»Evropska moda napoleonske dobe. Odaliska po videzu, vestalka po duši

Letos obeležujemo pomemben datum - 200. obletnico domovinske vojne leta 1812. V okviru dogodkov, posvečenih obletnici, je nedavno potekala razstava »Čas slave in veselja«, katere organizatorji so veliko pozornosti namenili življenju tistega časa, prikazali so modno trgovino, zbirko oblek, izvrstno dodatki (obleke, šali, čevlji in torbice, glavniki in torbice), tipka obraze na portretih ljudi, ki so živeli v prvi četrtini 19. stoletja, povabil pa je tudi zgodovinarja mode Aleksandra Vasiljeva s svojo zbirko oblek tistega časa.

Razstava je pokazala bele muslinske obleke, popolnoma prosojne, nenavadna moda me je zanimala, želela sem izvedeti več o njej in vam povedati.

To modo, ki ni skrivala čarov golega ženskega telesa, so poimenovali »gola moda« ali »divja« - a’ la sauvage. Privrženke te mode so nosile srajčne obleke iz popolnoma prosojnega belega muslina ali pa brez spodnjega perila, vse za predstavo!

To je bilo tako imenovano "Napoleonovo cesarstvo", iz latinskega imperija. Obleke so bile poceni, vendar so se nosile z veliko dragega nakita, še posebej modne so bile kameje. Te obleke so imenovali schmise, iz francoske chemise, »srajca«. Sprva je bila to spodnja majica, ki se je nosila pod obleko, nato pa je postala obleka z globokim izrezom in kratkimi rokavi. Obleke so ohlapno visele z ramen, prepasane pod poprsjem ali v pasu.

Obleka schmiz se je pojavila konec 18. stoletja, njena silhueta je nastala na podlagi starogrških hitonov. Pas pod poprsjem in krilo, ki je padalo v mehke gube, je ustvarilo elegantno silhueto; portret Madame Recamier Francoisa Gerarda jasno kaže, kako je izgledala modna navdušenka tistega časa.

Obleko šmiz so nosili s čevlji z nizko peto, kot so današnji baletni čevlji, in pokrovi, podobnimi moškim cilindrom.

Seveda si svetovna dama ni mogla privoščiti ignoriranja mode, vendar pa se niso vse pripravljene razgaliti tako rekoč gole, sramežljive so nosile baletne trikoje pod prosojno obleko. Najbolj pogumne so obleke navlažile z vodo, da so se prilegle ob telo in tako poudarile vitko silhueto. Obleka shmiz je bila skoraj breztežna, tehtala je le 200-300 gramov! Šmiz je bil okrašen z grškimi, etruščanskimi ali egipčanskimi okraski.

Ženska je bila izvrstno slečena, kot se je bahala vsa Evropa; dobro je bilo, če je bila modna ženska bogata in se je peljala s kočijo, toda tudi tiste, ki niso imele kočije, so bile modne na škodo svojega zdravja, zavijale so se v ogrinjala in ogrinjala. , prehladi, včasih do smrti. Potrošništvo je postalo bolezen modnih žensk...

Tej modi sta sledili tako Napoleonova ljubljena Josephine kot njegova mlajša sestra Paoletta Bonaparte (na portretu Robberja Lefebvra).

Ženske so se osvobodile grdih steznikov rokokojske mode in dosegle enakopravnost z moškimi pri spodnjem perilu, vendar je bila ta moda provokativna in nepraktična ter ni mogla dolgo trajati. Toda od kod je prišlo? In zaradi pomanjkanja moških, saj so trajale napoleonske vojne, je bilo treba pritegniti moško pozornost!

Ta moda je bila predmet nenehnih polemik v družbi, modne navdušenke so bile predmet posmeha in nezadovoljstva. Estetom ni bila všeč pretirana strast do nakita. Konec tega nezdravega hobija, ki je požel obilno žetev ženskih življenj!

Zgodovinska zgodba, za katero ne morem jamčiti za verodostojnost, pripisuje Napoleonu zaključek imperijske dobe, poimenovane po njem. Menda je na enem od balov neki mladenki glasno rekel: »Gospa, popolnoma ste goli! Obleci se!"

Obdobje belega muslina, »gole mode«, se je seveda končalo na obrobju Evrope, nekaj časa so še nosili šmiz obleke, do leta 1820 pa ga je zamenjal strogi meščanski slog z oblekami iz debelega blaga, zdaj veliko vlogo pri oblačilih ima barva, dolgočasno belo je zamenjala elegantna vijolična, vezenine, trakovi, pasovi, umetne rože namesto dragih kamej ...

Kaj pa beli muslin in šmiz obleka? Ostali so kot spodnje perilo!

Na prelomu XVIII - XIX stoletja. moda se je ostro odzvala na prelomnice v zgodovini. Slog 1795-1815 nastala v revolucionarni Franciji, razvila se je v obdobju konzulata (1799-1804) in Prvega cesarstva (1804-1814) in temeljila na posebnem zanimanju za antiko.

