Վենետիկի ավանդական դիմակներ. Ես միշտ սիրել եմ կառնավալի թեման: Հատկապես միջոցառումների և տոների ձևաչափով։ Իմ կարծիքով սա է կատարյալ համադրությունտեսարան, իմաստ և գործողություն: Ժամանակակից Վենետիկի կառնավալի ամենահայտնի ու հայտնի հատվածը, իհարկե, մասնակիցների դիմակներն ու տարազներն են։ Ես հավաքել եմ Carnevale di Venezia-ի բոլոր խորհրդանշական «դիմակները» երկու հոդվածում: Այս աշխատանքը բավականին շատ ժամանակ խլեց, ուստի շնորհակալ կլինեմ, եթե, օգտագործելով տեքստը, ինձ հղում տրամադրեք: Բացի այդ, եթե հոդվածում որևէ լրացում ունեք, ինձ համար կարևոր է իմանալ դրանք։ Շնորհակալություն! Այսպիսով, կարճ էքսկուրսիա դեպի Վենետիկի անցյալ: Վաղուց վենետիկցիները, տիրապետելով դիմակներին և հասկանալով բոլոր առավելությունները, սկսեցին դրանք կրել ոչ միայն տոն օրերին, այլև աշխատանքային օրերին։ Վենետիկ կղզին ըստ էության մեծ գյուղ էր. բոլորը ճանաչում էին միմյանց, և նույնիսկ ձեր կինը չէր կարող իրականում փոխվել. Էլ չենք խոսում կողոպուտի կամ քարտերում շահելու մասին. ու՞մ է պետք, որ բոլոր հարևանները (ներառյալ պարտատերերը, աղքատ հարազատները, ավազակները կամ սկեսուրը) տեղյակ լինեն մեծ հաղթանակի կամ կորստի մասին: Ամեն ինչ ավարտվեց կանխատեսելի՝ դիմակ կրելն արգելված էր բոլոր օրերին, բացառությամբ բարեկենդանի։ Բայց նույնիսկ այս ժամանակահատվածը բավական էր, որպեսզի Վենետիկը լիներ, թերեւս, Եվրոպայի ամենաազատ քաղաքներից մեկը, և սահմանափակումները թույլ չտվեցին այն վերածվել գռեհիկ նավահանգստային քաղաքի։ Բարեկենդանի բոլոր հիմնական պատկերները կարելի է բաժանել 2 պայմանական մասի. Ա) Վենետիկի ավանդական դիմակներ – իրականում դրանք կղզու կայսրության բնակիչների առօրյայից պատկերներ են։ Բ) commedia dell'arte դիմակներ - եկան կառնավալ փողոցային թատրոններից:

ՎԵՆԵՑԻԱԿԱՆ ԿԱՐՆԱՎԱԼԻ ԱՎԱՆԴԱԿԱՆ ԴԻՄԱԿՆԵՐ

Ստորև թվարկված կերպարներն ըստ էության ժողովրդական էին, ձևավորվելով վենետիկցիների կյանքի և առօրյայի ֆոնի վրա։ Նրանք ոչ մի կապ չունեն թատերական պատկերների հետ (բացառությամբ այն, որ Ջոկերը, իմ կարծիքով, ինչ-որ չափով արձագանքում է Հարլեկինի կերպարի տարբեր մարմնավորումներին, իսկ դոկտոր Պլագը որոշ չափով նման է Դոտտորեին իր բուֆոն վարքով): Այսպիսով, եկեք ծանոթանանք.

Բաուտան

Բաուտան (Ghost, Bauta, Bautta) ամենահայտնի վենետիկյան դիմակն է, որը մշակվել է իր պարզության և գործնականության շնորհիվ: Սա միակ դասական դիմակն է, որով կարելի է խմել և ուտել՝ առանց այն հանելու։ Այսինքն՝ պահպանվել է ամենակարեւորը՝ գաղտնիությունը։ «Ուրվականը» ևս մեկ կարևոր հատկություն ունի նրանց համար, ովքեր ցանկանում են անանուն մնալ՝ դիմակի ստորին հատվածը, որը թաքցնում է բերանը, առաջ է մղվում, և ձայնի ձայնը, որը հարվածում է դիմակին ներսից, փոխվում է՝ կրկին թույլ տալով մնալ: չճանաչված. Անվան ծագումը (ըստ վարկածներից մեկի) կապված է իտալական «bau» կամ «babau» բառի հետ, որը նշանակում է հրեշ, որն օգտագործվում էր փոքր երեխաներին վախեցնելու համար։ Այսինքն՝ Բաբայկայի նման մի բան։ Վենետիկյան բարբառում խոսակցական «bau-bao» բառը նշանակում է նաև «երեխաներին վախեցնել»: Եթե ​​ցանկանում եք ավելի խորանալ այս հարցում, կարող եք դիմել իտալերեն լեզվի մեծ բառարանին, որը ցույց կտա «bautta» և «bavaglio» (թարգմանված որպես «bib») բառերի մերձեցումը: Աստծո կողմից, ես չեմ կարող այս մասին որևէ տեսություն կառուցել: Եվ վերջապես, որոշ հետազոտողներ «բաուտա» անունը կապում են «բավա» բառի հետ՝ այն ժամանակվա վենետիկյան բարբառով, որը նշանակում է ժանյակ, որը ինկոգնիտո մնալ ցանկացողները փաթաթում էին իրենց գլխին (ներառյալ դեմքերը): Սկզբում դիմակը սև էր, հետո դարձավ սպիտակ։ Եվ բոլորովին վերջերս նրանք սկսեցին վերաներկել այն ոսկե և արծաթով, ներկել և զարդարել: Դասական տարբերակում սա Բարեկենդանի տարազենթարկվում է զարմանալիորեն խիստ օրինակին, որը պարտադիր կերպով համատեղում է երկու գույն՝ սպիտակ և սև։ Բարձրաստիճան պաշտոնյաները հաճախ ընտրում էին հենց այդպիսի դիմակ քաղաքում զբոսնելու համար, ուստի չասված սովորույթը քաղաքաբնակներին հրամայեց քաղաքավարիորեն ողջունել այս դիմակի այժմ ծանոթ համադրության հեղինակը երկար սև թիկնոցով, որը թաքցնում է կազմվածքը եռանկյուն գլխարկը (տրիկորնո) վերագրվում է ոչ մեկին, քան լեգենդար Ջակոմո Կազանովային: Այս տարազը լրացվել է սև կոշիկներով՝ համակցված սպիտակ մետաքսե գուլպաներով: Հենց այս պատկերն է կոչվում «Բաուտա Կազանովա»: նշեք, որ այս դիմակըգործածության մեջ է մտել 17-րդ դարում, ինչը կարևոր է հաշվի առնել, եթե դուք զբաղվում եք ավելի վաղ ժամանակաշրջանների տարազներով:

Վենետիկյան տիկին

Վենետիկյան տիկինը (Dama di Venezia) դիմակ է, որը անձնավորում է բարդ և տկար գեղեցկությունը: Սա գայթակղիչ տիտղոսով վենետիկյան տիկնոջ կերպարն է Տիցիանի և Ցինկեչենտոյի ժամանակաշրջանից. շքեղ զգեստ, զարդերի առատություն, շքեղ գլխազարդ կամ մշակված ու զարդարուն սանրվածք։ Այս դիմակը ժապավեններով ամրացվում էր տերերի գլխին, սակայն օգտագործվում էին նաև կզակին ամրացված բռնակով դիմակներ։ Այս դիմակն ունի մի քանի տեսակ՝ Ազատություն, Վալերի, Սալոմե, Ֆանտազիա («Լիբերտի», «Վալերի», «Սալոմեա», «Ֆանտազիա»): Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ այս կերպարը ենթարկվել է քաղաքային նորաձևության միտումներին, ինչպես նաև փոխվել է հագուստի և կոստյումների արտադրության նոր տեխնոլոգիաների համաձայն: Այս տեսքը համալրվեց նոր օծանելիքներով ամբողջ աշխարհից։ Փաստորեն, այս կոստյումը ստեղծելիս միակ սահմանափակումները դրամապանակի չափերն էին և հաճախորդի երևակայությունը: Շատ հարուստ վենետիկյան կանայք կարող էին իրենց թույլ տալ նման հանդերձանք։ Բացի գործվածքներից (հաճախ շատ թանկ), զարդարված էր Dama di Venezia-ի տարազը տարբեր մորթիներ, մետաքսե ժապավեններ, ինքը՝ դիմակը՝ էկզոտիկ թռչունների փետուրներ, ուլունքներ, տարբեր արժեքների քարեր, կայծեր, ներկեր և այն ամենը, ինչ հասավ Վենետիկ, որը գտնվում էր առևտրային ուղիների խաչմերուկում։

