Japonska lutka. Japonske tradicionalne ljudske lutke. Ningyo, Nagashi-bina, Daruma-Daruma. Lutke iz lesa Kokeshi-Kokeshi Moderne japonske lutke

Včeraj sem spoznal japonsko kulturo. Veleposlaništvo te države gosti razstavo tradicionalnih lutk. Takega dogodka nisem mogla zamuditi, ker prvič imam še vedno dekliško slabost do punčk, drugič pa je bilo še posebej zanimivo gledati japonske punčke. Poleg tega sem se naučil nekaj novega, na primer o tradicionalnem japonskem gledališču bunraku, ki je na Unescovem seznamu kulturne dediščine. Lutke v tem gledališču so velike skoraj kot človek in za njihovo upravljanje so potrebni trije igralci: eden drži lutko od znotraj in jo premika z desno roko; drugi premika noge, tretji pa levo roko. Te lutke imajo tudi premikajoče se obrvi in ​​oči. In vse like v predstavi glas posodi le en igralec, ki sedi ob strani.

Prve lesene lutke so na Japonskem začeli izdelovati okoli 8. stoletja. Nato so jih uporabljali v verske namene, med obredom očiščenja. Vsi grehi so bili tako rekoč preneseni na lutko, ki so jo nato vrgli v reko ali zažgali. Malo kasneje, v obdobju od 9. do 12. stoletja, so se pojavile lutke amagatsu. Beseda "amagatsu" je bila uporabljena za opis dojenčkov, rojenih v cesarski ali samurajski družini z visokim statusom. Lutka je bila uporabljena za zaščito pred zlim očesom in boleznimi. Položili so jo v otrokovo posteljico blizu vzglavja. Ko je otrok varno odrasel, so lutko vrgli v reko. Punčke Hoko so služile istemu namenu, razlika je le v tem, da so te lutke uporabljali navadni ljudje. Delali so jih iz slame, papirja ali krp. Najzgodnejše ohranjene lutke amagatsu segajo v obdobje Edo.

Hkrati so se pojavile lutke za igro. Imela so jih le dekleta iz bogatih družin. Imenovali so se Hina Asobi. Menijo, da je kombinacija očiščevalnih obredov in dekliške igre z lutkami povzročila japonski praznik Hinamatsuri, praznik lutk.
Tudi na Japonskem obstajajo lutke karakuri- mehanske lutke. Zgodovinsko gledano so na Japonsko prišli iz Kitajske že v 7. stoletju, vendar so se močno spremenili in pridobili tako imenovani »japonski obraz« v obdobju Edo, ko je politika izolacije zaprla pot tujim materialom in tehnologijam, zaradi katerih so Japonci lutkarji so morali vključiti svojo domišljijo in jih maksimalno uporabiti lokalnega materiala ter ustvariti lastne tehnologije. Da bi zabavali otroke bogatih staršev, so izumili bolj zapletene mehanizme z glasbo; revni otroci so dobili enostavnejše lutke, ki pa so lahko premikale roke in noge ter zavijale z očmi.

Oyama Ningyo- lutka, oblečena v čudovito obleko in simbolizira lepoto ženske in njeno milost. Takšne lutke so bile prvič izdelane v obdobju Edo in so zato oblečene v nošo tistega časa.

Ta sestava se imenuje rokudan in simbolizira spokojnost igranja kota, tradicionalnega japonskega strunskega instrumenta.

Dojoji. Ta lutka prikazuje plešočo deklico Hanako, ki je nekega dne prišla v samostan Dojoji na zvonjenje in jo je menih prosil, naj zapleše pred zvonom.

Oirana lutka. Tako so na Japonskem imenovali kurtizane iz »rdeče četrti«. Znale so ne le ugajati moškim, ampak so poznale tudi kaligrafijo, poznale so klasično literaturo, znale so peti, igrati na glasbila in plesati ter pravilno voditi čajni obred.

Hanayome- lutka nevesta. Oblečena je v tradicionalna poročna oblačila, njeni lasje so oblikovani v poročno pričesko Takashimada bankin in nosi poseben dodatek Tsuna Kakashija, ki simbolizira poslušnost.

Shiokumi. Ta lutka prikazuje dekle potapljača. Po svojem ljubimcu hrepeni in to izraža skozi ples. Na ramenih ima vedra z vodo.

Princesa Yaegaki Hime drži družinski oklep.

Okaji- poročena Japonka z lučko.