Francoska revolucija ni vplivala le na družbeno-politično plat družbe, temveč je pomembno vplivala tudi na mestno nošo. Ideal obdobja rokokoja - dandy aristokrat, oblečen v vezen kaftan, kamisol in culottes, se je postopoma umaknil uglednemu meščanu v strogem, praktičnem fraku.

V Franciji v 1790. Revolucionarna množica je dobila vzdevek "sans-culottes" zaradi dejstva, da so moški nosili dolge hlače namesto kratkih kilot hlač, ki so bile modne v 18. stoletju. Kratek Cro-Magnola suknjič, preprosta srajca, ohlapno zavezana kravata, rdeča frigijska kapa s tribarvno kokardo so glavne sestavine domoljubne moške obleke.

V obdobju imenika in na začetku konzulata je v ozkem krogu mladih prevladovala ekstravagantna moda »muscadines« (francosko »dandy«) in »incruables« (francosko »neverjetno« ali »preveč modno«). . Pretirana razmerja kostuma: veliki visoki ovratniki, obilica ovratnih rut, zožene hlače z visokim pasom, masivni dvorogi klobuki, prekratki fraki in telovniki, neprevidne frizure in manire so odlikovali novopečene dandije, ki so s svojo ekscentričnostjo protestirali proti obstoječemu redu. videz.

Kostumi sansculottes in incruaibles so izražali ideje dveh nasprotujočih si političnih trendov; Kmalu se je francoska moška moda začela osredotočati na angleško modo, ki jo je odlikovala zmernost in priročnost.

Dandijem so se vse pogosteje ujemale ekstravagantne »merveilleuses« (francosko »fancy girls«) - drzne dame, ki so nosile razgaljene obleke, ki so spominjale na starinske tunike: nizko izrezane obleke z visokim pasom iz lahkih, lahkih tkanin. Videz so dopolnjevale skodrane pričeske, čevlji z ravnim podplatom z veliko paščki in trakovi ter nakit v starinskem slogu. Najbolj ekstravagantne Parižanke so nosile obleke iz prosojnih tkanin, "gola moda" je poudarjala obliko telesa. Bleščeča francoska moda je postala pravi simbol svobodomiselnosti, zato so v drugih državah modne novosti sprejemali bolj zadržano.

Vir širjenja mode v Evropi so bile številne revije, ki so vsebovale opise novih slogov in njihove podobe v obliki barvnih gravur. Leta 1776 je v Franciji začela izhajati »Galerie des modes et costumes francais« (»Galerija mode in francoski kostumi«), leta 1779 pa v Nemčiji »Bertuch'sche Journal des Luxus und der Moden« (»Luksuzni in Fashion Magazine")«), leta 1794 v Angliji - »Galerija mode« (»Fashion Gallery«).

Od 1804 do 1815 V evropski modi je prevladoval slog "Empire" (francoski imperij), ki je izražal meščanske okuse. Če so bile v revolucionarnih letih priljubljene gladke tkanine z majhnimi vzorci, potem v začetku 19. st. V modo so prišle tkanine s kompleksnejšimi vzorci: geometrijskimi in cvetličnimi, z girlandami cvetov, listov in vej, palmetami in meandri.

Moško modo na začetku 19. stoletja so odlikovale elegantne, stroge linije, preprostost in praktičnost. Anglija je postala trendsetter brezhibnega stila. Osnova moške obleke je bil frak, ki so ga izdelovali iz blaga črne, modre, rjave ali temno zelene barve. Kratek univerzalni frak z visokim stoječim ovratnikom smo kombinirali s svetlimi hlačami in telovnikom iz vzorčastega blaga. Vrhnja oblačila so bila dolga jakna z dvojnim zapenjanjem ali frak.

V začetku 19. stoletja. Še vedno so bile v modi kratke hlače hlače do kolen, ki so se nosile z nogavicami. Kaftan, kamisol in kilote v prvem desetletju 19. stoletja. so bili sestavni deli formalne moške obleke. Dolge hlače, večinoma svetlih barv, smo nosili z naramnicami, ki so v posvetno modo prišle iz delovnih oblačil. Srajce iz belega platna z visokimi poškrobljenimi ovratniki so dopolnjevale puhaste bele ovratne rute iz kambra, muslina ali svile, katerih zavezovanje je bilo prava umetnost.

Nepogrešljiv plesni in večerni dodatek so bili šali iz kašmirja z orientalskimi vzorci, ki niso služili le za spektakularno draperijo, ampak tudi za toploto. Uvoženi indijski šali so bili zelo dragi in so služili kot poseben pokazatelj visokega družbenega statusa in blaginje.

Pokrivala so bila raznolika: večerne obleke so vključevale turbane v orientalskem slogu, ki so prišli v modo na prelomu iz 18. v 19. stoletje. v zvezi z Napoleonovim pohodom v Egipt. Elegantna ženska pokrivala dovršenih oblik so spominjala na vojaške čelade starih Rimljanov v kombinaciji z modnimi pričeskami fino skodranih las. Vsakdanje raznobarvne kibitke so imele široke krajce in okrašene s trakovi, zavezanimi pod brado.

Čevlje so nosili z ravnimi podplati. V prvem desetletju 19. stol. ženski čevlji so bili koničasti, naslednji - z zaobljenimi prsti. Zanimivo je, da so čevlje šivali brez razdelitve desne in leve noge. Svetle ročno ali strojno pletene nogavice so nosile posebne podvezice, ki so bile pogosto okrašene z vezeninami.

