstvo lesa. Obrtniki so iz lesa izdelovali gospodinjske pripomočke: skrinje, posode, kolovrate, konjske loke, vozove. Za te izdelke so bili značilni elegantni izrezljani okraski in svetla barvna poslikava.

Med predniki Tatarov je bilo veliko obrtnikov. Mojstri so živeli skoraj v vsaki vasi. Bili so tisti, katerih izdelki so bili vredni zlata. Takšni obrtniki so bili znani daleč zunaj vasi.

Žal, predniki Tatarov so izgubili številne vrste obrti že pred revolucijo leta 1917. Do začetka 20. stoletja so prenehali tkati preproge in izginile so kompleksne vzorčaste tkanine, kamnoseštvo in nekatere nakitne obrti. Le v nekaterih vaseh so rokodelci še naprej vezli z zlatom pokrivala - kape in kalfake, polsteli izdelke iz klobučevine in tkali čipke. Najdlje so se obdržali rezbarstvo v lesu, preprosto vzorčasto tkanje, vezenje, srebrno nielovanje in izdelava usnjenih mozaičnih čevljev.

Kje so delovale artele?

V dvajsetih letih prejšnjega stoletja so se tatarski obrtniki združili v artele. Z njihovo pomočjo lahko izsledite geografijo obstoja ljudskih obrti na ozemlju republike.

Zlato vezenje - Kazan.
Usnjeni mozaik - Kazan.
Vezenine - Kazan, okrožje Kukmorsky, Chistopol.
Čevlji z vzorcem - okrožja Kazan, Arsky, Laishevsky, Pestrechinsky, Dubyazsky (zdaj Vysokogorsky).
Tkanje - okrožja Menzelinsk, Naberezhno-Chelninsky (Sarmanovsky), Alekseevsky, Laishevsky.
Izdelava preprog iz klobučevine - Dubyazy (regija Vysokogorsk).
Rezbarenje lesa - okrožja Sabinsky, Mamadyshsky.
Klekljanje - Rybnaya Sloboda.
Nakit obrt - Kazan, Rybnaya Sloboda.
Umetna kovina - Arsk.
Keramika - okrožje Laishevsky.

Kako so razlastili tkalske statve

V dvajsetih letih prejšnjega stoletja so tatarski obrtniki začeli delati v artelih. Takrat so naši obrtniki postali znani po vsej ZSSR, pa tudi v Evropi in svetu, saj so njihove izdelke izvažali. V tistih letih so bila dela tatarskih obrtnikov razstavljena v Parizu, Monzi Milano, Leipzigu, Rigi, Pragi in na Dunaju.

Na vsezvezni kmetijski in rokodelski razstavi v Moskvi leta 1923 je bil njihovemu delu posvečen cel paviljon Tatarske republike. Obiskovalci so si ogledali vezenine tambur, pokrivala, vezena s srebrno nitjo, nakit, keramične vrče, izrezljane lesene posode in škatle. Na razstavi »Umetnost ljudstev ZSSR« so obrtniki predstavili izdelke s tehnikami umetniškega tkanja, zlatega vezenja, usnjenega mozaika in drugih.

Vse se je spremenilo v zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja. Staroselci so se spominjali, da so v tatarskih vaseh, ki so bile znane po umetniški obrti, draguljarje, tkalce in izdelovalce preprog uvrščali med kulake. Med razlastitvijo so zažgali tkalske statve in drugo staro obrtno orodje ter pripomočke. Nekateri so svojo obrt še naprej skrivaj izvajali, večina pa se je odločila, da ne bo tvegala.

Toda v osemdesetih letih 20. stoletja so raziskovalci ugotovili, da tradicionalna ljudska umetnost še vedno živi kot domača obrt. Večinoma so z lastnimi rokami delali tisto, kar je bilo potrebno v vsakdanjem življenju - tkali so preproge in preproge, iz šibja pletli posodo, na okna obesili izrezljane okvirje. Toda le posamezni obrtniki so se ukvarjali z vezenjem tambur, tkanjem preprog in posrebrenjem. Toda tehnike in vzorci, ki so jih uporabljali obrtniki, so se še vedno spreminjali. Kaj so imeli tatarski obrtniki raje v starih časih?

Hipoteka in tkanje otrobov

Vzorčasto blago iz raznobarvnih lanenih, konopljinih in volnenih niti so ročno tkali na lesenih statvah. Že od pradavnine so niti barvali z rastlinskimi in kasneje z anilinskimi barvami. Tatarske rokodelke so uporabljale lastne tehnike tkanja in znale pravilno vpeljati niti v statve, da je bilo mogoče oblikovati še tako zapleten tkalski vzorec. Široke bele brisače z rdečimi vzorci so uporabljali za različne obrede, na primer poroke ali ko so goste pozdravljali s kruhom in soljo.