Fujimusume- dekle, ki pooseblja cvetoči glicer

Mariasobi - ena od lutk kimekomi ningyo, ki ga je izumil duhovnik iz Kyota v 18. stoletju. Izdelal ga je iz vrbovega debla, oblačila pa naredil iz kosov lastnih oblačil, jih zložil in pritrdil v lesen trup. Mariasobi je deklica, ki se igra z mari, tradicionalno žogo.

Zelo sem si želel vse skupaj dati v eno objavo, a se ni ujemalo, zato jo bom moral razdeliti na dva dela.

Pa začnimo :)

– neizmerno več kot zabava za otroke. To je cel svet s svojo estetiko, religijo in celo mistiko: zato so lutke na Japonskem, nenavadno, večinoma zabava za odrasle.

Japonske tradicionalne lutke se imenujejo Ningyo (人魚).

Ningyo lahko prevedemo kot "človeška oblika", prvotno pa so služile zelo resnemu, odraslemu namenu - zaščititi dom in družinske člane pred boleznijo, kletvicami, zlimi duhovi in ​​volkodlaki.

Dandanes je veliko japonskih lutk - a ne povsem! – so izgubili starodavni duh mistike in postali izvrstni umetniški predmeti.

Čeprav Japonci še vedno verjamejo, da »pravilno« izbrane lutke prinašajo zdravje in uspeh ter ščitijo pred poškodbami. Japonske lutke niso preproste in so drage - dobesedno in figurativno; V vsaki samospoštovalni japonski družini imajo lutke častno mesto - v posebni niši "tokonoma", nekakšnem "rdečem kotu".

Zakaj se odrasli Japonci tako radi igrajo s punčkami? Prve lutke so se pojavile na Japonskem zelo dolgo nazaj - pred več kot 10.000 leti so bili to amuleti. Kasneje, v obdobju Kofuna (300-710 n. š.), so na grobove pokojnikov postavljali večje glinene skulpture bojevnikov ali živali kot nekakšne »varuhe«. Lutke so postale igrače v dobi Heian (784–1185).

To je eden glavnih praznikov na Japonskem in se praznuje 3. marca. V starih časih so ta praznik imenovali »Hina-okuri«, njegov pomen pa je bil povsem drugačen, bolj mističen: na ta dan so po reki pluli papirnate lutke, ki naj bi odnašale bolezen in nesrečo.

Japonske lutke Nagashi-bina (流し雛)

Trenutno ohranjen le na zelo redkih mestih. Ta obred se ne izvaja 3. marca, ampak v začetku aprila - to je po luninem koledarju. Dekleta, dekleta, njihovi starši se zberejo na bregu reke, dekleta so oblečena v svetle praznične kimone, po reki pa plavajo ploščate okrogle pletene košare, v katerih je par papirnatih lutk. Te lutke se imenujejo Nagashi-bina (流し雛) – lutke, ki se spustijo po reki.

Sčasoma se je ritual združil z "otroško" igro punčk.
Za prednika praznika v sodobni obliki velja šogun (vojaški vladar) Jošimune, ki je imel veliko hčera. Po njegovem zgledu so najprej dvorjani, nato pa bogataši tiste dobe začeli praznovati tak praznik in sledila jim je vsa država. Dandanes na ta praznik družine z dekleti v svojem domu pripravijo nekakšno razstavo lutk - "khina".

Razstava lutk je narejena v obliki večstopenjskega stopnišča - "hinakazari", prekritega z rdečo tkanino. To stopnišče simbolično prikazuje »stopnje« dvornega življenja: na samem vrhu sta razkošni lutki cesarja in cesarice.

Te lutke so zelo drage, oblačila zanje šivajo krojači po naročilu, iz svile ali brokata, "cesarica" ​​pa je oblečena v dvanajst kimonov - kot je bilo v resnici. Pod nivoji so tri dvorne služkinje, ki v rokah držijo pribor za serviranje sakeja, še nižje pa dvorna straža: mlad in starejši samuraj,
spodaj so dvorni glasbeniki (trije bobnarji, flavtistka in pevec s pahljačo)

Še nižje so ministri in dvorjani

Nato služabniki (eden ima dežnik, drugi čevlje, tretji posodo s pijačo).

Te lutke so bile podedovane od staršev ali babice po materini strani. Lutke so začeli razstavljati že v prvem letu po rojstvu deklice v družini, na praznični polici, na vsaki ravni katere so bili liki razporejeni v skladu s svojim "rangom". Običajno je bil nameščen dan prej. V tem času lahko otrok ne samo občuduje lutke, ampak se tudi igra z njimi. Toda obstajalo je prepričanje, da če se te lutke ne odstranijo po koncu počitnic (po 3 dneh), se hčerke dolgo ne bodo poročile. Včasih so si dekleta, ko so se poročile, organizirala počitnice, dokler niso imela deklet.