Կատու

Կատուն (Gatto) Վենետիկի փառատոների միակ կենդանիների դիմակն է, որը հսկայական ժողովրդականություն է ձեռք բերել: Այս դիմակի ծագման ամենահայտնի լեգենդը հետևյալն է. աղքատ, աղքատ չինացի վաճառականը ժամանել է Վենետիկ իր հին, ծեր կատվի հետ: Քաղաքում կատուներ չկային, բայց մանր կրծողները շատ էին։ Սոված կատուն հաճույքով սկսել է որս անել ու մի քանի օրում զգալիորեն կրճատել կրծողների թիվը։ Վենետիկյան դոգը ուրախացավ, պարգեւատրեց ոսկերչական վաճառողին ու մեծ պատվով ճանապարհեց նրան։ Հրաշալի գիշատիչը մկան ապագա արշավանքների դեպքում հարգանքով տեղավորվել է պալատում։ Բայց այս լեգենդը շարունակություն ունի. Մեկ այլ խեղճ, բայց խորամանկ չինացի, իմանալով այս պատմությունը, որոշեց, որ եթե հիմար և վայրի վենետիկցիները պատրաստ են այդքան հարստություն ծախսել սովորական կատվի համար, ապա որքա՞ն կտան նրան նուրբ չինական մետաքսի և այլ «արժանապատիվ ապրանքների» համար: ! Չինացին պարտքերի մեջ ընկավ, ապրանքներ գնեց և նավարկեց Վենետիկ... Դոգը շատ հետաքրքրվեց առաջարկված հաճույքներով և առաջարկեց դրանք փոխանակել իր ամենամեծ գանձի հետ: Նրանք սեղմեցին ձեռքերը։ Ինչպես հասկացաք, չինացիները թանկարժեք տարեց կատու ստացան ու վերադարձան Չինաստան... Իսկ կատուներին Վենետիկում երկար ժամանակ գնահատում էին ոսկով՝ լավ մկան որսորդի համար տալիս էին այնքան ոսկի, որքան կշռում էր հենց կատուն։ Շատ ապացույցներ կան կատուների հանդեպ վենետիկցիների սիրո մասին: Այս մասին գրել է անգլիացի Ջոն Լոկը, ով 1553 թվականին վենետիկյան նավի վրա ծառայել է որպես նավաստի։ Նա ականատես եղավ, թե ինչպես է նավի կատուն ընկնում ծովում և իր օրագրում հետևյալ գրառումն արեց. ուղարկվել է նրա հետևից... Դժվար է հավատալ, որ նրանք այդքան արագ կփրկվեին, եթե անձնակազմից մեկը ծովում հայտնվեր»։

Գատտո

Ես քսուքի մեջ մի ճանճ կավելացնեմ կատուների մասին գեղեցիկ պատմություններին: Բացի Gatto դիմակից (կատվի դիմակ) կա GNAGA (իտալերեն «gnau»-ից՝ «meow», արտասանվում է «nyaga»), որը կապված է «նյագայի լկտիություն ունենալ» վենետիկյան արտահայտության հետ։ Այս դիմակների տեսակը կծու է դարձնում այն, որ դրանք միասեռական սիրո կողմնակիցների խորհրդանիշն են (որը Վենետիկում, ի տարբերություն ամբողջ Եվրոպայի, չի հալածվել միջնադարյան ինկվիզիցիայի ողջ խստությամբ, բայց ևս չի ճանաչվել): Ամենից հաճախ կանանց դիմակներն ավելի շատ նման էին կատվի, իսկ տղամարդկանց դիմակներն ավելի շատ նման էին կնոջ դեմք. Բայց ոչ պարտադիր: Ջակոմո Կազանովան Վենետիկի իր հուշերում նկարագրել է հանդիպում կանացի հագուստով և կատվի դիմակով տարօրինակ, թիկնեղ տղամարդու հետ, որը ձագերով լի զամբյուղը ձեռքին մյաուսում էր և սադրիչ անպարկեշտ արտահայտություններ էր անում անցորդների հասցեին: Եթե ​​այս դիմակը կրում էին կանացի հագնված տղամարդիկ, ապա նրանք պետք է մյաուսեին և ընդօրինակեին կատուների սովորությունները՝ տատանվող շարժումներով։ Հաճախ նրանք նեղում էին քայլող մարդկանց, և նրանց ուղեկցում էին թզուկներ՝ մանկական տարազներ հագած և իրենց երևակայական «դայակով» շրջապատված։ Այս դիմակի տակի զգեստը պետք է լինի հին (կամ ավելի լավ՝ պատռված), վառ ու գռեհիկ։

Ջոկեր

Ջոկեր (Jester, Jester, Fool, Buffon, Buffon, Narr կամ Naaror, Juglar, իգական - Joly, Jolli) - ինչպես արդեն նշեցի, այս պատկերն ապրում է դասական դիմակների և commedia dell'arte-ի պատկերների սահմանին: Բոլոր մշակույթներն ունեն կենսուրախ արկածախնդիրի, խաբեբաի կերպար։ Նա մերթ աստված էր, մերթ պալատական ​​կատակասեր, մերթ լաթերով մուրացկան։ Ծաղրածուն կարող էր ծաղրել ցանկացած պալատականի, այդ թվում՝ հենց թագավորին և մնալ անպատիժ։ Բուֆոնը համարվում էր տիրակալի խորհրդանշական հակառակ երկվորյակը (ինչպես Ինն ու Յանը) և ասում էր այն, ինչ վախենում էին ասել նույնիսկ այս աշխարհի ամենահզորները։ Ջոկերները սովորաբար կրում էին տարբեր վառ գույների ջարդոններից պատրաստված զգեստներ։ Հայտնի եռապոչ գլխազարդերը, որոնց ծայրերում զանգեր են եղել, խորհրդանշում էին էշի ականջներն ու պոչը, որը վաղուց եղել է կատակասերների խորհրդանիշը: Ջոկերի արտաքինի մյուս ուշագրավ կետերը նրա մշտական ​​ծիծաղն էին և կեղծ գավազանը, որը նաև հայտնի է որպես բուբլ կամ մարոտ:

Մատաչինո

Mattacino-ն (Mattachino) ևս մեկ կատակ է, Ջոկերի ագրեսիվ տարբերակ: Այս տարազը կրողները վայրի ու անսանձ էին, աչքի էին ընկնում անպատկառությամբ, ժամանցի տոնն էին տալիս, բարձր խմբերով քայլում էին առավոտյան քաղաքում: «Mattachino» դիմակն իր անունը ստացել է իտալական սոցիալական կառնավալային ցերեկույթներից (mattinate): Այս կատակասերների սիրելի զբաղմունքը անցորդների վրա «բուրավետ ձվեր» (և դրանք իսկապես լցված էին վարդագույն բուրավետ ջրով) նետելն էր։ Այս կերպարի գլխավոր հատկանիշը երկար գոտին էր նրա ձեռքում։ Կիսով ծալված այն օգտագործվում էր որպես ձու նետելու պարսատիկ։ Զոհերը հաճախ կանայք էին, ովքեր շտապում էին առավոտյան իրենց գործերը կատարել: Կոստյումը սպիտակ էր (բայց օգտագործվում են նաև բազմագույն կոստյումներ), երկարաճիտ կոշիկները՝ կարմիր։ Գլխազարդը սպիտակ էր և ուներ երկու փափուկ եղջյուրներ։ Հայտնի են նաև փետուրներով առատորեն զարդարված գլխարկների կամ սանրվածքների տարբերակներ։ Այս կերպարի գլխավոր առավելությունն այն էր, որ դրանում դու կարող էիր քեզ անհարգալից վարվել, որքան ուզում ես, գռեհիկ գոռգոռալ, հավակնոտ դեմքեր անել և զզվելի կեցվածք ընդունել։ Այնքան, որ Մատաչինոն ի վերջո դարձավ գեյերի և լեսբուհիների ևս մեկ խորհրդանիշ, և հոմոֆիլների առաջին ասոցիացիան կոչվեց «Մատաչինի հասարակություն»:

Վոլտո

Վոլտո - Այս դիմակը հայտնի է նաև որպես քաղաքացի: Իր ընդարձակության և չեզոքության պատճառով սովորական քաղաքաբնակները սիրում էին այն կրել։ Սա բոլոր դիմակներից ամենա«անդեմն» է, որը կրկնում է սովորական մարդու դեմքի օվալը՝ առանց որևէ հատկանիշի կամ հատուկ հատկանիշի։ Օվալի պարզության և ամրացման տեսակի շնորհիվ այս դիմակը նման է վենետիկյան տիկնոջը, այսինքն՝ ժապավեններով ամրացված էր գլխին կամ կզակի վրա բռնակ ուներ։ Սկզբում դիմակը սպիտակ կամ ոսկեգույն էր՝ առանց որևէ դեկորացիայի։ Համեմատաբար վերջերս Վոլտոյի դիմակը սկսեց զարդարվել նկարներով, քարերով, լարերով, փայլերով և գործվածքներով։