Vzorci brisač zgodnjega 20. stoletja iz zbirk Državnega muzeja likovnih umetnosti Republike Tatarstan Foto:

Ročno tkanje preprog

Verjetno je marsikdo že videl kariraste poti po vaseh. Da bi jih naredile, so rokodelke mesece zbirale ostanke blaga, jih razvrščale po barvah in valjale v kroglice. V starih časih na ročnih statvah niso tkali samo preprog, ampak tudi živobarvne preproge. Okraski so bili običajno veliki, geometrični v zeleno-modrih in zlato-rumenih tonih. Nasprotno pa je bilo ozadje preproge najpogosteje temno. Običajno so spletli več plošč, ki so jih nato spojili in obrobili z borduro. Mimogrede, preproge in stenske plošče so bile izdelane tudi iz klobučevine.

Ročno izdelana volnena preproga. Yelabuga, 1980. Fotografija:

Vezenine tambur

Vezenje velja za eno najstarejših vrst umetniške ustvarjalnosti Tatarov. Uporabljali so ga za okrasitev gospodinjskih predmetov in narodnih noš. Tambour vezenje je bilo imenovano po vrsti šiva, ki je bil v njem uporabljen, podoben verigi s preprostim sidrnim tkanjem. Verižni šiv je bil uporabljen za izdelavo kontur vzorcev in zapolnitev velikih elementov - cvetnih listov, listov. Da bi pospešile postopek, so obrtnice namesto navadne igle uporabile kavelj.

Žametna blazina, vezena z verižnim šivom, 1960. Fotografija:

Zlato vezenje

Takšno vezenje je krasilo pokrivala, obleke in kamisole, posteljna pregrinjala in hasite - prsni pas. Šopke in zlato perje so vezli na tanek žamet, velur, včasih tudi na svilo in druge tanke tkanine, pa tudi na usnje. Uporabili niso le kovinske zlate in srebrne niti, ampak tudi gimp - tanko žico, zvito v spiralo. Sčasoma so se vedno manj uporabljale srebrne in zlate niti, običajno prevlečene bakrene niti.

Zlatovez z gimpom. Foto: AiF/ Nail Nurgaleev

Bolgarski križni šiv

Ta vrsta vezenja je novejšega datuma in je bila razširjena v 20. stoletju. Bolgarski križ je podoben običajnemu križnemu šivu, le da so križi postavljeni drug na drugega tako, da je rezultat element, podoben osemkraki snežinki. S križcem so nekoč vezli na primer poročne in druge domače srajce, brisače, prevleke za blazine, zavese in prte.

Pletenje čipke s kleklji

Najbolj znane klekljarice so živele v Rybnaya Sloboda in Pestretsy. Podložniki so tkali tudi serviete, tekače in ovratnike, njihova dela so se prodajala celo v tujino, imenovana "bruseljska" čipka. Na izdelkih so bili geometrijski vzorci, cvetlični vzorci in podobe živali. V Rybnaya Sloboda so bili čipkasti izdelki obrobljeni z debelo nitjo, kar je izdelke razlikovalo od del drugih mojstrov. V začetku 20. stoletja so tatarske klekljarice na razstavi v Chicagu prejele prestižno nagrado.

Usnjeni mozaik

Ta starodavna obrt Tatarov je prejela svetovno priznanje. Tatarski obrtniki so večinoma izdelovali vzorčaste škornje - ichigi iz raznobarvnih kosov usnja, sestavljenih v rastlinske in cvetlične vzorce. Pravijo, da so celo zlate šivilje iz Torzhoka, ki so poskušale slediti tatarskim obrtnikom, začele čevlje krasiti z zlatim vezenjem. Kasneje so začeli izdelovati čevlje, blazine, tobačne mošnjičke in druge izdelke v tehniki usnjenega mozaika. Ta ribolov je živ še danes.

Ichigi. Foto: AiF/Maria Zvereva

Keramika

Med kazanskimi Tatari je bila pogosta do 16. stoletja, oživela pa je šele sredi 20. stoletja. V starih časih so obrtniki izdelovali ne le posodo za vsakdanjo uporabo - vrče, posode itd., ampak tudi glazirane ploščice z geometrijskimi in cvetličnimi vzorci ter okrasne opeke z loki, ki so se uporabljale za dekoracijo v gradbeništvu. Zaradi lepote so bili vrči prekriti z belo, rdečo ali sivo glino, nanje pa so bile črte oblikovane. Vsak mojster je označil svoje delo, po tem znaku je bilo mogoče prepoznati rokodelca.