Dan deklet praznujejo tudi v Južno-Sahalinsku. Zaposleni v krajevnem krajevnem muzeju vsako leto povabijo vse na ogled posebne tridnevne razstave, posvečene temu prazniku.

Skupaj za "celoten komplet" potrebujete 15 lutk. Včasih je ena ali več stopenj narejena tudi za predmete dvornega življenja lutk: tam so postavljene igrače, drobni gospodinjski predmeti, včasih celo miniaturni voziček, ki ga vleče vol. Stopnišče je bogato okrašeno z lampijoni, rožami, breskovimi lističi, včasih s kroglicami iz umetnih češnjevih in mandarinovih cvetnih listov, sredi instalacije pa je nameščeno »sveto drevo«. Na vsaki stopnici so tudi miniaturni paravani ter miniaturna drevesa sliv in mandarin (tradicionalno so jih uporabljali za okrasitev cesarskega dvora). Ljudje vseh teh okraskov ne izdelujejo sami; kupiti jih je treba na posebnem sejmu (hina no ichi - »tržnica lutk«). In same lutke se redko kupujejo - običajno se prenašajo z dedovanjem, seveda pa lahko, če želite, kupite zelo lepe in zelo drage hina lutke (celoten kompleks cesarskega dvora lahko stane več deset tisoč evrov! ).
V revnejših družinah lahko posamezne lutke včasih nadomestijo papirnati analogi^

Ali celo kamni ali celo simbolični predmeti (figurica pisarja - čopič, mojstra čajnega obreda - metlica za stepanje čajne pene ipd.), vendar poskušajo takšno zamenjavo urediti čim redkeje, odvisno od finančne zmožnosti družine.

TRADICIONALNE JAPONSKE PUNČKE.

KI-NO TOMONOR
Daleč, daleč stran
naj spomladanski veter nosi
aroma cvetnih listov -
do cvetoče slive blizu hiše
slavček je našel pot!..

Lutke so imele na Japonskem vedno poseben status. Kot element likovne kulture in verske simbolike so bile lutke večinoma igrače za odrasle. Najstarejši primerki punčk, odkriti na Japonskem, segajo v dobo Jomon (10.000 pr. n. št. - 300 pr. n. št.). To so bile glinene, kostne in kamnite figurice, ki so služile kot talismani in zaščita pred zlimi silami in boleznimi, kot zavetniki družine. Kasneje, v dobi Kofuna (300–710), so začeli na grobove nameščati glinene figurice bojevnikov in živali kot varuhe miru mrtvih.

Uporaba lutk za igre se je začela v dobi Heian (784-1185) - to je najzgodnejši čas, opisan v japonskih kronikah (na primer "Zgodba o Genjiju"), kaj je bilo prej, je mogoče le ugibati.
Dekleta, ki so bila zaradi svojega socialnega položaja osvobojena služenja vsakdanjega kruha do poroke, so se rada igrala s punčkami in z njimi upodabljala določene prizore iz življenja na cesarskem dvoru. Nastale so miniaturne podobe dvoranskih dvoran, kjer so živeli in delali princi in princese, dvorne dame in gospodje. Nekatere lutke so upodabljale resnične zgodovinske osebnosti, druge - izmišljene, junake kitajskih romanov, menihe in bojevnike.

Japonske lutke se razlikujejo po:
Hina-ningyo - lutke za praznik Hinamatsuri (雛祭 "Festival deklet" ali "Festival lutk", eden glavnih praznikov na Japonskem, ki se praznuje od 1. do 3. marca. Ta praznik je znan tudi kot "Prvi dan kače" Festival" in "Festival breskovega cveta"). Te lutke običajno prikazujejo cesarsko družino in so postavljene na večnadstropno stojalo (hinakazari). Lutke so običajno narejene iz dragih materialov, so zelo cenjene in se v japonskih družinah prenašajo skozi generacije.
Sam praznik Hinamatsuri je namenjen izobraževanju deklet in omogoča njihovim staršem, da gostom pokažejo, da so njihove hčere dobro vzgojene in poznajo pravila bontona.


Gogatsu-ningyo (dobesedno majske lutke) ali musha-ningyo so lutke za praznik "Tango no sekku" ("Dan fantov" ali "Dan otrok"). Te lutke prikazujejo samuraje in različne zgodovinske junake v oklepih (cesar Jimmu, cesarica Jingu), junake japonskega epa (Momotaro), pa tudi figurice tigrov in konj.