Nepogrešljiv damski pripomoček je bila pahljača. Ob koncu 18. – začetku 19. st. pahljače so bile majhne, zložljive, z okvirji iz izrezljane kosti ali želvovega oklepa, zasloni iz pergamenta ali papirja s slikami, svile ali muslina z vezenjem s kovinskimi bleščicami. V dekorativnih temah so prevladovali mitološki in alegorični prizori v antičnem slogu.

V obdobju cesarstva se je v modo vrnil nakit, ki je začasno izginil v revolucionarnem obdobju: masivne ogrlice, zapestnice, uhani, tiare in glavniki s koralami in biseri, vložki iz izrezljanih kamnov - kameje v grško-rimskem duhu.

Empire slog zgodnjega 19. stoletja. postal nova stran v evropski modi, ki se je v novem veku še naprej osredotočala na zgodovinske primere preteklih obdobij.

Letos Rusija praznuje pomemben datum - 200. obletnico domovinske vojne leta 1812. O razstavi v Puškinovem muzeju na Prečistenki, posvečeni tej obletnici, smo že govorili.

Organizatorji razstave so veliko pozornosti namenili življenju tistega časa, prikazali so modno trgovino, zbirko kostumov, izvrstne dodatke (obleke, šali, čevlje in torbice, glavnike in torbice), tipe obrazov na portretih ljudi, ki so živeli v prvi četrtini 19. stoletja, in povabil zgodovinarja k sodelovanju na razstavi mode Aleksandra Vasiljeva s svojo zbirko oblek tistega časa.

Razstava je pokazala bele muslinske obleke, popolnoma prosojne, nenavadna moda me je zanimala, želela sem izvedeti več o njej in vam povedati.

Gospa Recamier. Francois Gerard.

Potrošništvo je postalo bolezen modnih žensk...

Tej modi sta sledili tako Napoleonova ljubljena Josephine kot njegova mlajša sestra Paoletta Bonaparte (na portretu Robberja Lefebvreja na vrhu eseja).

Tako je zdaj pri nas - dame so gole, moških v Rusiji primanjkuje!

Ta moda je bila predmet nenehnih polemik v družbi, modne navdušenke so bile predmet posmeha in nezadovoljstva. Estetom ni bila všeč pretirana strast do nakita.
Konec tega nezdravega hobija, ki je požel obilno žetev ženskih življenj!

Zgodovinska zgodba, za katero ne morem jamčiti za verodostojnost, Napoleonu pripisuje zaključek imperijske dobe, poimenovane po njem.

Na enem od balov naj bi neki mladenki glasno rekel: »Gospa, vi ste popolnoma goli! Obleci se!"

Kaj pa beli muslin in šmiz obleka?

Ostali so kot spodnje perilo!

Poslušajte naš podcast:

200. obletnico domovinske vojne leta 1812 praznujejo po vsej Rusiji. Vse več ljudi pa se spominja vojaških bitk in vojaških podvigov. Odločili smo se govoriti o ženski modi napoleonske dobe

Navsezadnje modni zgodovinar Aleksander Vasiljev, ki je predlagal, da bi roman poimenovali "Vojna in mir" in "Vojna in moda", ni tako zelo narobe!

Kot veste, je človeški spomin nepopoln. Toda včasih se zgodovinskemu spominu zgodijo skrivnostne stvari. Napoleon Bonaparte, Korzičan, ki je uzurpiral francoski prestol in zahteval svetovno prevlado, je za vedno pridobil romantično avro. In ne samo v Evropi, tudi v sami Rusiji, kjer se je, sodeč po "Evgeniju Onjeginu", razvil kult Napoleona.

In naš cesar Aleksander Prvi je kljub temu, da je osvoboditelj Evrope, ki je premagal sovražnika, nekako ostal v senci. Samo Aleksandrov steber z angelom, ki ima po legendi obraz cesarja, spominja na njegovo veličino kot poveljnika in kot osebe.

Torej bomo kršili pravičnost, ker ne bomo govorili o Aleksandrovi, ampak o Napoleonovi modi. Kam greš? Moda je vedno govorila francosko, Rusija pa je zaostajala za njo.

Obdobje cesarstva, katerega ideali so bili izposojeni iz stare Grčije in starega Rima, je bilo junaško in romantično, vendar je bila moda precej lahkomiselna.

Umreti za modo?

Pod Napoleonom so se ženske nenadoma popolnoma slekle. Ta moda se pogosto imenuje "gola". Ne, to ne pomeni, da so dame naokoli hodile gole. Vsi so samo želeli izgledati kot starodavni kipi. In oblekli so se v prozorne tunike ali srajce (shmiz) z zelo visokim (pod poprsjem) pasom, izrezom in kratkimi rokavi. Te starinske obleke so bile sešite iz belih prozornih tkanin (muslin, kambrik, perkal, gaza, krep), ki niso skrivale dobesedno ničesar. Takšne obleke niso tehtale več kot 200 - 300 gramov. Skromnejše dame so imele spuščene nekaj podobnega baletnim hlačam, najbolj obupane modne navdušenke, kot sta Josephine Beauharnais in Madame Recamier, pa so srajce nosile naravnost čez golo telo. V tistih letih so modne revije zapisale: "Če se ženske ne vidijo noge od gležnjev do trupa, pravijo, da se ne zna obleči."