Glazirana keramika, 1960. Fotografija:

Umetniška obdelava kovin

Predniki Tatarov so iz bakra, brona in srebra izdelovali gospodinjske pripomočke, okraske za oblačila, orožje in konjsko opremo. Uporabljali so različne tehnike – ulivanje, vtiskovanje, vtiskovanje, žigosanje, graviranje na kovino. Od 16. stoletja so obrtniki prešli na izdelavo različnih posod, pladnjev in kovanih skrinj. Bakrorezci, kot so se imenovali mojstri umetniške obdelave kovin, so bili v vsaki tatarski vasi. Večina jih je kovala kumgane - vrč z ozkim vratom, izlivom, ročajem in pokrovom. Nos kumganov je bil narejen na primer v obliki glav živali in ptic.

Gravirani bakreni pladenj in skleda, 1980. Fotografija:

Nakit obrt

Predniki Tatarov so tekoče obvladali tehnike črnjenja, vlivanja, graviranja, kovanja, žigosanja, intarzije z dragulji, graviranja na dragulje in rezanja dragih kamnov. Najbolj delikatno delo je pripadlo filigranskim delavcem. Nakit so na primer izdelovali v tehniki grudastega filigrana - ko sta se zlata in srebrna žica končali v več kodrih, združenih v stožec. Središče za proizvodnjo tako kompleksnega nakita je bil Kazan. Izdelovali so zapestnice, počrnjene na srebru, odprte okraske za lase - čulpe, ki so jih spletali v kitke. Roka mojstra je bila pri vsakem izdelku tako opazna, da draguljarji sploh niso dali svojega znaka, pravijo, da jo bo vsak prepoznal. Starodavni prstani, prstani in uhani se hranijo kot relikvije v tatarskih družinah. V vaseh Kryashen so ohranjeni ženski naprsni oklepi iz kovanih kovancev in plošč.

Ženski naprsni nakit s filigranom. Foto: AiF-Kazan/ Ruslan Ishmukhametov

Rezbarenje in slikanje lesa

Obrtniki so iz lesa izdelovali gospodinjske pripomočke - skrinje, posode, kolovrate, konjske loke, vozove. Uporabili smo hrast, brezo, javor, lipo, trepetliko in bor. Za te izdelke so bili značilni elegantni izrezljani okraski in svetla barvna poslikava. V začetku 20. stoletja so številni mojstri izdelovali lesene poslikane žlice s cvetličnimi vzorci. V sovjetskih letih se je pojavil koncept, kot je "Tatar Khokhloma". Spominki Khokhloma so bili izdelani v delavnicah podjetij lesne industrije. V resnici predniki Tatarov pri slikanju na les niso uporabljali črnega ozadja, značilnega za Khokhloma. Črna barva je bila pri poslikavi lesa redko uporabljena, le za ločevanje elementov. Pogosteje so uporabljali svetlo rdeče, oranžne in zlate barve.

Rezbarenje lesa. Foto: AiF-Kazan/ Ruslan Ishmukhametov

UVOD

Tema raziskave: Ljudska umetnost in obrt: slikanje na lesu in zgodovina slikarstva v Republiki Tatarstan

Cilj: Analiza stanja in trendov razvoja ljudske umetnostne obrti Republike Tatarstan.

Naloge:

1. gojiti domoljubje skozi umetnostno dediščino našega prostora;

2. privzgojiti ljubezen do ljudskega izročila;

3. razvijati veščine dela z uveljavljenimi tradicionalnimi ljudskimi metodami slikanja lesa.

Metode: - metoda kompozicijske in likovne analize je bila uporabljena pri podrobni študiji umetniškega slikanja na lesu;

Longitudinalna raziskovalna metoda (izvedena v daljšem časovnem obdobju) je temeljila na študiju literature o umetnosti Republike Tatarstan, obiskih lokalnih zgodovinskih muzejev, da bi se seznanili s tatarskimi obrtmi; praktični pouk pri likovnem krožku.

Predmet študija: poslikava lesa

Predmet raziskave: tehnologija barvanja

Udeleženci študije:šolarji

Hipoteza: Spodbujanje zanimanja za ljudsko umetnost ter pridobivanje spretnosti in spretnosti na tem področju je mogoče le s tesnim poznavanjem in poglobitvijo v zgodovinske korenine s samostojno ustvarjalnostjo.