Ժանտախտի բժիշկ

Ժանտախտի բժիշկը (Medico della Peste, անգլիական ժանտախտի բժիշկ, գերմանական Pestarzt, իտալական physici epidemeie) կառնավալի ամենասարսափելի պատկերն է, իրականում մահվան հաղորդավարի պատկերը, որը գաղթել է կառնավալ՝ նվազեցնելու այս նշանակալի սարսափը։ գործիչ. Ես ամենից հաճախ փորձարկեցի այս պատկերը իմ միջոցառումների ժամանակ և զարմացա, երբ պարզեցի, որ այն արխետիպային մակարդակով վախ է առաջացնում նույնիսկ այն մարդկանց մոտ, ովքեր ծանոթ չեն Վենետիկի ավանդույթներին: Բժշկի դասական տեսքը գործնականում կրկնում է «ժանտախտի բժիշկների համազգեստը»՝ թռչնի կտուցով դիմակ (ժանտախտի ժամանակ բժիշկները դեղաբույսերի խառնուրդ են դնում կտուցի մեջ՝ նվազեցնելով հիվանդանալու վտանգը և մասամբ թուլացնելով հոտը։ Դիմակի նյութը կախված էր բժշկի ֆինանսական դրությունից, հարուստ բժիշկները կրում էին բրոնզից պատրաստված կտուցներ, երկար սև թիկնոց (իսկական բժիշկների համար նյութը ներծծված էր մոմով), գավազանով: մեջ աջ ձեռք(Անձնակազմն անհրաժեշտ էր հիվանդին ձեռքերով դիպչելուց խուսափելու համար, ինչը սանիտարական տեսակետից շատ խելամիտ էր և հուսահատ վարակվածներին հեռու պահելու համար։ Ոմանք խունկ էին դնում գավազանի մեջ, որը պետք է վաներ սատանաներին)։ Իրական բժիշկները նաև ժանտախտի բուբոներ բացելու համար սկալպել էին իրենց ձախ ձեռքին և «պոմանդեր»՝ դեղաբույսերով և նյութերով տուփ, որոնք պետք է «վախեցնեին» հիվանդությունը: Հենց այս տեսակի պաշտպանիչ կոստյումն առաջարկվել է ֆրանսիացի բժիշկ Շառլ դե Լորմի կողմից 1619 թվականին։ Համազգեստի այս տարբերակը պատրաստված էր թեթև հետևակի կաշվե զրահի նմանությամբ և բաղկացած էր երկար թիկնոցից (պարանոցից գրեթե մինչև հատակ), ամուր ձեռնոցներից և կոպիտ կոշիկներից։ Բժշկի տարազը լրացվում էր լայն եզրով կաշվե գլխարկով (հենց դրանով էլ ճանաչվեց բժիշկը միջնադարում), որի տակ կրում էին գլխարկով գլխարկ, որը ծածկում էր դիմակի և հագուստի միացումը։ Թիկնոցը խրված էր դիմակի տակ՝ պարանոցի մոտ։ Կոստյումի բոլոր տարրերը պատրաստված էին մոմապատ կաշվից կամ, վատագույն դեպքում, կոպիտ կտավից՝ նույնպես ներծծված մոմով։ Կոստյումի հաստ ու մշակված նյութն անհրաժեշտ էր հիվանդների հետ շփումից խուսափելու համար։ Բարեբախտաբար, հենց այս կոստյումն էր, որ հնարավոր եղավ նվազեցնել ժանտախտի հիմնական կրող լու կողմից կծվելու հավանականությունը և պաշտպանել օդակաթիլային հիվանդություններից, թեև այդ օրերին դա նույնիսկ չէր էլ կասկածվում: Այնուամենայնիվ, չնայած այս բոլոր միջոցներին, ամենատարածված բաղադրատոմսը «ցիտո, լոնգ, թարդե» էր, այսինքն՝ փախչել ժանտախտով պատված քաղաքներից որքան հնարավոր է շուտ, որքան հնարավոր է հեռու և որքան հնարավոր է ուշ վերադառնալ: Միջնադարում հենց «Ժանտախտի բժշկի» հայտնվելը սարսափեցնում էր եվրոպական քաղաքների բնակիչներին, քանի որ դա նշանակում էր միայն մեկ բան՝ անողոք մահվան գալուստը: Հանուն ճշմարտության, ես նշում եմ, որ միջնադարում ժանտախտ էին կոչվում ոչ միայն հիվանդության բուբոնիկ և թոքաբորբի ձևերը, այլև ժանտախտը, ինչպես նաև արագ մահացու ելքով ցանկացած համաճարակ: Այս ամենն այնքան սարսափելի էր և անխուսափելի, որ երբ ժանտախտը սկսեց ավելի հազվադեպ այցելել քաղաքներ, մարդիկ կարիք ունեին ծաղրել և վերափոխել ժանտախտի բժշկի սարսափելի կերպարը: Եվ հին տխուր պատկերմահվան ավետաբերը, որը հակասում է Բարեկենդանի ուրախությանը, ժամանակի ընթացքում վերածվում է իր հակապոդի: Իսկ բարի «Ժանտախտի բժիշկը», իր կերպարի պայծառության և հիշարժանության շնորհիվ, դարձավ վենետիկյան ամենահայտնի դիմակներից մեկը: Նա հիմարացնում է մյուս մասնակիցներին լատիներեն ու բժշկական բառերի առատությամբ, ծիծաղելի ախտորոշումներ է անում, դեղատոմսեր գրում։ Ինքը Medico della Peste դիմակը նույնպես փոխվել է։ Այն նկատելիորեն պարզեցվել է՝ կորցնելով իր գործնական նպատակը։ Այնուամենայնիվ, պահպանված կտուցի տեսքը և ոճավորված ակնոցները դեռ մեզ հուշում են, որ սա բժիշկ է, ժանտախտով պատված քաղաքների մռայլ խորհրդանիշը: Ժանտախտի բժիշկները նկատելի ազդեցություն են ունեցել եվրոպական մշակույթի վրա, որն արտացոլվել է, օրինակ, իտալական Commedia dell'Arte-ում նմանատիպ կերպարի հայտնվելով։ Ժանտախտի բժիշկը հաճախ է կառնավալի դատավորը:

Մորետա

Այս բլոկի վերջին դիմակը, որն արժանի է ձեր ուշադրությանը, մաքուր վենետիկյան կառնավալի դիմակ չէ: Այն կղզի պետություն է եկել Ֆրանսիայից և օգտագործվել վենետիկցիների կողմից Առօրյա կյանքև արդյունքում միացավ Բարեկենդանի ակցիային։ Մորետա («սևամորթ կին» իտալական «la moretta»-ից, «Խուլ աղախին» իտալական «servetta muta») - կանացի կլոր կամ թեթևակի օվալաձև դիմակ՝ պատրաստված սև թավշից (երբեմն այն լրացվում էր աչքերի վրա ժանյակավոր ժապավենով։ ) Նա Վենետիկ է եկել Ֆրանսիայից։ Այս դիմակի անվանումը (ըստ վարկածի) գալիս է «մավր» բառից, որը վենետիկյան բարբառում նշանակում է սև։ Դիմակը չունի բերան կամ ամրացման ժապավեններ։ Այն պահվում է դեմքի վրա ներքին քորոցով, որը տերը սեղմում է ատամների արանքը, ինչի պատճառով նա անհնար է խոսել։ Կազանովան այս քչախոսությունը գովաբանեց որպես արժանապատվություն, գայթակղություն, գայթակղիչ առեղծված. կին առանց դեմքի, ձայնի և պատասխանում է միայն ժեստերի լեզվով: Դե, լավ, ինչպես ես հասկացա, հենց այս ենթատեքստն է, որն արտացոլված է այս դիմակի առօրյա անվանումներում, որը կարելի է թարգմանել որպես «Ամուսնու հրճվանք» և «Ընտանեկան բարեկեցության դիմակ»: Սակայն, իրականում, վենետիկցիներին կարելի է միայն նախանձել. նրանք բոլոր ժամանակներում ապրել են բավականին ազատ և շատ բան են ստացել: Բացի այդ, ըստ ականատեսների, դիմակի սև գույնը հիանալի կերպով ընդգծում էր դեմքի ազնիվ գունատությունը, որը հատկապես գնահատվում էր High Societyայդ ժամանակները. Ժամանակակից մորետաները հազվադեպ են և պատրաստվում են բացառապես պատվերով:

2019թ. Հանրային միջոցառումների տնօրենի կայք.

Դիմակների տեսակները

Դիմակները կարելի է մոտավորապես բաժանել երկու տեսակի. Առաջին տիպի դիմակները իտալական Dell'arte (commedia dell'arte) կատակերգության դիմակների տարբերակներն են - դիմակների կատակերգություն - իտալական վերածննդի փողոցային թատերական ներկայացման հատուկ տեսակ, որն առաջացել է 16-րդ դարի կեսերին: Դրանց թվում են Հարլեկինը, Կոլումբինը, Պեդրոլինոն, Պուլսինելլան, Պիերոն, Բրիգելլան, Զաննին և այլ կերպարներ, որոնցից յուրաքանչյուրն առանձնանում էր որոշակի բնավորությամբ, վարքի ոճով և հագնվելու ձևով։ Երկրորդ տեսակը ներառում է դասական դիմակներ (թատրոնի հետ չկապված)՝ դրանք են Բաուտան, Վենետիկյան տիկինը, Ջոկերը, կատուն, ժանտախտի բժիշկը և Վոլտոն: Նրանք ի հայտ են եկել վենետիկյան կառնավալի դարավոր զարգացման արդյունքում, որի վրա մեծ ազդեցություն են ունեցել ծիծաղի հնագույն ծեսերը։ Ստորև տրված են համառոտ նկարագրություններորոշ դիմակներ.