Seveda je bilo v takih oblekah strašno hladno.

»Moda napoleonske dobe je prav dokaz, kako se ženske slačijo, da bi pritegnile moški pogled. Te obleke iz bele muslina so polivali z vodo, da so se bolj oprijele telesa. Niso nosili spodnjega perila. Te modifikacije so bile zelo nepraktične. Še posebej v Rusiji. V globoki zmrzali, dame v belih oblekah iz muslina, zunaj snežna nevihta. In seveda je najpogostejša bolezen tega obdobja uživanje,« pravi modni zgodovinar Alexander Vasiliev.

Ena prvih žrtev "gole mode" je bila princesa Tyufyakina, ki je umrla pri 19 letih.

Umetne dojke - silikon napoleonskih lepotic

Jasno je, da je enostavno biti kot Hera, Afrodita in Diana, če imaš kaj pokazati. In če ima dama ali dekle takšno postavo, da bi bilo bolje nekaj skriti? Za njih je "gola moda" postala groza. »Brez strahu pred zimskimi grozotami sta bili v prosojnih oblekah, ki so tesno zakrivale njuno prožno postavo in resnično začrtale njune ljubke oblike; res se je zdelo, kot da na parketu plapolajo lahkokrili Psihi. Toda kako je bilo s postavnimi ženskami?« (F.F. Vigel. Opombe.)

In kako je bilo, oprostite, tistim, ki niso imeli kaj pokazati? Silikon takrat še ni bil izumljen. Suhim gospodičnam so na pomoč priskočile umetne dojke. Povpraševanje je preseglo ponudbo. Po Erici Fuchs v Ilustrirani zgodovini manir so bile prsi najprej narejene iz voska. Potem iz usnja v barvi mesa z naslikanimi žilami (ne želim se poglabljati v vprašanje, kje je bilo to usnje vzeto). Malo od. Kmalu so izumili posebno vzmet, ki je omogočala dviganje in spuščanje čudežne dojke. Pa še to me zanima: ali je vneti gospod lahko uganil, kako spretno se ga slepi?

Tista, ki ni potrebovala nobenih trikov, je bila Ellen Kuragina, junakinja Tolstojevega romana Vojna in mir. Ne pozabite, da je Ellen Kuragina nekega večera pri Ani Pavlovni Scherer minila, "kot da bi vsakomur prijazno podelila pravico, da občuduje lepoto njene postave, njenih polnih ramen, prsi in hrbta, zelo odprtega po modi tistega časa" ...

Dve lepotici in ena pametna punca

Nedvomno je bilo v napoleonski dobi ogromno lepotcev in verjetno je bilo tudi nekaj pametnih. A bili so samo trije tisti, ki bi jih danes imenovali stilske ikone, simboli dobe.

Denar je, okusa pa ni

Izven konkurence - Josephine Beauharnais. Strogo gledano, tako kot mnoge ženske, ki jim je bilo usojeno, da dobijo briljantne može in postanejo slavne po vsem svetu, ni bila lepotica. Prvič, bila je veliko starejša od Napoleona (seveda po standardih tistega časa). Drugič, veljala je za pretemno. Tretjič, imela je zelo slabe zobe, tako slabe, da se je celo naučila smejati, ne da bi odprla ustnice. Rada pa se je oblačila. Za svoje obleke in nakit je porabila ogromno bogastvo. Mož se vanjo ni vmešaval. Josephinein najljubši je bil krojač Leroy. Kakšne fantastične obleke si je izmislil zanjo! Kako vam je všeč na primer »obleka, prekrita s stotisoči svežih rožnatih vrtničnih listov, všitih na najtanjši muslin in zavarovanih z diamanti«, večkrat opisana v modnih enciklopedijah; obleka iz perja eksotičnih ptic, pritrjena na podlago z biseri; obleka iz najfinejšega tila, posuta z diamantnimi zvezdicami? Da, tukaj bo sama Verka Serdučka v "Dolce in Gabbana" in z zvezdo na čelu zbledela.

Na slovesnem obredu v zvezi z Napoleonovo podelitvijo prvega reda legije časti se je pojavila v obleki Leroy iz rožnatega tila, posejani s srebrnimi zvezdicami, s svetlim, skoraj gledališkim make-upom, lase je imela oblikovane s krono in bogato okrašena z diamanti.

Žal, to se danes pogosto dogaja: denar je, okusa pa ni.