Ustreznost: Ljudska umetnost in obrti Republike Tatarstan so sestavni del nacionalne kulture. Poosebljajo stoletne izkušnje estetskega dojemanja sveta, gledajo v prihodnost in ohranjajo globoke umetniške tradicije, ki odražajo izvirnost kulture tatarskega ljudstva. Ljudska umetnost in obrt naše domovine sta veja umetniške industrije in področje ljudske umetnosti. Kombinacija tradicije, slogovnih značilnosti in ustvarjalne improvizacije, kolektivnih načel in pogledov posameznika, ročno izdelanih izdelkov in visokega profesionalizma so značilne značilnosti ustvarjalnega dela obrtnikov in obrtnikov Republike Tatarstan.

Teoretični del.

1.1. Posebnosti ljudske obrti našega kraja.

Zgodovina poslikave lesa

Ena najstarejših vrst ljudske obrti, ki je že več stoletij sestavni del vsakdanjega življenja in izvirne kulture ljudi, je umetniško slikarstvo. Arheologi trdijo, da arhitektura Kazanskih Tatarov izvira iz mestnih zgradb in posestev starih Bolgarov. Ena od prednosti te arhitekture je umetnost okraševanja s tehniko rezbarjenja v lesu. Primeri takšnega okrasja iz časa starodavne Bolgarije niso dosegli našega časa. Vendar pa visoko spretnost njegovih rezbarjev dokazuje hrastova obloga iz lesenega nagrobnika iz 12. stoletja, najdena v vasi Bilyarsk na mestu bolgarskega mesta Bilyar (hrani se v Narodnem muzeju republike Tatarstan). Sprednja stran nadvložka je ob bordu okrašena z izrezljanimi cvetličnimi vzorci, kar kaže na izkušenost in visoko umetniško raven obdelave lesa.

Izjemen strokovnjak za tatarsko ljudsko ornamentiko, prvi doktor umetnostne zgodovine v Povolžju, Fuad Valeev (1921-1984), je zapisal, da je bilo okrasje tatarskih bivališč v različnih zgodovinskih obdobjih izdelano z različnimi tehnikami: v poznem 18. - zgodnjem 19. stoletja je bilo značilno zarezno in konturno rezbarjenje, v 19. stoletju so se še posebej razširile »slepe« in konturne niti, od konca 19. stoletja pa žagane niti evropskega izvora.

Glavna sredstva za okrasitev tatarskih zgradb so koničaste in koničaste pedimentne niše, pilastri, stebri, vzorci v obliki pravokotne ali kvadratne mreže, okrogle cvetlične rozete, trikotne ali rombaste piramide, pletenice itd. Čudež umetniške obdelave lesa canne mora je ustvarjanje mehke igre chiaroscuro skozi fin in pogost relief. Druga stvar je nekakšna polikromna (črtasta) barva.

Z uporabo najpreprostejših ravnih in ukrivljenih geometrijskih, pa tudi cvetličnih vzorcev in njihovih kombinacij tatarski mojster navdušuje s svojo sposobnostjo ustvarjanja zapletenih in bizarnih kompozicij s šablonami za okrasitev hiše, ograje ali vrat.

V drugi polovici 19. stoletja je postala razširjena barvna zasteklitev spodnjih delov okenskih kril na fasadi in pedimentu ter v mestu - na balkonih in terasah. Najbolj priljubljene barve so rdeča, rumena, vijolična, zelena, modra in njihovi odtenki. Konjiček vaških bogatašev je slikanje na les ravnine pedimentnih niš vzdolž fasade; Najbolj priljubljene teme slikanja so "drevo življenja" in bujni cvetlični šopki. Vendar je bila ta moda v času nastajanja ruskega kapitalizma pravzaprav le oživitev slikarske umetnosti, ki se je razvila v času Zlate Horde.

Na tatarsko okrasje z lesenimi rezbarijami in druge metode dekoracije doma so v procesu njihovega razvoja vplivale lokalne tradicije ljudstev turškega in ugrofinskega izvora, kasneje pa Rusi. Slikanje na lesu se je v sodobni ljudski umetnosti republike razvilo v določeni novi kvaliteti - v obliki tatarske "Khokhloma", ki je postala razširjena pri ustvarjanju spominkov.