Karakuri-ningyo - mehanske lutke. Poganja jih tekoča voda, sipanje peska, vroča para ali urni mehanizem, ki ga pod kimonom ni videti. Obrtniki, ki so izdelovali takšne lutke brez žebljev in vijakov, so ohranili skrivnost in so tehnologijo prenašali le ustno od očeta do sina.


Obstajajo tri vrste karakuri ningyo:
butai karakuri - uporablja se v gledališču,
zashiki karakuri - majhne lutke za igro v sobah,
dashi karakuri - uporablja se ob verskih praznikih.

Gosho-ningyo so majhne figurice v obliki otrok z debelimi ličnicami, izrezljane iz lesa in prekrite s posebno sestavo zdrobljenih lupin ostrig - "gofun". Sijoča ​​bela koža, velika glava, dobro hranjeno telo, majhne oči, nos in usta so bili simboli otrokovega zdravja, utelešenega v tej lutki. Sprva so te lutke izdelovali mojstri cesarskega dvora, od tod tudi njihovo ime - "lutke iz palače". Gosho-ningyo se pogosto daje kot talisman pred dolgim ​​potovanjem. Lahko se izdela iz porcelana.


Kimekomi-ningyo so lesene lutke, prevlečene z blagom. Izvor tovrstnih lutk je povezan s templjem Kamo v Kjotu, kjer so menihi v začetku 18. stoletja izdelovali amulete in spominke za prodajo. Sodobni kimekomi-ningyo so izdelani iz lepila za les, za razliko od prejšnjih lutk, ki so bile preprosto izrezljane iz lesa. Najpogosteje uporabljeno drevo je palovnija. Na telesu lutke so narejeni posebni zarezi, v katere se nato zavihajo robovi blaga (v prevodu iz japonščine kime - lesen rob, komi - zatakniti.

Hakata-ningyo - keramične lutke.
Avtorjeve zelo drage lutke, ki jih izdelujem v enem samem izvodu, so bile po eni od legend izdelane v prefekturi Fukuoka iz začetka 17. stoletja. Leta 1900 so bile lutke Hakata razstavljene na pariški razstavi. Kjer so imeli velik uspeh in prepoznavnost.


Kokeshi so lutke, izrezljane iz lesa in poslikane, prekrite s slikami. Sestavljeni so iz cilindričnega telesa in nanj pritrjene glave. Manj pogosto je igrača narejena iz enega samega kosa lesa. Značilna lastnost kokeshija je odsotnost rok in nog v lutki. Kokeshi je dandanes priljubljen spominek. Na Japonskem obstaja mnenje, da so te lutke postale prototip ruske gnezdilke, kar je nedvomno pretiravanje.


Daruma je japonska kozarčna lutka, ki pooseblja Bodhidharmo (v japonščini Daruma), v japonski mitologiji božanstvo, ki prinaša srečo. Običajno je narejen iz lesa in nima rok ali nog: po legendi so Bodhidharmovi udi atrofirali po letih meditacije. Daruma je ustanovitelj zen budistične šole, v 510. letih je odšel na Kitajsko, kjer je ustanovil samostan Shaolin, kjer se je predajal meditaciji.

Kiku-ningyo - lutke iz živih krizantem. Na teh lutkah v človeški velikosti delajo cele ekipe izurjenih obrtnikov. Sestavljeni so iz bambusovega okvirja, na katerega so pritrjene krizanteme z majhnimi cvetovi, izkopanimi iz zemlje s koreninami. Da krizanteme ne ovenejo dlje, njihove korenine ovijemo z mahom. Višina takšnih lutk je približno enaka človeški višini. Obraz, roke in drugi deli punčk so izdelani iz papirmašeja. Veliko teh lutk je izdelanih za tradicionalne razstave v mestih Nihonmatsu in Hirakata, ki potekajo vsako jesen v času cvetenja krizantem.


Love Dolls.
Z razvojem sodobne tehnologije so se Japonci povsem navdušili nad ustvarjanjem človeških imitacij in bili pri tem zelo uspešni. Lutke presenečajo s svojim realizmom in podrobnostmi. Običajno so nenavadno lepe, čeprav so včasih lahko videti kot nočna mora, lahko rečemo, da zadovoljijo vsak okus, tudi perverznega.


Obstaja tudi razred punčk - Pullip.
Sodobne japonske lutke iz trdega vinila so eden izmed najbolj priljubljenih zbirateljskih predmetov in ustvarjanje dizajnerskih lutk na njihovi podlagi. Značilnosti teh lutk so zelo gibljivo zgibno telo in mehanizem v glavi, ki omogoča spreminjanje smeri. pogled, odpiranje in zapiranje oči. Otroške punčke Pullip nimajo sklepov v zapestjih ali gležnjih, imajo pa upogljive noge. Najpogosteje je na glavi lutke kakovostna lasulja, ki jo po želji lahko zamenjamo ali izdelamo lasuljo po lastnem dizajnu.