Odaliska po videzu, vestalka po duši

Madame Recamier je bila popolno nasprotje Josephine. Bila je skromna. Hkrati je pametna in prijazna. Eden od njenih oboževalcev je bil glavni slikar imperija Jean-Louis David, promotor imperijskega sloga. Prav on je naslikal znameniti portret lepotice v tuniki v antičnem slogu, ki leži na kavču z gladko ukrivljenim vzglavjem, ki ga je izdelal Jacob, poleg nje pa stoji stoječa talna svetilka v "pompejskem slogu". Madame Recamier je upodobljena bosa v skromni beli obleki, katere rob pada do tal. Ta portret je enak simbol obdobja kot "Napoleon na mostu Arcole." Gerardov portret, ki ga objavljamo, pove prav toliko o lepoti Recamierja. Da, postala je "ikona stila", vendar oblekam ni pripisovala velikega pomena. Zato je imela raje bisere kot diamante. Na žalost si je Madame Recamier prislužila sovraštvo Napoleona, ki je najprej uničil njenega moža, nato pa iz države izgnal njeno ljubljeno prijateljico, pisateljico Madame de Stael.

Zgodovina je ohranila to anekdoto o Napoleonu. Povezana je prav s šali iz kašmirja, ki so takrat prišli v modo. Zahvaljujoč enemu od njih je Bonaparte ušel poskusu umora. Tisti dan so Josephine, njena hčerka iz prvega zakona Hortense in Napoleonova sestra Caroline nameravale iti v opero na premiero Haydnovega oratorija "Stvarjenje sveta". Ko so bile dame pripravljene iti ven, je Bonaparte, ki je vedno skrbno pregledoval oblačila svoje žene, začel ugovarjati šalu iz kašmirja in trdil, da ne pristaja k obleki. Josephine je odšla po še en šal, nepotrpežljivi Bonaparte pa je odšel sam v kočiji. To mu je rešilo življenje. Nekaj minut kasneje so dame sledile Napoleonu. Takoj, ko je njihova kočija zapeljala na Rue Saint-Nicaise, je odjeknila močna eksplozija, ki je razbila kočijo, veliko mimoidočih je bilo ranjenih, en konj pa je umrl.

Pete so padle v neenakem boju s sandali in baletnimi čevlji

V napoleonskih časih so pete - žensko smrtonosno orožje - popolnoma izginile iz mode. Kip je kip. Kje ste že videli Venus ali Diano v stiletto petah?

Nosili so sandale a la antique. Najpogostejši med vsemi vrstami sandalov pri Grkih so bili ipodimata. Sestavljene so iz podplata iz lesa ali usnja in več trakov, ki so jih pritrdili na nogo.

Krepidi - bolj zapletena zasnova in popolna vrsta sandale - so izgledali kot podplat z majhnimi stranicami z luknjami, skozi katere so bili napeti tanki trakovi. Nogo so križno povili do gležnja. Najpogosteje so imeli krepide ozadje.

Sandale in krepide so izdelovali iz mehke svinjske ali telečje kože. Za obredne nastope so uporabljali barvno usnje, včasih pozlačeno, obrobljeno z biseri, kovino, zlatimi in srebrnimi ploščicami ter vezenino.

(Pri Evripidu beremo: »Kroži po palači, njegov pozlačeni copat se lesketa.«)

Istočasno so se pojavili ravni svileni čevlji, malo podobni špicam.

Ta temno češnjev šal

Za to, da ženske tako v Parizu kot v Sankt Peterburgu niso popolnoma izumrle zaradi uživanja, se moramo zahvaliti Josephine Beauharnais. Po Napoleonovih egipčanskih pohodih so v modo prišli šali iz kašmirja. Ženske so bile rešene! Poleg tega so se pojavili šali iz Indije. Bili so zelo dragi - do 2 tisoč frankov. Tukaj pa že veste - ali denar, ali potrošnja in...

V teh letih so se v Parizu pojavili prvi uvoženi krzneni plašči. Toda šali so veljali za bolj zaželene. Proizvodnja šalov se je v Franciji pojavila okoli leta 1805 (proizvodnja Terno), za kar je zaslužna Napoleonova prva žena Josephine, ki pa je sprva oklevala, nato pa je temu poslu dala pokroviteljstvo.

Še vedno nosimo šale, rute, štole.

Dama v turbanu

Tudi najbolj prijazna oseba ne bi rekla Germaine de Stael za lepotico. Kaj naj rečem - poglejte portret. Postala pa je vladarica misli generacije, ki je preživela veliko francosko meščansko revolucijo. Poznala je Goetheja, Schillerja, Byrona. In poklonili so se njenim talentom in inteligenci. In samo Napoleon, ko ga je nekoč vprašala, katero žensko v Franciji bi po legendi imenoval najbolj izjemno, je odgovoril: "Tista, ki bi rodila največ otrok." De Staelova ni bila naklonjena Napoleonu ne le zato, ker je ni cenil. Dobro je videla, da si prizadeva za absolutno oblast, in mu je nasprotovala. Za kar sem plačal. In kljub vsemu sovraštvu do Napoleona Madame de Stael iz neznanega razloga ni izdala enega od njegovih izumov - turbana. Navsezadnje so turbani v Franciji prišli v modo po Napoleonovih egipčanskih pohodih. Tako je na portretu Vladimirja Borovikovskega upodobljena v nespremenjenem turbanu.

»Starodavna moda«, o kateri smo govorili zgoraj, se širi po Evropi od leta 1794 in pravzaprav razkriva zgodovino noše v 19. stoletju.