Izdelki so se od tradicionalnih Khokhloma razlikovali po namenu, obliki in barvni shemi. Pri slikanju izdelkov obrtniki uporabljajo tatarske okrasne motive in barvno shemo, značilno za nacionalno umetnost. (glej dodatek)

1.2. Značilnosti tatarskega ornamenta

Tatarski ljudski ornament predstavlja svetlo in edinstveno stran v umetniški ustvarjalnosti ljudi. Kot glavno sredstvo dekorativne in uporabne umetnosti hkrati odraža kompleksno zgodovino oblikovanja in razvoja ljudi, njihove kulture in umetnosti. Čudoviti primeri tatarskega ornamenta so našli živahen izraz v različnih delih stoletne ustvarjalnosti ljudi: v finih vzorcih nakita, barvitem vezenju in vzorčastih tkaninah, izrezljanih plastičnih nagrobnikih, pokrivalih, večbarvnih mozaikih usnjenih čevljev, dekoracijah za dom. Motivi in vzorci različnih gospodinjskih izdelkov ter okrasje doma odražajo bogastvo likovnega mišljenja ljudi, pretanjen občutek za ritem, proporce, razumevanje oblike, silhuete, barve in materiala. Obstaja več vrst okraskov:

1. Cvetlični in rastlinski ornament. Najbogatejši rastlinski svet že od nekdaj navdihuje ljudske umetnike in rokodelke pri njihovi ustvarjalnosti. Cvetlični ornament postaja vse bolj razširjen v skoraj vseh vrstah ljudske umetnosti in preseneča z obilico cvetličnih motivov, slikovitostjo njihove interpretacije in bogastvom barvnih kombinacij.

2. Zoomorfni ornament. Ustvarjalcem ljudske umetnosti je narava omogočila široko opazovanje sveta živih podob. Motiv ptice se je najbolj dosledno ohranil v ljudskih delih. S podobo ptice je povezanih veliko verovanj, pravljic in legend. Ptica je v zavesti ljudi že od antičnih časov simbol sonca in svetlobe, posrednik med človeško dušo in nebom. Tudi v bližnji preteklosti je bila navada Tatarov vedeževanje po ptičjih zvokih. Najdete lahko široko paleto različic predvsem konturnih slik ptic. Najpogosteje so predstavljeni z odprtimi kljuni in krili, dvema glavama in repoma, razvejanima ob straneh. Golobi se običajno interpretirajo v seznanjeni heraldični kompoziciji.

3. Geometrijski ornament. Med raznolikimi motivi in vzorci tatarskega ornamenta pomembno mesto zasedajo geometrijski. Res je, da so v svoji razširjenosti slabši od cvetličnih in rastlinskih vzorcev, vendar se kljub temu pogosto uporabljajo tudi pri dekoriranju podeželskih domov, nakita in vzorčastega tkanja.

Sistem konstruiranja vzorcev je človeku znan že od antičnih časov.

Sestava vzorcev je temeljila na ustvarjanju določenih ritmov, ponavljanju in menjavanju različnih motivov.

V ornamentu najdemo naslednje kompozicije: tračna kompozicija je oblikovana iz rapportov z vzporednimi vodili; heraldična (obratna) kompozicija temelji na simetriji podobe glede na navpično in v nekaterih primerih na vodoravno os.

Mreža (preproga).

Centralna radialna ali radikalna, rozetasta kompozicija. V tej kompoziciji vzorec temelji na aksialnih žarkih, ki izhajajo iz enega središča.

Kompozicija v obliki cvetličnega šopka.

barva:

Za tatarski ornament je značilna večbarvnost, ki se začne od baze. Prednost so imele svetle, nasičene barve: zelena, rumena, vijolična, modra, bordo in rdeča. Pri večbarvnem vezenju je obvezno barvno ozadje. Izboljša eno paleto barv in zmehča drugo. Na splošno prispeva k ustvarjanju bogate barvne harmonije. Zahvaljujoč barvnemu ozadju je kompozicija ornamenta postala jasna, ritmična in mehka v barvnih prehodih.

Velika svoboda je v barvah rastlinskih vzorcev in njihovih elementov: listi, cvetovi, brsti, tudi na isti veji, so bili izdelani v različnih barvah. In poleg tega so bili posamezni cvetni listi, njihove žile in posamezni elementi listov izdelani v več tonih. Najljubša tehnika barvne kompozicije je kontrastna jukstapozicija "toplih" in "hladnih" tonov. Ozadje ima običajno rdečo, belo in rdečo barvno shemo. Vzorci so običajno sestavljeni iz 4 do 6 različnih barv. Prevladujoče mesto zasedajo modri, zeleni, rumeni in rdeči toni. Kljub barvni nasičenosti in svetlosti vzorčastih tkanin ne delujejo pretirano pestro, zahvaljujoč barvnemu ozadju, ki pogasi svetla barvna razmerja. Bogate vzorce odlikuje bogastvo uporabljenih barv: zelena, modra, rumena, indigo, rdeča, vijolična. Vse te barve so vzete v polnih tonih in imajo različne odtenke. Za barvne sheme vzorcev je značilna kombinacija zelene in rdeče, modre in vijolične barve. Običajno si je mojster ali obrtnica prizadevala ustvariti svetle barvne kontraste. S kakršno koli kombinacijo barv in njihovo svetlostjo ter celotno barvno shemo se nikoli ne ustvari vtis kričeče pestrosti. K temu pripomore barvno ozadje, ki zmehča ali, nasprotno, razkrije posamezne barvne lise.