Umetnost izdelovanja tradicionalnih japonskih lutk sega stoletja nazaj. Ta umetnost se je razvila na podlagi starodavne japonske literature ter tradicij in obredov, ki obstajajo do danes.
Ruska beseda "lutka" ne prenaša povsem natančno pomena japonske besede "nihon-ningyo", kot Japonci imenujejo svoje notranje figure lepotic, samurajev, gejši in likov iz japonske zgodovine, ki so jih naredili pravi mojstri umetnost in namenjena zgolj občudovanju.
Največje zbirke japonskih lutk so v muzeju Yokohama, newyorškem Metropolitan Art Museumu, pa tudi pri zasebnih zbirateljih v ZDA in Franciji.
Na Japonskem obstaja dolga tradicija podarjanja notranjih figur, ki prikazujejo junakinje japonske poezije in literature, na festivalu lutk Hina Matsuri (praznik deklet) in figur, ki prikazujejo samuraje, junake starodavnega epa - na praznik Tango-no-sekku. (fantovske počitnice). Punčke podarimo tudi za poroke, tiste, ki se odpravljajo na daljše potovanje in za druge priložnosti.
Vrste tradicionalnih japonskih lutk: Kokeshi-ningyo
Gosho-ningyo
Kimekomi-ningyo
Karakuri-ningjo
Hakata-ningyo
Daruma-ningyo
Kiku-ningjo
Hina-ningyo
Musya-ningyo
Kokeshi-ningyo (Kokeshi)– lutke izrezljane iz lesa in poslikane.
Bili so zelo preprosti po zasnovi in ​​​​imali skupne značilnosti. Lutke so sestavljale osnovno cilindrično telo brez rok in okrogla glava. Čeprav prve lutke morda niso bile pobarvane, so danes Kokeshi-ningyo poslikane s svetlimi cvetličnimi motivi in ​​kimoni. Zdaj japonski obrtniki izdelujejo tradicionalni Kokeshi-ningyo in ustvarjalni Kokeshi-ningyo.

Tradicionalni Kokeshi Proizvedeno v šestih prefekturah v regiji Tohoku. Obstaja dvanajst oblikovalskih šol; strokovnjaki vam bodo natančno povedali, kje so bile izdelane lutke in pogosto kdo.

Ustvarjalni Kokeshi ne držijo tradicionalnih modelov, ki izvirajo iz regije Tohoku. Mojstre vodi navdih, oblikovno in barvno so popolnoma svobodni, edina tradicionalna omejitev je strojna izdelava. Za razliko od tradicionalnega Kokeshi-ningyo ne prikazujejo nobenih svojih značilnih lokalnih barv niti tehnik, ki se prenašajo skozi generacije.

Predstavljajo le izvirna umetniška dela posameznih umetnikov. To je razmeroma nov koncept, kjer večina umetnikov poskuša izraziti določene teme v svojem delu. Vsako leto v začetku septembra se obrtniki iz vse Japonske zberejo v Naruko Onsen, da se udeležijo tekmovanja Kokeshi, kjer je najprestižnejša nagrada nagrada predsednika vlade.

Gosho-ningyo- majhne figurice v obliki otrok z debelimi ličnicami, izrezljane iz lesa in prekrite s posebno sestavo zdrobljenih lupin ostrig - "gofun". Sprva so te lutke izdelovali mojstri cesarskega dvora, od tod tudi njihovo ime - "lutke iz palače". Gosho-ningyo se pogosto daje kot talisman pred dolgim ​​potovanjem.

Kimekomi-ningyo- lesene lutke, prevlečene z blagom.
Izvor tovrstnih lutk je povezan s templjem Kamo v Kjotu, kjer so menihi v začetku 18. stoletja izdelovali amulete in spominke za prodajo.

Sodobni kimekomi-ningyo so izdelani iz lepila za les, za razliko od prejšnjih lutk, ki so bile preprosto izrezljane iz lesa. Najpogosteje uporabljeno drevo je palovnija. Na telesu lutke so narejeni posebni zarezi, v katere se nato zavihajo robovi blaga (v prevodu iz japonščine kime - lesen rob, komi - zatakniti.