Բաուտան

Ամենահայտնի վենետիկյան դիմակներից մեկը։ Այն հայտնվել է 17-րդ դարում և արդյունավետ ծածկույթ է ծառայել ցանկացած դասի և սեռի ներկայացուցիչների համար։ Չնայած իր ահարկու տեսքին, այն հատկապես սիրվեց մարդկանց կողմից, ովքեր այն կրում էին երկար սև թիկնոցի հետ, որը թաքցնում էր կազմվածքը և եռանկյունաձև գլխարկը՝ եռանկյուն: Անվան ծագումն անհայտ է (ըստ վարկածներից մեկի՝ այն կապված է իտալական «bau» կամ «babau» բառի հետ, որը նշանակում է հորինված հրեշ, որն օգտագործվում էր փոքր երեխաներին վախեցնելու համար (ինչ-որ բան մեր Բաբայի կամ Բուկիի նման): Համարվում է իդեալական դիմակ բարձրաստիճան մարդկանց համար, ովքեր սիրում էին անանուն գնալ «ժողովրդի մոտ»: Հետաքրքիր է, որ դրա ստորին հատվածն այնպես էր նախագծված, որ մարդը կարող էր ուտել և խմել՝ առանց դեմքը մերկացնելու ևս մեկ առավելություն․ իր հատուկ ձևի շնորհիվ մարդու ձայնը փոխվեց՝ թույլ տալով նրան մնալ անճանաչելի։ Այս դիմակի տեսակներից մեկը կոչվում է «Բաուտա Կազանովա», որը կոչվում է Կազանովայի անունով, ով միշտ նախընտրում էր այն և տարբերվում է դասական Բաուտայից։ տրիկորնոյի (եռանկյուն գլխարկի) առկայությունը.

Կոլումբին

Կես դիմակը հաճախ զարդարված է ոսկով, արծաթով, բյուրեղով և փետուրներով: Դիմակը եղել է commedia dell'arte-ում համանուն դերասանուհու կերպարի մի մասը։ Ըստ լեգենդի՝ դերասանուհին այնքան գեղեցիկ է եղել, որ չի ցանկացել թաքցնել դեմքը, և հատուկ նրա համար դիմակ է ստեղծվել՝ ծածկելով դեմքի միայն մի մասը։

Մորետա

Սև թավշից պատրաստված օվալային դիմակ՝ հայտնագործված Ֆրանսիայում։ Նա բերան չունի; Դիմակը ամրացվում է դեմքին՝ օգտագործելով քորոց, որը սեղմված է ատամների միջև՝ կնոջը զրկելով խոսելու ունակությունից։ Դիմակի մեկ այլ անուն է «Servetta Muta» («համր սպասուհի»): Նման դիմակի դեպքում կինը կլինի շատ խորհրդավոր և, դատելով ակնարկներից, շատ օգտակար բան տանը։

Վենետիկյան տիկին (Dama di Venezia)

Շատ էլեգանտ և բարդ դիմակ, որը պատկերում է ազնվական վենետիկյան գեղեցկուհուն Տիցիանի դարաշրջանից՝ նրբագեղ, զարդերով կախված, խճճված մազերով: The Lady-ն ունի մի քանի տեսակներ՝ Liberty, Valerie, Salome, Fantasy և այլն:

Կատու (Gatto)

Վենետիկում քիչ կատուներ կային, ուստի նրանց հարգանքով էին վերաբերվում, նույնիսկ նվիրում էին կառնավալային դիմակներից մեկը։ Լեգենդ կար այն մասին, թե ինչպես է Չինաստանից մի մարդ եկել այստեղ առանց փողի, բայց կատվի հետ։ Կատուն, թեև նա ծեր ու թուլամորթ էր, բռնեց պալատական ​​բոլոր մկներին, ինչը անհավատալիորեն զարմացրեց և ուրախացրեց Դոգին: Կենդանին մնաց Վենետիկում, իսկ չինացին հարուստ մարդ վերադարձավ հայրենիք։ Նրա հարուստ հարևաններից մեկը որոշել է, որ քանի որ Եվրոպայում նույնիսկ նման կենդանու համար այդքան գումար են վճարում, ուրեմն թանկարժեք մետաքսի համար թանկ են վճարելու։ Ոչ շուտ ասված է, քան արված է: Երբ վաճառականը բեռով հասավ Վենետիկ, դոգը այնքան հիացավ գործվածքներով, որ առաջարկեց հրաժարվել դրանց համար ունեցած ամենաթանկ բանից։ Վաճառականը համաձայնեց։ Այսպիսով, խեղճ ծեր կատուն նորից հայտնվեց Չինաստանում:

Վոլտո

Հայտնի է նաև որպես քաղաքացի, քանի որ այն կրել են սովորական քաղաքացիների կողմից թույլատրված օրերին: Վոլտոն բոլոր դիմակներից ամենաչեզոքն է՝ կրկնօրինակելը դասական ձևմարդկային դեմք. Գլխին ամրացվում էր ժապավեններով (որոշ վոլտոներ կզակի վրա ժապավենների փոխարեն բռնակ ունեին)։

Ժանտախտի բժիշկ (Medico della Peste)

Ժանտախտի բժիշկ

Հին ժամանակներում Վենետիկի համար ամենասարսափելի աղետներից մեկը ժանտախտն էր, որը մի քանի անգամ այցելեց քաղաք և ոչնչացրեց հսկայական թվով կյանքեր։ Medico della Peste դիմակը չէր կրում սովորական ժամանակներում, սակայն համաճարակի ժամանակ այն կրում էին բժիշկները հիվանդներին այցելելիս։ Տարբեր բուրավետ յուղերև այլ նյութեր - ենթադրվում էր, որ դրանք պաշտպանում են ժանտախտով վարակվելուց: Բժիշկը շորերի վրա մուգ գույնի էր հագել երկար թիկնոցպատրաստված սպիտակեղենից կամ մոմածածկ նյութից, դրա համար էլ նա շատ նման էր չարագուշակ թռչունի, իսկ ձեռքին հատուկ փայտ էր պահում, որպեսզի ձեռքերով չդիպչի ժանտախտով հիվանդին։

Արտադրական գործընթացը

Վենետիկյան կառնավալային դիմակ պատրաստելու գործընթացը արտաքուստ պարզ է. Վերցնում են գիպսե կաղապար, յուղում վազելինով և ներսից լցնում հատուկ բաղադրատոմսով պատրաստված պապիե-մաշեի շերտով։ Ստացված բլանկը չորանում և ավազվում է, այնուհետև դրա մեջ բացվում են աչքերի համար անցքեր: Սրանից հետո սկսում են զարդարել։ Դիմակները հաճախ պատում են հատուկ ներկի շերտով, որպեսզի դրանք հնաոճ տեսք ունենան: Մակերեւույթի ձևավորումը հաճախ դանդաղ և տքնաջան գործընթաց է՝ օգտագործելով ակրիլային ներկեր, ոսկե և արծաթե փայլաթիթեղ, էմալ, լաք, թանկարժեք գործվածքներ, rhinestones, փետուրներ, ուլունքներ... ամեն ինչ կախված է նկարչի երևակայությունից...

Հղումներ

• (իտալերեն)
• Վենետիկյան դիմակներ

Վիքիմեդիա հիմնադրամ. 2010 թ.

Տեսեք, թե ինչ է «վենետիկյան դիմակը» այլ բառարաններում.

Դիմակ- Հայտնի ոսկե դիմակԹութանհամոնի մումիաները. ԴԻՄԱԿ (ֆրանսիական դիմակ), 1) աչքերի կտրվածքով ծածկույթ, որը թաքցնում է դեմքը, երբեմն մարդու դեմքի, կենդանու գլխի կամ առասպելական արարածի պատկերով։ Կրում էին ծիսական դիմակներ... Պատկերազարդ հանրագիտարանային բառարան

Բարեկենդանի դիմակներ. վենետիկյան դիմակ ավանդական խորհրդանիշՎենետիկի ամենամյա կառնավալը: Դիմակները օգտագործվում էին նաև առօրյա կյանքում՝ դեմքը թաքցնելու համար։ Այն ծառայում էր բազմաթիվ նպատակների՝ ռոմանտիկ հանդիպումներից մինչև հանցագործություններ... ... Վիքիպեդիա

Վենետիկի կառնավալի մասնակիցներ 2010 Վենետիկի կառնավալ ... Վիքիպեդիա

Ռաֆայել Սաբատինի Ռ. Սաբատինիի դիմանկարը ծխախոտի տուփի վրա Ծննդյան ամսաթիվ՝ 1875 թվականի ապրիլի 29 ... Վիքիպեդիա

Վոլտա կարող է նշանակել. Վիքիբառարանում կա գրառում «volta» Գետերի և լճերի համար Վոլտա լիճը Գանայում։ Բուրկինա Ֆասով հոսող Վոլտա գետ... Վիքիպեդիա

Այս տերմինը այլ իմաստներ ունի, տես Վենետիկյան դիմակ։ Քաղաք Բաուտա Բաուտա Երկիր Կուբա ... Վիքիպեդիա

Ծննդյան ամսաթիվ՝ 1875 թվականի ապրիլի 29 Ծննդյան վայրը՝ Ջեսի, Իտալիա Մահվան տարեթիվ ... Վիքիպեդիա

ՎԵՆԵՏԻԱԿԱՆ ԿԱՐՆԱՎԱԼԱՅԻՆ ԴԻՄԱԿՆԵՐԵնթադրվում է, որ վենետիկյան դիմակների պատմությունը սկսվում է 11-րդ դարից, երբ ամբողջ Եվրոպայում մոլեգնում էր ժանտախտի համաճարակը: Ժանտախտի դեմ պայքարի թիմերի բժիշկները հիվանդների շուրջը շրջում էին երկար կտուցներով դիմակներով, որոնց մեջ անուշաբույր յուղեր էին լցնում. այդ օրերին համարվում էր, որ դա կարող է պաշտպանել վարակից: Մարդիկ հավատում էին նաև, որ մահն անցնում է դիմակավորված մարդու կողքով՝ չճանաչելով նրա դեմքը։
Ժամանակի ընթացքում դիմակները սկսեցին դառնալ սովորական քաղաքաբնակների առօրյա կյանքի մի մասը և սկսեցին լայնորեն օգտագործվել որպես անանունացնող միջոց ամենատարբեր իրադարձությունների համար. Սնեթլի Կուբրիկի կողմից), նրանք նույնպես չէին արհամարհում դիմակավորված հանցագործներին:
Ի վերջո, այս ամենը հանգեցրեց առօրյա կյանքում դիմակ կրելու արգելքին, բացառությամբ կառնավալի օրերի։ Եվ հենց այս պահին ծնվեց դասական վենետիկյան կառնավալային դիմակը