Praktični del.

2.1. Praktični pomen slikanja na les

Kaj mojster potrebuje:

Materiali. Glavni material za slikanje je barva. Pri barvanju lesa se uporabljajo iste barve kot pri slikanju: olje, tempera, gvaš, akvarel, pa tudi anilinska barvila. Orodja.

Glavno orodje slikarskega mojstra je čopič. Najpogosteje se za slikanje uporabljajo okrogli veveričji in jedrni čopiči različnih velikosti: - okrogli veveričji čopiči št. 1 in št. 2 s srednje dolgimi ščetinami (za konturiranje in obrisovanje s črno barvo), - okrogli veveričji čopiči št. in št. 3 za nanašanje rdeče barve,

Ploščata sintetika ali ščetina št. 4,5,6 za nanašanje temeljne barve in za lakiranje. Idealen čopič za slikanje naj bo podoben kapljici, semenu ali plamenu sveče. Deluje tudi lesena konica čopiča - uporablja se kot "bock" za nanašanje pik: "semena", "rosne kapljice". Za mešanje barv in odstranjevanje odvečne barve s čopiča potrebujete paleto.

Končna obdelava barvanega izdelka. Lakiranje vam omogoča zaščito slike na lesu pred vplivi zunanjega okolja: vlage, temperaturnih sprememb, aktivnih snovi. Poleg tega pokrivni materiali - sušilno olje, lak, mastika - dajejo izdelku dodaten dekorativni učinek. Svojevrstna umetnost je tudi dodelava izdelka z lakom. Zgodi se, da lepo pobarvan predmet izgubi svojo privlačnost pod nepravilno izbranim ali slabo nanesenim lakom. Ni naključje, da v umetniških slikarskih podjetjih obstaja poklic, imenovan lachila. Oljni lak PF-283 (4C) se je najbolje izkazal in je najbolj primeren za delo. Najbolje je, da zloščen predmet odložite v čisto škatlo s pokrovom, obrišete z vlažno krpo, ali pa preprosto pokrijete s škatlo na vrhu, da se nabira manj prahu in se ne širi vonj po laku. Po sušenju nastane sijajna elastična površina, ki ima povečane fizikalne in mehanske lastnosti ter je odporna na stik z vodo.

Zaključek:

Torej, če povzamemo rezultate študije, sklepamo, da narodno slikarstvo spremeni samo podobo izdelka. Izrazitejša postane na ravni barvne sheme, ritma linij in sorazmernosti. Je sestavni del identitete tatarskega ljudstva. Poslikava lesa je že dolgo pritegnila pozornost ljudskih obrtnikov v arhitekturni umetnosti. Na srečo so danes v Republiki Tatarstan ohranjene in se razvijajo različne vrste poslikav lesa, ki odmevajo z ruskimi narodi in pridobivajo svojo nacionalno posebnost v gospodinjskih predmetih.

Zaključek

Prepričani smo, da se moramo z ljudsko kulturo seznaniti čim prej. Ko osvojiš posebne veščine in predvsem sposobnosti, se strastno vključiš v izdelavo predmetov dekorativne in uporabne umetnosti. To ugodno vpliva na celostni umetniški razvoj, na oblikovanje ustvarjalnosti in uči prizadevnega, vestnega dela.

V procesu zaključevanja dela smo barvali okrasne table in se učili tehnik slikanja. Naša naloga je bila seznaniti se z zgodovino razvoja umetniške obrti tatarskega ljudstva, vzbuditi zanimanje za ljudsko umetnost med vrstniki in dati veselje do ustvarjalnosti, kar nam je uspelo.