Karakuri-ningjo- mehanske lutke.
Vsako leto prvo soboto v aprilu v majhnem provincialnem mestu Inuyama, ki se nahaja na otoku Honshu, poteka slavni in edinstveni praznik - festival animiranih lutk. Zdaj se nihče ne spomni natančno, kako je nastala ta tradicija. Vemo le, da je stara več kot 300 let. Glavni junaki praznika so 13 mehanskih lutk. Po mestu se prevažajo v ogromnem kombiju. Lutke Inuyama se lahko premikajo. S tem se čim bolj približajo človeku. Lutke poganjajo zvite vzmeti ali človeški lutkarji. Vsi deli takšnih lutk, nekateri deli in mehanizmi so izrezljani iz lesa. In tehnologija izdelave se od antičnih časov ni spremenila.

Tri dni, kolikor traja festival, se na ulicah mesta odvijajo ljudske veselice in lutkovne predstave. Njihovi liki in zapleti so že dolgo znani vsakemu Japoncu. Še vedno pa je veliko ljudi, ki si želijo ogledati predstave. Najljubši junak japonske javnosti je popotnik Urashina Tara.

Legenda pravi, da mu je morska princesa podarila leseno lakirano škatlo, darilo pa je spremljala s strogo prepovedjo - da škatle ne odpre pod nobenim izgovorom. Toda radovedna Urasina ni ubogala ukaza in je pogledala noter. Za ta prekršek so ga spremenili v sivolasega starca. Poleg namerne Tare je obvezni atribut festivala v Inuyami 365 svetilk. Običaj njihovega prižiganja pomaga Japoncem, da se spomnijo vsakega dne preteklega leta, da znova razmišljajo o življenju, dobrem in zlu, da ocenijo svoja in tuja dejanja, torej da se približajo bogovom in naravi. In to je tako japonsko!

Hakata-ningyo- keramične lutke. Prve takšne figurice so po eni legendi izdelali v prefekturi Fukuoka od začetka 17. stoletja. Leta 1900 so bile lutke Hakata razstavljene na pariški razstavi. Leta 1924 so lutke Hakata, ki prikazujejo tri plešoča dekleta, osvojile srebrno nagrado na pariškem mednarodnem sejmu.

Daruma- lutka kozarec. Japonci verjamejo, da so si podobne lutke izposodili od Rusov.

Kiku-ningjo- lutke iz živih krizantem. Sestavljeni so iz bambusovega okvirja, na katerega so pritrjene krizanteme z majhnimi cvetovi, izkopanimi iz zemlje s koreninami. Da krizanteme ne ovenejo dlje, njihove korenine ovijemo z mahom. Višina takšnih lutk je približno enaka človeški višini. Obraz, roke in drugi deli punčk so izdelani iz papirmašeja. Veliko teh lutk je izdelanih za tradicionalne razstave v mestih Nihonmatsu in Hirakata, ki potekajo vsako jesen v času cvetenja krizantem.

Cesar in cesarica - lutke hina-ningyo. Predstavljajo cesarsko družino. Japonski cesar je božanskega izvora in z bogovi se ne morete igrati, lahko jih samo častite. Zato je hina-ningyo lutka, ki jo le občudujemo in poleg tega še častimo. Umetnost izdelovanja punčk Hina-ningyo ima korenine v starih časih, skrivnosti obrti pa skrbno hranijo strokovnjaki. Številne punčke hina-ningyo so ohranjene že od antičnih časov, saj očarajo neporočena dekleta. Premožne družine so te punčke kupovale takoj, ko so imele novo deklico.

Hina-ningyo so miniaturni trousseaus. Te lutke so vključene v nevestino doto in se prenašajo iz roda v rod kot dediščina. Zdaj so na praznik Hina Matsuri razstavljeni v vsakem domu na posebnem stojalu hinadan, sestavljenem iz 3, 5 ali 7 nivojev. Festival lutk za dekleta se praznuje 3. marca. Japonci izdelujejo bogato oblečene lutke, ki prikazujejo življenje na cesarskem dvoru. Na vrhu sta cesarica in cesar, spodaj pa dvorjani v skladu s svojimi nazivi in ​​čini. Lutke so na kinadanu razstavljene približno mesec dni, nato pa jih skrbno zapakirajo in shranijo do naslednjega leta.

Umetnost izdelovanja punčk Hina-ningyo ima korenine v starih časih, skrivnosti obrti pa skrbno hranijo strokovnjaki. Celotne ekipe se ukvarjajo s proizvodnjo lutk. Vsak izvaja svojo operacijo. Najprej se iz lesa izrezlja glava, nato se ustvari pričeska, nato se naredijo roke in noge. Glava je prekrita s kompleksno sestavo krede, na katero je nato narisan obraz.

Slavni lutkar Shoho Menya je dejal, da je spoštovanje tehnologije zelo pomembno. Če jih kršite, bo lutka izgubila svojo privlačnost ali se hitro zlomila.