Kljub temu, da so bili evropski monarhi zgroženi nad dogodki v Franciji, je moda prestopila politične in geografske meje ter skupaj s svojo trgovinsko zaveznico neovirano zakorakala po vseh evropskih državah. V Angliji je delovala nekoliko bolj zadržano, ne v tako odkrito goli obliki; v Nemčiji, nasprotno, z nekaj premišljene nesramnosti. V Rusiji so sprva, kljub ostremu podnebju in dolgi zimi, to modo precej natančno kopirali.

Gledališki umetnik dobro ve, da preprostost kostuma ni njegova poenostavitev. Navidezna preprostost kostumov z začetka stoletja je varljiva. Ne daje pravice, čeprav se to na žalost pogosto počne v gledališču in kinu, sestaviti ravno ploščo pod prsmi in trditi, da je to kostum Tatyane Larine. Sodobniki te mode so se pritoževali na neposredne povezave z idealom lahkotnosti in milosti, ženske pa so imenovali "nimfe in boginje", čeprav ta povezava ni bila dosežena z božansko preobrazbo, temveč s spretnimi rokami in brezhibnim okusom šivilj in krojačev.

Vigel, Puškinov prijatelj, v svojih spominih pravi, da bi na krogle tiste dobe lahko gledali kot na veličastne starodavne reliefe ali etruščanske vaze.

Značilnosti ženske noše 19. stoletja

"Moskovski Merkur" je leta 1803 zapisal, da je "v sedanjem kostumu glavna stvar obris telesa. Če se ženskim nogam od čevljev do trupa ne vidijo noge, potem pravijo, da se ne zna obleči ali da želi biti prepoznavna po svoji nenavadnosti. Ko nimfa hodi, je obleka spretno izbrana in zadaj gladko prilegajoča ter z vsakim korakom kaže vso igro njenih mišic ...«

Obleke so izdelovali iz gladkih, tankih, večinoma belih tkanin: muslin, kambrik, krep, perkal ali muslin (slika 157). Lahko so gladki ali z okraski in obrobo iz trakov in venci iz rož vzdolž roba. Dolžina obleke je pustila odprto stopalo, obuto v sandal (sl. 158). Gibanje v takšnih oblekah je bilo treba izvajati gladko, brez sklanjanja, ne zvijanja ali mahanja z rokami, sprostitve rok in zaokroževanja komolcev. Pri plesnih urah je bila posebna pozornost namenjena hoji, priklonom in postavitvi telesa.

Še posebej se je bilo treba znati ogrniti s šalom, ki je postal nespremenljiv spremljevalec lahke obleke, zlasti v Rusiji: vrzi šal čez eno ramo, čez obe, čez ramo in vrzi ga čez prsi, vrzi čez hrbet, se elegantno zavijte in izvajajte številne druge gibe, vključno s plesom »pas de shawl«, ki je omenjen v »Vojni in miru«.

»Skupaj z »grško« modo se začneta pojavljati »rimska« in »turška« moda. Razkošje in ljubezen do novega sta dosegla tako skrajnost, da se ženska, oblečena v rimskem slogu, sramuje sprejeti svoje goste v sobi, okrašeni v francoskem slogu; ko je gospodinja oblečena kot grkinja, potem je pohištvo grško; ko je v turškem šalu, tedaj mehke zofe počivajo njene čare in bogate orientalske preproge poljubljajo njene noge" ("Moskovski Merkur", 1803).

Za začetek stoletja je značilna prevlada mode na vseh področjih življenja – ne le v kostumu, ampak tudi v naklonjenosti, okusih, opremi, nakitu, literaturi in gledališču. Vzemimo za primer modno stran Vestnika Evrope:

»O noši: ... rute na prsih so križno zavezane in najpogostejše so male turške, muslinaste ali svilene, s turškimi obrobami ali resami; glavne barve so lila, amarant, češnja.

Nakit in dodatki

Vezenine. Na zimskih oblekah so lise ali rože izvezene z različnimi svilami ali v etruščanskih vzorcih.

Tkanine. Gladke tkanine so običajno namenjene jutranjemu oblačenju in se uporabljajo za negližeje, ko ne nosite vezene obleke.

Zaključi. Že nekaj časa so jekleni izdelki prišli v modo. Iz jekla so večinoma ročaji mečev, fasetirani biseri, verižice za ure, pentlje na klobukih, gumbi in zaponke ...

Tudi obleke so vezene s srebrom in jeklom. Ta nova moda je bila vsem zelo všeč ... in nekaj časa je jeklo prevzelo mesto srebra in zlata v številnih trgovskih trgovinah ...

Glasbila. Današnji dandyji so se zaljubili v antiko, začenši s stolčki in celo z glasbili. Modna ženska, ki nekaj igra, se na vse možne načine poskuša izogniti kitari, čembalu, klavirju, harfi - vse to je preveč novo; absolutno je nujno, da je harfa podobna liri, namesto kitare pa poskušajo dobiti lutnjo...

Otroški vozički. Moda je naredila strašno revolucijo pri enokolesnikih in kočijah: prvi so narejeni previsoko, drugi pa prenizko.”