Դեմքի դիմակները պատրաստում էին պապիե-մաշեից և կաշվից, իսկ դեկորատիվների համար օգտագործվում էր կերամիկա և ճենապակե։ Հարդարումը կախված էր միայն հաճախորդի երեւակայությունից ու ֆինանսական հնարավորություններից՝ փետուրներից, ոսկու տերևներից և նույնիսկ թանկարժեք քարերից։

Եթե ​​խոսենք դիմակների դասակարգման մասին, ապա դրանք բաժանվում են երկու տեսակի՝ թատերական և կատակերգական Դել Արտե (դրանք ներառում են Հարլեկինը, Կոլումբինան, Պեդրոլինոն, Պուլսինելլան) և դասական (Բաուտա, Վենետիկի տիկինը, կատու, բժիշկ ժանտախտ և Վոլտո) Դասական կանացի։ դիմակներ, որոնք ծածկում են ամբողջ դեմքը. Դրանք սովորաբար զարդարված էին գունավոր փետուրներով ու գոհարներով։

Columbine կես դիմակ. Ըստ լեգենդի՝ Commedia Dell'Arte-ի որոշ դերասանուհի այնքան գեղեցիկ էր, որ չէր ուզում թաքցնել իր դեմքը, և հատուկ նրա համար ստեղծվեց դիմակ, որը ծածկում էր դեմքի միայն մի մասը։





Կատվի դիմակ (Gatto): Վենետիկում կա կատուների հետ կապված մեկ հետաքրքիր լեգենդ, ըստ որի՝ աղքատ չինացու մի ծեր կատուն բռնել է թագավորության բոլոր մկներին, ինչի համար նրան շնորհվել է դիմակով կերպար դառնալու պատիվը։
Հին ժամանակներում Վենետիկի համար ամենասարսափելի աղետներից մեկը ժանտախտն էր, որը մի քանի անգամ այցելեց քաղաք և ոչնչացրեց հսկայական թվով կյանքեր։ Medico della Peste դիմակը չէր կրում սովորական ժամանակներում, սակայն համաճարակի ժամանակ այն կրում էին բժիշկները հիվանդներին այցելելիս։ Տարբեր անուշաբույր յուղեր և այլ նյութեր դրված էին նրա երկար կտուցաձև քթի մեջ, ենթադրվում էր, որ դրանք պաշտպանում են ժանտախտով վարակվելուց: Բժիշկը շորերի վրա հագնում էր կտավից կամ մոմածածկ նյութից պատրաստված մուգ երկար թիկնոց, որը նրան շատ էր նմանեցնում չարագուշակ թռչունի, և նա ձեռքին հատուկ փայտ էր պահում, որպեսզի ժանտախտով հիվանդին չդիպչի: ձեռքեր.

Զաննի. Կատակերգական ծառայողի ընդհանուր անուն. Անունը գալիս է արական անունՋովաննի, որն այնքան տարածված էր հասարակ ժողովրդի մեջ, որ դարձավ ծառայողի ընդհանուր գոյական։
Հարլեկին (Arlecchino) - հարուստ ծերունի Պանտալոնեի զաննի: Այս կերպարը ոչ գրել, ոչ կարդալ գիտի, և ծագումով նա գյուղացի է, ով թողել է Բերգամոյի աղքատ գյուղը՝ աշխատանքի գնալու բարգավաճ Վենետիկում: Իր բնույթով Հարլեկինը ակրոբատ է և ծաղրածու, ուստի նրա հագուստը չպետք է սահմանափակի նրա շարժումները։ Չարաճճի մարդն իր հետ փայտ է տանում, որով նա հաճախ հարվածում է այլ կերպարներին։ Չնայած խարդախության հանդեպ նրա հակմանը, Հարլեքինին չի կարելի սրիկա համարել, պարզապես մարդը պետք է ինչ-որ կերպ ապրի.

















Վոլտո. Հայտնի է նաև որպես քաղաքացի, քանի որ այն կրել են սովորական քաղաքացիների կողմից թույլատրված օրերին: Վոլտոն բոլոր դիմակներից ամենաչեզոքն է՝ կրկնօրինակելով մարդու դեմքի դասական ձևը



Պեդրոլինոն կամ Պիերինոն ծառայող կերպարներից է։ Չնայած այն հանգամանքին, որ Պեդրոլինոն պատկանում է Զանի ցեղին, նրա կերպարը արմատապես տարբերվում է Հարլեկինի կամ Բրիգելլայի կերպարից։ Նա սենտիմենտալ է, սիրահար (թեև նա հիմնականում տառապում է սուբրետից), վստահում և նվիրված է իր տիրոջը: Խեղճը սովորաբար տառապում է անպատասխան սերԿոլումբայնին և այլ կատակերգուների ծաղրանքից, որոնց հոգեկան կազմակերպվածությունն այնքան էլ նուրբ չէ։







աղբյուր http://surf-city.livejournal.com/

Հին ժամանակներից ի վեր վենետիկյան դիմակները օգտագործվում էին թաքցնելու այն մարդկանց ինքնությունը, ովքեր դատապարտելի ինտիմ հարաբերություններ են ունեցել կամ ներգրավված են եղել բացահայտ անօրինական գործողությունների մեջ: Դարեր առաջ Վենետիկում ծագած այս տարբերակիչ դիմակները պատրաստվել են պապիե-մաշեից և շքեղորեն զարդարված մորթով, գործվածքով, թանկարժեք քարերով և փետուրներով: Ժամանակի ընթացքում դիմակները դարձան Կարնևալի (Վենետիկի կառնավալ) խորհրդանիշը՝ շքեղ երթի կամ փողոցային տոնավաճառի, որը նշում էր հեդոնիզմը:

Վենետիկյան դիմակները իտալական Վենետիկում կրել են հնագույն ժամանակներից։
Ի տարբերություն եվրոպական ժամանակակից քաղաքների մեծ մասի, Վենետիկը միշտ ունեցել է բարձր կենսամակարդակ: Յուրաքանչյուր բնակիչ «Հանրապետություն» կոչվող հզոր տնտեսական մեքենայի մաս էր։ Վենետիկը շահում էր իր դիրքից և իր գանձարանի եկամուտներից շատ ավելի վաղ, քան իր ժամանակակիցները կհասկանային շուկայական տնտեսության ողջ արժեքը: Սոցիալական բարգավաճման անզուգական մակարդակով Վենետիկի ժողովուրդը ստեղծեց յուրահատուկ մշակույթ, որտեղ սեփական ինքնությունը թաքցնելը առաջնային էր առօրյա կյանքում: Քողարկումը պրագմատիկ էր. մարդիկ չէին ուզում, որ ուրիշները տեսնեն, թե ինչ բիզնես են նրանք պատրաստում: Ի վերջո, քաղաքը փոքր է:
Բացի այդ, դիմակները կատարում էին շատ կարևոր սոցիալական դեր՝ հավասարեցնում էին բոլոր նրանց, ովքեր կրում էին դրանք։ Դիմակ կրող ծառային կարող են շփոթել ազնվական Դոգի հետ և հակառակը: Պետական ​​ինկվիզիտորներն ու լրտեսները կարող էին հարցաքննել քաղաքի բնակիչներին՝ առանց անհանգստանալու, որ նրանց ինքնությունը կբացահայտվի (մինչդեռ բնակիչները կարող էին վստահորեն պատասխանել այս հարցերին՝ չվախենալով իրավական հատուցումից): Մարդկանց բարոյականությունն ամրապնդվում էր դիմակներով՝ դեմք չունեին, բայց ձայն ունեին։
Արդյունքում, գնահատելով սեփական ինքնությունը թաքցնելու օգուտները, որ տալիս էր դիմակ կրելը, մարդիկ սկսեցին օգուտ քաղել դրանից, ինչի արդյունքում հասարակությունը վերջապես ընկավ անկման մեջ։ Քաղաք այցելած մեծ թվով ճանապարհորդներ լիովին վստահ էին, որ անառակությունը այստեղ օրվա կարգն է: Դրամախաղը շարունակվում էր առավոտից երեկո բոլոր փողոցներում և բոլոր տներում, նույնիսկ վանքերում։ Կանայք սկսեցին ավելի անլուրջ հագնվել, և համասեռամոլությունը, չնայած հանրային դատապարտմանը, սկսեց ավելի ու ավելի տարածված լինել ամբոխի շրջանում: Նույնիսկ վանականներն ու միանձնուհիները, որոնք հագնվել են մինչև ինը ամենավերջին ներկրված ձևով և կախվել զարդերով, կրել են դիմակներ և արել են ճիշտ նույն բանը, ինչ իրենց չեկեղեցական համաքաղաքացիներից շատերը: Հռոմը ջանասիրաբար աչք փակեց դրա վրա, մինչդեռ Հանրապետությունը առատաձեռն ներդրումներ էր կատարում հռոմեական գանձարանում:

Մինչդեռ Հանրապետությունը գնալով խորասուզվում էր շքեղության ու պարապության մեջ և ենթարկվում բարոյական քայքայման։ Ժամանակի ընթացքում առօրյա կյանքում դիմակ կրելը արգելվեց և սահմանափակվեց միայն տարվա որոշ ամիսներով։ Հանրապետության գոյության վերջին տարում այս շրջանը սկսվել է դեկտեմբերի 26-ին և տեւել երեք ամիս։ 1100-ական թվականներից հետո Դիմակահանդեսի անցկացումը կաթոլիկ եկեղեցու կողմից պարբերաբար արգելվում էր հատկապես տոն օրերին։ Ժամանակի ընթացքում Եկեղեցին թուլացրեց իր արգելքները և թույլատրեց վենետիկյան դիմակներ կրել Սուրբ Ծննդյան և Քավության երեքշաբթի միջև ընկած ժամանակահատվածում: Այս հանգստի արդյունքը դարձավ Բարեկենդանը, որը 10-օրյա տոն էր Մեծ Պահքից առաջ, ինչը նշանակում էր, որ միսը «հանվում» էր բնակիչների սննդակարգից: Չնայած Վենետիկի կառնավալը կորցրեց իր ժողովրդականությունը Լուսավորության դարաշրջանում, երբ վենետիկյան մշակույթի պահանջարկը ընկավ, տոնակատարությունը վերածնվեց 1979 թվականին:

Ժամանակակից Վենետիկի կառնավալը վերակենդանացրել է նաև վենետիկյան դիմակներ պատրաստելու արհեստը։ Վենետիկյան հայտնի դիմակները շարունակում էին զարմացնել զբոսաշրջիկներին, պարողներին և շքեղ երթի մասնակիցներին ոչ միայն Բարեկենդանի ժամանակ, այլև ողջ տարվա ընթացքում։ Վենետիկյան դիմակները սկսեցին օգտագործվել դիմակահանդեսների ժամանակ Բոլոր սրբերի օրըև այն օրվա տոնակատարության ժամանակ, որը կոչում են երկու Ամերիկաները Չաղ երեքշաբթի, այսինքն՝ Մասլենիցա, բայց միևնույն ժամանակ դիմակները միշտ կարողացել են պահպանել իրենց հարուստ իտալական պատմությունը։

Ընդհանուր առմամբ, բոլոր վենետիկյան դիմակները կարելի է բաժանել հետևյալ երկու խմբերի.

Commedia Dell'Arte-ի դիմակներ

Այս դիմակներն իրենց արմատներն ունեն 16-րդ դարի երկրորդ կեսից և ներկայացնում են կերպարները, էթնիկ ավանդույթները, մասնագիտություններն ու արհեստները, որոնցով հայտնի են եղել Իտալիայի տարբեր քաղաքներ, և մարմնավորվում են Մասկի թատրոնի պրոֆեսիոնալ դերասանների կողմից։

Commedia dell'arte, (ԻտալականՊրոֆեսիոնալ արտիստների կատակերգություն) իմպրովիզացիոն թատրոնի տեսակ էր, որը սկիզբ է առել 16-րդ դարում և, չնայած իր հանրաճանաչության գագաթնակետին 18-րդ դարում, մինչ օրս գոյություն ունի։ Այն այսպիսի տեսք ուներ. մի խումբ շրջիկ կատարողներ կառուցեցին փողոցային բեմ և զվարճացրին քաղաքի բնակիչներին ձեռնածություններով, ակրոբատիկ հնարքներով և, ավելի սպասելի, հումորային էսքիզներով, որոնք հիմնված էին ճանաչելի կերպարների և կոպիտ պատմվածքի վրա, որը կոչվում է. Կանովաչիո.
Ժամանակ առ ժամանակ ներկայացումներ էին տալիս անմիջապես կառքից, բայց դա ավելի բնորոշ էր այսպես կոչված «Կարրո դի Տեսպիին»՝ հնագույն շրջիկ թատրոնին։

Իմպրովիզացված ներկայացումների երգացանկը հիմնված էր հիմնականում առօրյա իրավիճակների վրա՝ դավաճանություն և խանդ, ծերություն և սեր, որոնցից շատերը փոխառված էին Պլաուտուսի և Թերենսի հռոմեական կատակերգություններից։ Երկխոսությունն ու գործողությունները հեշտությամբ կապված էին տեղական իրադարձությունների և երգիծական տեղական սկանդալների, ընթացիկ իրադարձությունների կամ գավառական ճաշակի հետ, որոնք ընդմիջվում էին հնագույն կատակներով՝ բռունցքներով: Հերոսները տարբերվում էին տարազներով, դիմակներով և նույնիսկ այնպիսի պարագաներով, ինչպիսիք են փայտերը:
Commedia dell'Arte-ի տղամարդ կերպարների դիմակները ներկայացնում էին գավառներ և քաղաքներ, իսկ կին կերպարները, որպես կանոն, դիմակներ չէին կրում։ Իրականում կանանց դերերը հաճախ խաղում էին տղամարդիկ կանացի զգեստներեւ պարիկները, այսպես կոչված, drag queen դերասանները:

Այսպիսով Commedia dell'arteԿենցաղային տարբեր իրավիճակներում ապրող իր հերոսներով և իմպրովիզացված երկխոսություններով, դարձավ բազմաթիվ դրամատիկ ձևերի նախահայր՝ սկսած մնջախաղից և Punch-ի և Judy-ի դուետից, կատակերգության ամենագռեհիկ կերպարներից մինչև ժամանակակից անիմացիոն ֆիլմեր, սիթքոմներ և նույնիսկ պրոֆեսիոնալ ըմբշամարտ: Կերպարներ և կլիշեներ Կատակերգությունը լայնորեն կիրառվում է նաև ժամանակակից գրականության մեջ՝ սկսած «սուր և կախարդություն» ժանրի ստեղծագործություններից մինչև արվեստի գործեր- հատկապես Մայքլ Մուրքոքի կողմից Ջերի Կոռնելիուսի տարեգրության մեջ, որն ավարտվում է «Մուզակի պայմանը» պատմվածքով, որը նրան պարգևում է Guardian մրցանակը:

Հարլեկին, թերևս Zanni-ի ամենահայտնի կերպարները՝ իտալական Commedia dell'Arte-ի կատակերգական ծառայող կերպարները: Ավանդաբար, Հարլեքինի զգեստները բաղկացած էին կարկատաններից և կարկատաններից, որոնք այսօր վերածվել են ադամանդե նախշերով տարազի: Նա սև դիմակ էր կրում, որի ճակատին կարմիր հսկայական պզուկ էր, որը նման էր թարախի։

Հարլեկինի կերպարի գլխավոր բնութագիրը նրա ճարպկությունն է։ Լինելով հիմար և ագահ (գաստրոնոմիական իմաստով) նա ընդունակ էր կատարել բարդ ակրոբատիկ հնարքներ, որոնք հասարակությունն այդքան սպասում էր իրենից։ Նույնիսկ պարզ գործողությունը նա ուղեկցում էր «սայլի անիվով» կամ հետույքով։

Այս սահմանափակումների շրջանակներում կերպարը պետք է աներևակայելի ճկուն լիներ: Տարբեր թատերախմբեր և դերասաններ կերպարի վարքագիծը հարմարեցնում էին ըստ ոճի, անձնական նախասիրությունների և նույնիսկ բեմադրվող կոնկրետ սցենարի։

Նա սովորաբար հանդես է գալիս որպես ծառա «իննամորատո» (սիրահար, Իտալական) կամ «vecchio» (ծերուկ, Իտալական), հաճախ ի վնաս իր վարպետի ծրագրերի։ Հարլեկինը նաև հաճախ է զգում Կոլումբայնի հանդեպ սիրալիր զգացմունքները, և նրա հանդեպ նրա փափագը կարող է հաղթահարել միայն սաստիկ սովը կամ վախը սեփականատիրոջից:

Հերոսի անվան ծագումը որոշակիորեն անհայտ է։ Ինչ-որ մեկն ասում է, որ դա գալիս է Դանթեի կատակերգության դևերից մեկի՝ Ալիկինոյի անունից։ Մյուսները պնդում են, որ կերպարը հիմնված է Էրլկոնիգի՝ սկանդինավյան ասպետի վրա։ Երրորդ վարկածի համաձայն՝ կերպարն անվանվել է Հենրի III թագավորի պալատական ​​անգլիացի ջենթլմեն Արլեի պատվին, որի հովանավորն է եղել Հարլեկինի դերը մարմնավորած իտալացի դերասանը։

Այլ անուններ. Truffaldino, Traccagnino, Bagattino, Tabarrino, Tortellino, Naccherino, Gradellino, Mezzettino, Polpettino, Nespolino, Bertoldino, Fagiuolino, Trappolino, Zaccagnino, Trivellino, Passerino, Bagolino, Temellino.Frino.