Lutke so oblečene v razkošna tradicionalna oblačila iz svile ali brokata. In za izdelavo ventilatorjev, klobukov in drugih straniščnih delov obstaja ločena proizvodnja. Hina-ningyo je torej plod kolektivne ustvarjalnosti. Kostumi, lasulje in drugi dodatki so natančna kopija pravih. Zato Hina-ningyo velja za standard lepote in milosti.

Same lutke in vse, kar je potrebno za okrasitev domov med dekliškimi počitnicami, je običajno mogoče kupiti na posebnih "tržnicah lutk (hina-iti), ki potekajo februarja. Številne trgovine imajo cele oddelke za prodajo svetih lutk. In v uglednih veleblagovnicah , hina-ningyo se zbira tik pred kupci Končni in zelo pomemben proces je, da mojster ustvari želeno obliko in da tukaj ni podrobnosti .Vrtenje in nagib glave, proporci - vse je značilno za določeno lutko, na primer, od cesarja se zahteva veliko Na primer, ženske, tudi lutke, ne bi smele imeti vidnih zapestij izpod kimona, vendar to pravilo ne velja za moške.

Najboljši mojstri v izdelavi lutk, tkanin in oblek prejmejo najvišji naziv »Živi narodni zaklad«. Ljudje prihajajo k njim iz vse države, ne samo, da kupijo čudovita dela svoje ustvarjalnosti, ampak tudi, da se naučijo svoje obrti.

Dan fantov Praznuje se 5. dan 5. meseca po luninem koledarju in ima tako kot dekliški praznik več imen. Eden od njih - Tango no sekku (Horse First Day Festival) - je bil izbran, ker konj simbolizira pogum, pogum, pogum, tj. vse lastnosti, ki jih mora imeti mladenič, da postane vreden bojevnik.
Ena od legend o izvoru praznika pravi, da so japonski kmetje maja, ko lahko žuželke poškodujejo sadike, naredili svetle figurice bojevnikov, ki so prestrašile žuželke. Tako so se pojavile Musha-ningyo (musha ningyo) - bojevniške lutke, postale so bolj umetniške, postopoma so se preselile v zaprte prostore, prenehale strašiti žuželke, vendar so fante spomnile na moškost in zle duhove. Musha-ningyo je zelo stara vrsta japonskih lutk, priljubljene so že od obdobja Edo (1600-1868). Imajo tudi drugo ime: Gogatsu-ningyo, kar dobesedno pomeni "majska lutka". Prej so bili izrezljani iz lesa, zdaj pa se uporabljajo drugi materiali. Njihova značilnost je poenostavljena oblika, lepa barva in tekstura.

Praznik je globoko tradicionalen in ga odlikujejo pisani obredi ter ga zaznamujejo množične ljudske veselice. Med počitnicami so organizirana različna tekmovanja med fanti. Ritualov in tekmovanj sodelujejo le fantje, mlajši od 15 let. V hišah pripravljajo posebno hrano: riževe kroglice, zavite v liste perunike ali bambusa - timaki (simbol zdravja in vzdržljivosti); v hrastovih listih - kashiwa-mochi (simbol dolgoživosti); riž z rdečim fižolom – sekihan (simbol zdravja). Komplet te obredne hrane, katere vsaka jed vključuje riž, je bil čarobno sredstvo za zagotavljanje zdravja otrok in razmnoževanja. Najbolj znan atribut dneva fantov so koi-nobori, podobe krapov iz papirja ali blaga, ki jih obesijo na drog pred hišo. Velikost teh krapov je zelo impresivna - do devet metrov ali več, odvisno od starosti otrok (najmanjši so v čast mlajšim otrokom, najdaljši so v čast starejšim). Tam se druži toliko krapov, kot jih je v hiši fantov.

Praznik spremljajo fantje in lutke - figurice bojevnikov, tigrov, konjev in legendarnih junakov. Vse to bogastvo in sijaj lutk, pa tudi cvetovi irisa, vojaški oklepi, čelade in orožje so nameščeni na stopničastem podiju (tokonoma), prekritem z zeleno tkanino. Menijo, da to ne samo pooseblja lastnosti pravega bojevnika - moč, pogum, pogum, pogum, pripravljenost za obrambo domovine, ampak tudi daje fantom zdravje, jih usmerja na pravo pot v življenju in jih ščiti pred napakami in težavami. .