LJUDSKA UMETNOST IN UMETNA OBRT KAMSKIH TATAR.
Na jug območja Perm. regiji - Bardymsky, Kungursky, Osinsky, Ordinsky, Oktyabrsky - velika skupina tako imenovanih. Bartym ali Gainin Tatari, ki izhajajo iz Kazanskih Tatarov, ki so se tu naselili proti koncu. 16. stoletje
V tatarskih vaseh so bili ljudje razviti. obrti: tkalstvo in vezenje, izdelovanje klobukov in čevljev, rezbarstvo in lončarstvo, izdelovanje nakita.
Ena najpogostejših vrst domače obrti med Tatari že od antičnih časov je bilo tkanje. Ženske so tkale prte, zavese in brisače (tastomale) z ornamentiranimi konci. Na rdeče-rjavi podlagi so bili v tehniki parketa vtkani pari velikih stopničastih rozet. Tkali so svetle vzorčaste in črtaste preproge v tradicionalni tehniki vezenja. Tradicija tkanja prazničnih jedi in preprog se je ohranila do danes.
Vezenine so zavzemale pomembno mesto v ročnem delu tatarskih žensk. Vezeli so predvsem gospodinjske predmete: brisače, prte, posteljna pregrinjala, posebne preproge (namazlyk), zavese, poročne onuchi. Najpogosteje so vezle z verižnim, redkeje z atlasnim vbodom. Trenutno vseh vrst ljudi. Najbolj razvita je umetnost vezenja. Tatarske družine uporabljajo vezene prevleke za blazine, zavese, zavese, prtičke itd. Najpogostejša tehnika je satenast šiv, priljubljeni so cvetlični vzorci.
Ženske so se ukvarjale z vezenjem z zlatimi in srebrnimi nitmi, kantom, biseri in perlami, ki so jih uporabljali za vezenje ženskih pokrival (kalfak, kurban, rute, tastar), žametnih čevljev (čevelj), moških kap (kelapuš) itd.
Tradicionalna za tatarske obrtnike je bila proizvodnja ti. Azijski čevlji. Moške in ženske ičege so šivali iz kosov raznobarvnega tankega usnja (maroko), katerih šivi so bili vezeni s svilo. Značilne barve kože za Ichegi so rumena, temno rdeča, zelena, svetlo modra, modra. Priljubljena je bila proizvodnja vzorčastih škornjev iz klobučevine z okrašenim vrhom.
Tatarski obrtniki so se ukvarjali z izdelavo nakita, ustvarjali so nakit, ki je bil del oblek ali pokrival (gumbi, sponke) in nakit za samostojne namene (zapestnice, zapestnice). Tatarski nakit je bil izdelan iz kovine, dragih kamnov in blaga. Najpogosteje so uporabljali srebro in obvladali tehniko pozlate. Okraske so izdelovali s tehnikami vlivanja in reliefa, razširil pa se je tudi filigran. Mojstri so dela okrasili z gravuro, intarzijo in zarezovanjem. Najpogosteje so bili uporabljeni cvetlični vzorci, manj pogosto - geometrijski. Ornament tatarskega nakita se je odlikoval s svojo arhaičnostjo, fiksirano skozi stoletja; motivi in podrobnosti ornamenta so se prenašali od enega mojstra do drugega v dekoraciji noše so zasedli kovanci, ki so bili uporabljeni v obliki obeskov ali našitih na nakit.

Andrianova Arina, Makarova Daria

Ljudska umetnost in obrt: slikanje na lesu in zgodovina slikarstva v Republiki Tatarstan

Cilj: Analiza stanja in trendov razvoja ljudske umetnostne obrti Republike Tatarstan.

Naloge: 1. gojiti domoljubje skozi umetnostno dediščino našega prostora;

2. privzgojiti ljubezen do ljudskega izročila;

3. razvijati veščine dela z uveljavljenimi tradicionalnimi ljudskimi metodami slikanja lesa.

Predmet študija: poslikava lesa

Predmet raziskave: tehnologija barvanja

Udeleženci študije:šolarji

Prenos:

Predogled:

III mednarodna znanstveno-praktična konferenca "Discovery"

Občinski proračunski izobraževalni zavod

"Srednja šola Yulduz"

raziskovalno delo

Delo je bilo zaključeno

Andrianova Arina, Makarova Daria

Učenci 5. razreda

MBOU "Srednja šola Yulduz".

srednja šola"

Mestno okrožje Chistopol Republike Tatarstan

Vodja dela

Andrianova Irina Kabirovna

likovni učitelj

Ruska federacija

Chistopol, RT-2016

Polni naslov delovne teme	Umetniška obrt Republike Tatarstan: slikanje lesa
Ime razdelka	"Jezik zvokov in barv"
Vrsta dela	Raziskovalno delo
Nominacija za starost	10-12 let
	Andrianova Arina, Makarova Darja
Kraj študija	MBOU "Srednja šola Yulduz". srednja šola" Mestno okrožje Chistopol Republike Tatarstan
Razred
kraj dela	Krog "Paleta"
Vodja dela	Andrianova Irina Kabirovna učitelj likovne umetnosti MBOU "Yulduz Secondary" srednja šola" Mestno okrožje Chistopol Republike Tatarstan E-pošta: [e-pošta zaščitena]