Բրիգելլա- Commedia dell'arte-ի զավեշտական ​​դիմակ, փողասեր չարագործ և Հարլեկինի հանցակից: Նրա ազատ կոստյումը սպիտակզարդարված կանաչ հյուսով, և կերպարն ինքը հաճախ ձեռքերում փայտ է պահում: Նրա դեմքը ծածկված է կանաչ կիսա-դիմակով, որը պատկերում է անբնական ցանկասիրությունն ու ագահությունը։
Նա սովորաբար բնութագրվում է որպես Զաննիի ծառայող կերպարներից մեկը, բայց հաճախ հայտնվում է միջին խավի դերում, ինչպիսին է պանդոկի սեփականատերը: Իրականում նա Հարլեքինի ավելի խելացի ու վրեժխնդիր ավագ եղբայրն է։ Նրա պատմությունը բնորոշ է շատերին, ովքեր սկսել են իրենց կյանքի ուղինաղքատության մեջ - նա հաճախ դաժան է վարվում սոցիալական սանդուղքի վրա գտնվողների նկատմամբ:
Բրիգելլան անուղղելի ինտրիգ է։ Նա հաճախ է վերցնում Զանիի այլ կերպարներ որպես օգնական կամ աշխատող, բայց նրա ծրագրերը վիճակված չեն իրականություն դառնալ. նա ինքն է սաբոտաժ անում դրանք իր անշնորհքության պատճառով:

Այլ անուններ. Ֆիգարո, Սկապին.

Պինոքիո- անչափահաս դիմակ կերպար իտալական Commedia dell'Arte-ում, Զանիներից մեկը: Հաճախ նա ծառայի դեր չի կատարում, բայց այս դերն էլ այնքան էլ լավ չէ նրա համար։ Բուրատտինոն նկարագրվում է որպես հնարամիտ և գետնի տակ գտնվող կերպար, ինչպիսին է, օրինակ, պանդոկատերը կամ նպարավաճառը: Երբ նա ծառայի դեր չի խաղում, շատ հաճախ ընկերանում է նրանց հետ։
Թեև մեծ բեմում այնքան էլ հայտնի չէ, Բուրատտինոն իսկական համբավ ձեռք բերեց տիկնիկային թատրոնի բեմում։ Ըստ Պիեռ Լուի Դյուկարտրի, Բուրատտինո տիկնիկի ազդեցությունն Իտալիայում այնքան մեծ էր, որ «16-րդ դարի վերջին բոլոր տիկնիկները, որոնք աշխատում էին թելերով և պարաններով, սկսեցին կոչվել Բուրատտինի, և այս անունը փոխարինեց բագատելիին և ֆանտոցինինին. որոնցով տիկնիկները նախկինում հայտնի էին»։

Այլ անուններ. Պինոքիո.

Կապիտան Սկարամուչիանկարագրված է որպես երիտասարդ արկածախնդիր, կամ որպես բավականին ծեր նավաստի, պարծենկոտ անխոհեմ մարտիկ, հաճախ իսպանացի, որի հարուստ զգեստը բաղկացած է թիկնոցից, փետուրներով գլխարկից, բարձր կոշիկներեւ սրով գոտի. Գլխավոր հերոսներից մեկը. Նա հաճախ անհավանական պատմություններ է պատմում այն ​​մասին, թե ինչպես է միայնակ ջախջախել թուրքերի մի ամբողջ բանակ և պոկել թուրք սուլթանի մորուքը, բայց հենց ներկայացման ժամանակ իրական սպառնալիք է առաջանում, նրա կրունկներն ամենից վառ են փայլում։ Նա սիրով զբաղվում էր անմեղ աղախնի հետ, սակայն հակահարված ստացավ նրա սիրելի Հարլեկինից: Այս կերպարը, իհարկե, ոչ այլ ոք է, քան «պարծենկոտ մարտիկ» Պլաուտուսը, որին Իտալիայում անվանում էին «Il Capitano Spavento della Valle Inferno» կամ պարզապես «Spavento»:

Այլ անուններ. Capitano Scaramuccia, Capitano Metamoros, Captain Fracasse, Captain Horribilicribilifax, Ralph Royster Doyster և Bobadil:

Կոլումբին(աղավնի, իտալերեն) - սպասուհու կատակերգական դերը Commedia dell'Arte-ից: Մ ասուկա, որը ծածկում է միայն աչքերը՝ առանց ամբողջ դեմքը ծածկելու։ Ըստ լեգենդի՝ շատ գեղեցիկ commedia dell'arte դերասանուհին հրաժարվել է դեմքը ծածկել դիմակով, և հատկապես նրա համար ավանդույթից չշեղվելու համար նրանք ստեղծել են դիմակ, որը ծածկում է միայն նրա աչքերը։Կոլումբինի զգեստը սովորաբար կազմված էր լաթի կտորներից ու կարկատաններից և համապատասխանում էր վարձակալված ծառայողի տարազին։ Երբեմն, երբ կերպարը հանդես էր գալիս Harlecchino անունով, նա կրում էր կարկատներից պատրաստված զգեստ, որը նման էր իր գործընկեր Արլեչինոյի կոստյումին։ Կոլումբինան նաև թանձր շպար էր կրում աչքերի շուրջ և հագնում էր դափ, որով նա ետ էր մղում Պանտալոնեի համառ առաջընթացը: Հաճախ կերպարը բեմի միակ «ինտելեկտուալն» էր։ Կոլումբինը մանիպուլյացիայի ենթարկեց Հարլեքինին և հակասյուժեներ կառուցեց Պանտալոնեի դեմ՝ միաժամանակ հաստատելով ինամորատոյի գտնվելու վայրը՝ իր սիրահարված սիրուհու կրքի առարկան. այս կերպ նա օգնեց նրան գրավել անամորատոյի ուշադրությունը:

Այլ անուններ. Հարլեկին.

Il Dottore- տեղացի արիստոկրատ և բժշկական կամ իրավաբանական գիտությունների դոկտոր, կամ որևէ այլ, որի մասին նա խոսում է, այսինքն՝ ընդհանրապես որևէ մեկի մասին: Ավանդաբար նա ներկայանում է որպես բոլոնյան փաստաբան։ Հաճախ շատ հարուստ, բայց որպես կանոն սա «հին» փող է, այսինքն՝ ժառանգություն, սակայն իրավիճակը կարող է փոխվել՝ կախված սցենարի պահանջներից։ Անհավանական շքեղ է, սիրում է իր ձայնի ձայնը և պարզապես հոսում է հունական և լատիներեն տերմինների երեսացով: Նրա դերը պիեսում սովորաբար սահմանափակվում է Պանտալոնեի հետ փոխազդեցությամբ՝ որպես ընկերոջ, դաստիարակի կամ մրցակցի։
Կերպարը նկարագրվում է որպես ծերունի, ով միայն անհեթեթություններ է խոսում: Սիրում է դաժան կատակներ անել հակառակ սեռի մասին և կարծում է, որ ամեն ինչ գիտի ամեն ինչի մասին։ Նա ավելորդ քաշ ունի և արտաքուստ նման է մարդու, ով չափավորություն չգիտի ո՛չ ուտելիքի, ո՛չ խմիչքի մեջ։ Նրա դիմակը յուրահատուկ է նրանով, որ այն Commedia dell'Arte-ի միակ դիմակն է, որը ծածկում է միայն ճակատն ու քիթը։ Դիմակի գույնը կա՛մ սև է, կա՛մ մարմնագույն, քիթը միշտ կարմիր է։
Կոստյումը սովորաբար կամ ամբողջությամբ կամ հիմնականում սև է, երբեմն՝ սպիտակ օձիքով։ Նա հաճախ կրում է գլխարկ և երկար սև խալաթ։ Եթե ​​դիմակ խաղացող դերասանն ունի բարակ կազմվածք, ապա դրա ծավալը տեսողականորեն մեծացնելու համար օգտագործվում են հատուկ բարձիկներ։

Այլ անուններ. Dottore Balanzone, Dottore Baloardo, Dottore Graziano:

Պանտալոնե- Commedia dell'Arte-ի ժլատ և ցանկասեր տարեց կերպար: Նա սովորաբար հայտնվում է որպես Վիեննայից եկած խանութպան, գաստրոնոմիական հաճույքների և գրավիչ կանանց փոքր-ինչ հիմար երկրպագու: Շատախոս, դյուրահավատ, արագաշարժ, անընդհատ ծաղրի առարկա է դառնում, հաճախ՝ անպարկեշտ, բայց վերջում ամեն ինչ ներում է։
Ավանդաբար, նա կրում է հսկայական կոդ, որպեսզի ընդգծի իր տղամարդկային ուժը, որը, ինչպես գիտեն շրջապատում, վաղուց կորել է:
Հաճախ հանդես է գալիս որպես անամորատաներից մեկի հայր և գործնական կամ անձնական հարաբերություններ ունի Դոտտորեի կամ Կապիտանոյի հետ: Պանտալոնեի՝ հարազատների կամ ընկերների հաշվին հարստանալու փորձերը հետևողականորեն խափանում են նրա ծառան։ Ի հավելումն վիթխարի կոդի, որը նա ավանդաբար կրում է իր տղամարդկային ուժն ընդգծելու համար (ինչպես արդեն նշվեց, վաղուց կորած), կերպարը նաև կրում է դիմակ երկար կեռիկով, կարճ կարմիր ժիլետ-ժիլետ, կիպ կարմիր տաբատ և գուլպաներ։ նույն գույնը, երկար սև վերարկու, կոշիկներ և անեզր գլխարկ:

Այլ անուններ. Մագնիֆիկո.