Pri delu na zgodovinski predstavi je zelo pomembno prodreti v atmosfero svojega časa, k čemur pomaga preučevanje podobnih besedil, ki razkrivajo podrobnosti vsakdanjega življenja.

Resnično bi rad spomnil bralca, da so bili tudi med vnetimi spremljevalci mode vedno privrženci ene ali druge njene skrajnosti, privrženci lastnih manifestacij fantazije in končno starejši ljudje, ki se starajo skupaj s svojimi kostumi, priče. njihove slave, lepote in mladosti. To je bilo še posebej opazno na množičnih srečanjih, na veselicah in balih, kjer so plesne in svečane obleke poosebljale več zgodovinskih obdobij. »Starci - upokojeni dostojanstveniki Katarininega časa, knezi Jusupov, Kurakin, Lobanov, Dolgorukov, Lunin in drugi - so se v 18. stoletju pojavljali v volančkih, kamizolih, nogavicah in čevljih ter celo z rdečimi petami kot nesporen privilegij plemstva. . Princesa Praskovya Mikhailovna Dolgorukova se je do visoke starosti oblačila (umrla leta 1844) kot pod Katarino II.

Se spomnite iz Griboedova: »... vse zaradi dekleta, Minerva? Vse služkinje Katarine Prve?"

»...Druga generacija se je držala mode z začetka stoletja. Končno mladi, oblečeni po najnovejši pariški sliki ...« (Old Years Magazine, 1908).

Nedvomno lahko ta zgodovinski podatek najbolje ponazori prizore z žogo Larinovih, Famusov, prizor z žogo v "Pikovi dami", v "Vojni in miru". Bližina stare, srednje in mlade generacije je vedno videti kot jasen prikaz krhkosti in krhkosti okusov, hobijev in mode.

Da bi natančno spremljali vse nianse prilagodljivih modnih sprememb, se za referenco obrnemo v zgodovino. Obdobje imenika (1795-1799) je zaznamovalo razvoj klasične noše in pohod te mode po vseh evropskih državah. Obdobje konzulata, ki se je začelo leta 1799, in od leta 1801 - doživljenjski konzulat Napoleona, je dramatično spremenilo "demokratične" svoboščine revolucije. Organizacija konzularnega sodišča je bila sprva povsem vojaška in groba, vendar so v zelo kratkem času sabljo in škornje zamenjali meč in svilene nogavice. Vprašanje kostuma je postalo pomembno. Tisti, ki so želeli ugoditi prvemu konzulu, so si lase speti v mrežo in se napudrali. Sam Bonaparte se je izogibal pudru in nosil lase kot prej, »spodbujal pa je te malenkosti, vso to opičjo imitacijo starega reda, sploh vse, kar bi lahko njegove dostojanstvenike in generale spremenilo v dvorjane ...« (Lavisse in Rimbaud. "Zgodovina 19. stoletja").

Zanimiv dokument, objavljen v »Bulletin of Europe« za leto 1803, je naslednje pismo iz Pariza: »Že veste, da smo bili predstavljeni konzulu v Tuileriesu ... o čemer vam bom povedal nekaj besed ... V sredi dvorane sta bili dve vrsti stolov, na katerih so sedele tujke dame, ki običajno pridejo z ženami svojih veleposlanikov. Vse so bile imenitno oblečene, največ jih je bilo Rusinj in Poljakov: v žametnih oblekah škrlatne, temno zelene in lila barve z zlatim širokim vezenjem ... Devica Lauriston in druge dvorne dame so nosile bele obleke iz muslina in bogata turška pregrinjala, temu se reče morning dress here ... » V diplomatskem in dvornem svetu se zelo strogo držijo protokola o svečanem oblačenju, sprejemnem oblačenju, za jutranje sprejeme, večerne sprejeme in bale. Predstavniki vsake države so oblečeni temu primerno. Oprijemljiva potrditev nedotakljivosti monarhične moči Rusije in Poljske je bilo očitno žensko osebje veleposlaniškega korpusa v težkih žametnih oblekah, čeprav so v sami Rusiji nosile obleke na "starinsko" modo.

Prefinjenost in kompleksnost te vrste uradne obleke je še posebej pomembna v zgodovinskih igrah (»Vojna in mir«, »Poveljnik Kutuzov« itd.).

Francoska moda zgodnjega 19. stoletja

Z razglasitvijo Napoleona za cesarja in Francije za cesarstvo je umetnost postala odvisna od novega reda. Napoleon se ima za pretanjenega poznavalca umetnosti, celo nekoliko za pesnika, na umetnost pa gleda predvsem kot na sredstvo za poveličevanje svojih vojaških uspehov in svoje moči. Ko je Napoleonova vojaška diktatura razglasila Prvo cesarstvo za varuha pridobitev revolucije, je postavila klasično dediščino kot osnovo umetnosti, toda »privlačnost do lepega ideala in do harmonične osebnosti je zadušena v grmenju pušk , misli o slavi rimskih cesarjev. Umetnost ne služi prebujanju občutka svobode, temveč je namenjena zatiranju človeške zavesti s svojo mogočno veličino ...«