I. Uvod……………………………………………………………………………………4

II. Teoretični del

1. Značilnosti ljudskih obrti našega kraja………………………5

1.1. Zgodovina poslikave lesa………………………….5

1.2. Značilnosti tatarskega ornamenta………………….7

III. Praktični del

1. Praktični pomen ljudske obrti……………………… 10

Material izdelka…………………………………………………………. …………………10

IV. Sklepi……………………………………………………………………………………..11

V. Viri………………………………………………………………..12

UVOD

Tema raziskave:Ljudska umetnost in obrt: slikanje na lesu in zgodovina slikarstva v Republiki Tatarstan

Cilj: Analiza stanja in trendov razvoja ljudske umetnostne obrti Republike Tatarstan.

Naloge: 1. gojiti domoljubje skozi umetnostno dediščino našega prostora;

2. privzgojiti ljubezen do ljudskega izročila;

3. razvijati veščine dela z uveljavljenimi tradicionalnimi ljudskimi metodami slikanja lesa.

Metode: - metoda kompozicijske in likovne analize je bila uporabljena pri podrobni študiji umetniškega slikanja na lesu;

Predmet študija:poslikava lesa

Predmet raziskave:tehnologija barvanja

Udeleženci študije:šolarji

Hipoteza: Spodbujanje zanimanja za ljudsko umetnost ter pridobivanje spretnosti in spretnosti na tem področju je mogoče le s tesnim poznavanjem in poglobitvijo v zgodovinske korenine s samostojno ustvarjalnostjo.

Ustreznost: Ljudska umetnost in obrti Republike Tatarstan so sestavni del nacionalne kulture. Poosebljajo stoletne izkušnje estetskega dojemanja sveta, gledajo v prihodnost in ohranjajo globoke umetniške tradicije, ki odražajo izvirnost kulture tatarskega ljudstva. Ljudska umetnost in obrt naše domovine sta veja umetniške industrije in področje ljudske umetnosti. Kombinacija tradicije, slogovnih značilnosti in ustvarjalne improvizacije, kolektivnih načel in pogledov posameznika, ročno izdelanih izdelkov in visokega profesionalizma so značilne značilnosti ustvarjalnega dela obrtnikov in obrtnikov Republike Tatarstan.

Teoretični del.

Posebnosti ljudske obrti našega kraja.

Zgodovina poslikave lesa

1.2. Značilnosti tatarskega ornamenta

Sistem konstruiranja vzorcev je človeku znan že od antičnih časov.

Sestava vzorcev je temeljila na ustvarjanju določenih ritmov, ponavljanju in menjavanju različnih motivov.

Mreža (preproga).

Centralna radialna ali radikalna, rozetasta kompozicija. V tej kompoziciji vzorec temelji na aksialnih žarkih, ki izhajajo iz enega središča.

Kompozicija v obliki cvetličnega šopka.

barva:

Praktični del.

2.1. Praktični pomen slikanja na les

Kaj mojster potrebuje:

Materiali. Glavni material za slikanje je barva. Pri barvanju lesa se uporabljajo iste barve kot pri slikanju: olje, tempera, gvaš, akvarel, pa tudi anilinska barvila. Orodja.

Zaključek:

Zaključek

Seznam uporabljene literature

1. Album "Ljudske umetniške obrti Rusije" Komp. Antonov V.P. M., 1998.

2. Alferov L.G. Tehnologije barvanja. Drevo. Kovina. Keramika. Tkanine. – Rostov na Donu: Phoenix, 2001.

3. Voronov V.S. Enciklopedija uporabne ustvarjalnosti. – M., 2000.

4. Valeev F.Kh. Starodavna umetnost Tatarstana. – Kazan, 2002. – 104 str.

5.Kultura ljudstev Tatarstana\avtor-komp. L. A. Kharisova. – Kazan, 2005. – 367 str.

6. Nurzia Sergeeva "Ebiemnen sandygy." - Kazan, 1995

7. Ljudska obrt: - Sankt Peterburg, Državni ruski muzej, Palace Editions, 2000 - 12 str.

8. Fuad Valeev. "Tatarski ljudski ornament". - Kazan, 2002

Aplikacija

Slika 1

Primeri spajanja geometrijskih in cvetličnih vzorcev

Cvetlični ornament

Slika 2

Primeri sort tatarskih okraskov

Slika 3

Sodobni primeri poslikave lesa

Set krožnikov s tatarskimi ornamenti