Ob večerih je običajno, da se vsa družina zbere na tej stojnici, si ogleda relikvije in pripoveduje mite, povezane z njimi. Občudovanje punčk običajno traja en mesec, tako kot na dan deklic. In potem gredo vsi v skladišče do naslednjega leta. Z uvajanjem otrok v mitologijo bogov in junakov so starši vplivali na značaj dečkov in prenašali izročilo japonskega bojevnika iz roda v rod. Tako je ta praznik skoraj do danes ostal nespremenjen. In čeprav se trenutno praznuje kot dan otroka, imajo prednost še vedno fantje.

Kokeshi, ali kot včasih v ruščini lahko slišite kokeishi ali kokeishi, je eden od predstavnikov slavne družine "japonskih lutk".
Kokeshi– lesena lutka brez rok in nog. Japonci izdelujejo takšne lepote iz češnje, drena, breze ali javorja in jih okrasijo s slikami. Na stružnici mojster struži valjasto telo in glavo ter ju poveže med seboj. Redko, vendar se zgodi, da so takšne japonske lutke narejene iz enega celega kosa lesa. Da bi bila lutka lepa, so na njej naslikani tradicionalni japonski cvetlični in rastlinski motivi v rdeči, črni, rumeni ali škrlatni barvi Tohoku, severovzhodna kmetijska regija države. Nekateri japonski učenjaki pravijo, da so se takšne lepote pojavile pred tisoč leti, drugi menijo, da rojeni so bili sredi dobe Edo (1630-1867).

Vsekakor je od takrat do danes več glavnih regij, kjer kokeši izdelujejo po starih običajih, npr. v Kjotu, Nari, Kagošimi. Kljub preprostosti se te japonske lutke razlikujejo po proporcih, oblikah in dizajnih ter tako poznavalcem razkrijejo kraj, kjer so nastale.
Sodobni kokeshi so izdelani po zasnovi dveh šol: dento(伝統こけし) tradicionalni in singata(新型こけし) avtorske pravice. Kot morda ugibate, so tradicionalne lutke preprostejše, vendar imajo še vedno enajst vrst oblik. Na primer, glava priljubljenega Naruka Kokeshija se lahko obrne, nato pa dojenček izda zvok, kot bi jokal, zato so ga poimenovali "jokajoča lutka". Kokeši tradicionalne šole so vedno ročno izdelani in prikazujejo dekleta. Zakaj dekleta? Več o tem pozneje.

Avtorska šola se je pojavila veliko kasneje kot tradicionalna, zato se ustvarjalci takšnih kokešijev ne držijo strogih pravil in izdelujejo japonske lutke različnih oblik, velikosti, barv in modelov.
Vse, kar se pojavi v življenju ljudi, ima praviloma neko zgodbo in pomen kokeshi, tako kot medvedki, ki jih tako ljubijo otroci in odrasli z vsega sveta, niso izjema. Če pogledate v preteklost kokeshija, lahko najdete več različic videza te igrače za spominke.

Omenimo tri od njih:

Prva verzija – mistično. Pravi, da kokeshi izvira iz šamanskih figuric za priklic duhov, ki so bili pokrovitelji svilene obrti.

Druga različica je žalostna. Da bi se znebili novorojenčkov, katerih starši niso mogli nahraniti, so kokeshi postavljali v kmečke hiše kot pogrebne lutke. Tukaj so te japonske lutke dobile pomen kot "pozabljeni otrok". Značilno je, da so bili ubiti novorojenčki deklice, ki so bile v revni kmečki družini cenjene veliko manj kot dečki. Zato kokeshi vedno prikazuje dekleta.

Tretja verzija– veselo. Nekoč v 17. stoletju je žena šoguna (kot so takrat imenovali vojaškega vladarja države) prišla v Tohoku (ne pozabite, to je rojstni kraj kokeshi), kjer je veliko vročih vrelcev. Sanjala je o otroku, a ga ni mogla spočeti. Po obisku zdravilne vode je ženska zanosila in rodila čudovito dekle. V poklon temu veselemu dogodku so mojstri Tohoka ustvarili lutko, ki so jo kasneje začeli izdelovati v različnih regijah države.

Na današnji Japonski kokeshi je simbol nacionalne kulture, glas iz slavne preteklosti, predmet estetike in preprosto priljubljen spominek. Tudi kokeshi, kot še ena japonska lutka daruma, trdi, da je prednik ruske rožnate matrjoške.
Kokeshi sorte vključujejo "sakunami"(作並系), (specifično za prefekturi Miyagi in Yamagata), kokeši-minomuši (ličinka metulja, katere lutka naredi zapredek iz kakršnih koli drobnih ostankov, kot so žagovina, drobni sekanci itd.), kokeši-šofuku , "vabilo k sreči."