Preprostost in skromnost »grških« oblačil nista več ustrezali francoski modi. Veličino monarhije naj bi osvetlil sijaj dvora. Težka svila in žamet iz Lyona, slava domače industrije, katere obnovo je tako zagovarjal Napoleon, je tesno pokrivala nedavne "nimfe in boginje". Rdečo in modro, barvi vladavine Ludvika XIV., je obnovil Napoleon. Težke tkanine so bile izvezene z masivnimi starinskimi vzorci - palmetami in meandri, ta vezenina v zlatem kaskadi je obkrožala težke vlake in robove dvornih oblek. Njihove glave so bile okronane z dragocenimi tiarami, turbani in turbani iz muslina, žameta, gaze ali svetlih turških tkanin. Plesne obleke imajo odstranljive vlake, ki jih je mogoče hitro odstraniti, da lahko sodelujete pri plesu. Moški so bili upravičeni do uniform, ki so bile dodeljene določeni ustanovi, kjer so služili; tisti, ki so želeli ugoditi cesarju, ki so ljubili razkošne kostume, so nosili kaftane iz žameta in satena, bogato vezene s svilo.

Empire slog

Postati obleka v slogu Empire je bil neboleč in kompromisen prehod iz ene oblike v drugo: trdno postavljena razmerja so ostala neomajna, spremenilo pa se je bistvo interpretacije oblike. Lahkotnost tkanine in lahkotnost silhuete, tekočnost oblike in mehak vlak, ki je tako krasil vitke postave, je izginil; obleke in celotna silhueta je pridobila suho, jasno geometrijo. Steznik je postal tog, visoko je dvignil prsni koš, ki je bil potegnjen v steznik. Na robu krila so bili našitki (»okras«) iz girland cvetov, listov, klasov šmarnic in vej šmarnice, ki niso bili več ravni kot v letih 1800-1802, ampak obsežni, nameščeni na vrhu. . Zaradi zelo kratkih rokavov obleke so se morali zateči ne le k šalom in rutam, temveč tudi k večji izolaciji. Iz Anglije so modne navdušenke prejele tako ime kot samo toaleto - Spencer (slika 159), po imenu ministra, ki je bil zavit v kratek frak z odrezanimi repi in vato. Bila je kratka jakna, enake velikosti kot steznik obleke in izolirana s krznom in podlogo iz žameta, blaga, svile in volne; okrašena je bila z vrvicami, gumbi, obrobami in pletenicami z velikim okusom in raznolikostjo.

Globok vratni izrez obleke bi lahko prekrili s kemiseto - kratkim srajčnim prednjim delom (slika 160). Nosili so tudi kanzu - ogrinjalo iz prosojnega blaga z ovratnikom in dolgimi konci, križno zapetimi v pasu. Izposodili so si moški redingote. Nato so se v garderobi vrhnjih oblačil začeli pojavljati plašči: s krznom - vitshura in dulyeta - z vato.

Uporaba chemisette in kanzuja je odlična najdba za kostumografa. Ti majhni, a spogledljivi in vpadljivi detajli lahko nadomestijo oblačenje. V enem dejanju je obleka oblečena s kanzujem, v drugem brez. Kanzo lahko naredite iz poceni metrske čipke, iz gladkega najlona, iz barvnega najlona, iz tila z aplikacijo; lahko nalepite kose škrobne tkanine, ki posnemajo starinski til z aplikacijo; Kanzo lahko naredite v enaki barvi kot obleka, lahko pa jo naredite v kontrastni barvi, barvno usklajeno ipd.

Od leta 1806 do 1809 so ženske v družbi še posebej zlorabljale nakit. Na vseh prstih so nosili prstane po več ur s pisanimi emajliranimi pokrovčki, svoje dolge verižice pa so večkrat ovili okrog vratu. Težki obeski masivnih uhanov so povlekli ušesa, množica zapestnic različnih oblik pa je prekrivala roke. A tako kot celoten kostum je bil tudi nakit modno modificiran, način njegove uporabe pa skladen z namenom noše. V 19. stoletju so nakit nosili predvsem za plesne ali svečane obleke. Njihovo število in oblika sta vedno jasno vidna na portretih, saj je bil nakit razredni, družinski in osebni ponos bogatašev in predmet skrbnega razmnoževanja umetnikov.

Ruska moda 19. stoletja

Med domovinsko vojno leta 1812 se je v Rusiji začelo domoljubno gibanje: ruski govor, ki je bil izgnan iz plemiške rabe, je bil rehabilitiran, obujeni so bili pozabljeni običaji in obredi.

Evropska moda v Rusiji pridobi ruski naglas, modne obleke se začnejo nositi na ruski način, ki posnemajo starodavno obleko in srajco (slika 161a). Po padcu Napoleonovega imperija in vstopu zavezniških čet v Pariz je moda kazala »maksimalni patriotizem« in ženski klobuki so prevzeli obliko vojaških čelad, ruskih šakov z majhnimi robovi in visoko krono, okrašenih z belim petelinjim perjem in perjem, tok a la polonaise , avstrijski klobuki, kape, klobuki v obliki viteških čelad s ščitniki (sl. 1616).

Tako okoli leta 1814 izgine še zadnji kanček ostankov klasicizma in moda preide v naslednjo fazo.