Պիեռո(իտալերեն Pedrolino) Commedia dell'Arte-ի ամենահայտնի կերպարներից մեկն է։ Պիեռոյին սովորաբար նկարագրում են որպես անձնավորություն, հմայիչ և բարի երիտասարդ, ով իրեն անսահմանորեն մեղադրում է այնպիսի հանցագործությունների համար, որոնք երբեք չի արել, և իր բարության և դյուրահավատության պատճառով հաճախ իրեն խաբված է գտնում: Պիեռոյի բնավորության տարբերակիչ գիծը նրա միամտությունն է, որի պատճառով նա հաճախ հայտնվում է հիմարի մեջ, և որի պատճառով նրան խաբում և ծաղրում են բոլորը, ովքեր շատ ալարկոտ չեն։ Չնայած գործողության ընթացքում ծագող կասկածներին, Պիեռոն միշտ հավատում է մյուս կերպարներին և նրանց ստերին։ Պիեռոյին անվանում են նաև խելագար, այս աշխարհից դուրս մարդ, ով չի հասկանում, թե ինչ է կատարվում իր շուրջը, ում համար կարևոր է ամեն մանրուք, և ով անում է միայն այն, ինչ զվարճանում և խաղում է։

Պիեռոն կրում է սպիտակ վերնաշապիկ, հաճախ մեծ չափսերով, երբեմն զարդարված սև աքսեսուարներով: Գլխին նա կրում է կա՛մ բարձր, կա՛մ սրածայր գլխարկ։ Շատ հազվադեպ դեպքերում Պիեռոյի դեմքին արցունք է հայտնվում։ Սովորաբար, այս կերպարը դիմակ չի կրում, քանի որ նրան մարմնավորող դերասանը պետք է ունենա հարուստ դեմքի արտահայտություն, ավանդույթ, որը գործում է առնվազն 1600-ականների սկզբից: Նրա դեմքը հաճախ սպիտակեցնում են փոշիով կամ ալյուրով։

Այլ անուններ. Պեդրոլինոն։

Պուլցինելլա- 17-րդ դարի Commedia dell'Arte-ի դասական կերպար՝ կուզիկ, որը դեռևս հետևում է կանանց: Pulcinella-ն Punch-ի նախատիպն է անգլիական Punch and Judy դուետից: Նեապոլիտանական տիկնիկային թատրոնում գլխավոր հերոսը Պուլսինելլան է։ Այս կերպարի տարբերակիչ առանձնահատկությունը, որից նա ստացել է իր անունը, նրա անհավանական երկար կտուցման քիթը: Լատիներենում կար «pullus gallinaceus» արտահայտությունը, որից առաջացել են «Pulcinello» և «Pulcinella» բառերը, որոնք առնչվում էին իտալական «pulcino» - հավ: Կերպարն ավանդաբար ստոր է, չար և դավաճան. Պուլսինելլայի պաշտպանական ռեակցիաները բաժանվում են երկու տեսակի՝ առաջինը հիմար ձևանալն է և ձևացնելը, թե ինքը չի հասկանում, թե ինչ է կատարվում, և երկրորդը՝ մարդկանց ծեծելը:
Հաճախ կրում է սև դիմակ և երկար սպիտակ հագուստ, մազերն արձակված ու փշրված։

Այլ անուններ. Դակիչ, Պունչինելլո, Պուչիո դ'Ագնելլո:

Զաննի-Սա Commedia dell'Arte-ից ծառայի կոմիկական կերպարի նախատիպն է։ Այս անունը գալիս է իտալական Giovanni-ից (նաև արտասանվում է Zan, Zane, Dzuane), տիպիկ ծառայի անուն, որի նախնիները գաղթել են Վենետիկ Բերգամոյից աշխատանք փնտրելու համար: Ի տարբերություն Magnifici-ի՝ տերերի, Զաննիի դերը միշտ եղել է բավականին փոփոխական՝ սովորաբար պարզամիտ, հիմար և պարզունակ, քաղաքային պայմաններում Զաննին վերածվում էր քմահաճ, հնարամիտ, նյարդայնացնող և նույնիսկ անամոթ կերպարի: Բայց շատ դեպքերում դա չէր օգնում, և նա մնում էր աղքատ և անընդհատ սոված։
Զանի կերպարների զգեստները սովորաբար բաղկացած էին լայն վերնաշապիկներից և սպիտակ տաբատներից։ Նրանց դեմքերը զարդարված էին սև դիմակներով, որոնք հիշեցնում էին իրենց ավելի հայտնի սերունդներին՝ Arlecchino-ին:

Այլ անուններ. Pulcinella, Arlecchino, Brighella, Coviello, Francatrippe, Zan Fitata, Zan Piastrela, Zan Ganassa, Zan Turco:

Բարեկենդանի դիմակներ

Վենետիկյան կառնավալային դիմակ- սա վենետիկյան ոգու կվինտեսությունն է, որը միավորում է ինչպես անմեղ զվարճանքները, այնպես էլ մարդկային մեղքերը: Այդ օրերի Վենետիկում դիմակ կրելու բազմաթիվ առիթներ կային, իրականում դրանք կրում էին առանց հանելու տարվա շատ ամիսներ։ 18-րդ դարում ամբողջ աշխարհը գիտեր, որ ամենահայտնի կառնավալները տեղի են ունեցել Վենետիկում։ Դրանց մասնակցում էին բոլոր խավերի ներկայացուցիչներ, որոնց դիմակների մեջ արտացոլվում էին նման խայտաբղետ հասարակության ամենավառ հատկանիշները։

Բաուտանամենամեծ ժողովրդականությունը ձեռք բերեց Վենետիկի կառնավալում, քանի որ այն կառնավալի ամենատարածված դիմակն էր: Bauta-ն օգտագործվել է նաև այլ դեպքերում՝ թաքցնելու կրողի ինքնությունը և սոցիալական ծագումը։ Այն կրողին թույլ էր տալիս ավելի ազատորեն շփվել հասարակության այլ անդամների հետ՝ ամենօրյա կոնվենցիաներից և նորմերից դուրս: Դիմակը ծառայում էր տարբեր նպատակների հասնելու համար՝ ինչպես անօրինական, այնպես էլ ուղղակի հանցավոր, և անձնական, օրինակ՝ ռոմանտիկ հանդիպումների համար։
Բաուտա անվան կոնկրետ մեկնաբանություն դեռևս չկա։ Այն կարող է ծագել «behten» բառից (պաշտպանություն, գերմաներեն), ինչպես նաև «bau» կամ «babau» բառերից՝ հրեշի կամ սարսափելի գազանի ընդհանուր իտալական անուն, որով ծնողները վախեցնում էին իրենց երեխաներին: «Se non stai bravo viene il babau e ti porta via...»- եթե քեզ վատ պահես, «babau»-ն կգա ու քեզ կքաշի։
Հենց այս վենետիկյան դիմակը համարվում էր իդեալական ծածկոց այն թագավորների ու արքայազների համար, ովքեր ցանկանում էին շրջել քաղաքում առանց ճանաչվելու վտանգի, բայց անծանոթները նույնպես հաճույքով կրում էին այն։ Բաուտայի ​​փառքը գոյատևեց այնքան ժամանակ, քանի դեռ գոյություն ուներ Վենետիկի Սերենիսիմա Հանրապետությունը: Ֆրանսիացիների և ավստրիացիների գալուստով դիմակն անհետացավ, քանի որ այն նոր տիրակալների կողմից ընկալվեց որպես դիմադրության խորհրդանիշ։
Քանի որ Bauta-ն բավականին սարսափելի տեսք ուներ, այն սովորաբար կրում էին եռանկյունի (Վենետիկում տարածված սև եռանկյուն գլխարկ), սենդեյլի (ատլասից և մակրամեից պատրաստված երկար գլխարկ) և երկար թիկնոցի հետ միասին։

Այլ անուններ. Թրթուր, Կազանովա.

Տիկնոջ դիմակ— և նրա տարբեր էլեգանտ տարբերակները — պատկերում են Տիցիանի Ցինկեչենտո շրջանի (16-րդ դար) կանանց, ովքեր շռայլորեն զարդարվում էին թանկարժեք գործվածքներով և զարդերով, ինչպես նաև մշակված սանրվածքներով։ Այս օրերին սա Վենետիկի կառնավալային դիմակների թերևս ամենագեղեցիկ և սիրված տեսակն է։

Այլ անուններ. Ազատություն, Օլգա, Վալերի, Սալոմե, Ֆանտազիա, Ռեգինա:

Գատտո(կատու, իտալերեն) Վենետիկի կառնավալի ևս մեկ ավանդական դիմակ է: Կատուներն այնքան հազվադեպ էին Վենետիկում, որ նրանք դարձան ամենատարածված դիմակներից մեկի թեման: Ըստ լեգենդներից մեկի՝ մի աղքատ մարդ Չինաստանից ժամանել է Վենետիկ՝ ոչ մի լումա, և միակ բանը, որ ուներ, ծեր կատու էր: Չնայած մեծ տարիքին՝ կատվին հաջողվել է մաքրել Դոգերի պալատը մկներից, և նա հարստացրել է իր տիրոջը։ Երբ հարուստ աղքատը տուն վերադարձավ, նրա նախանձոտ հարևանը շտապեց Վենետիկ՝ վերցնելով ամենաթանկ մետաքսները և իրավացիորեն հավատալով, որ եթե այնտեղ այդքան գումար վճարեն մի ծեր կենդանու համար, ապա գործվածքների համար նա անհամեմատ ավելի շատ կստանա։ Վենետիկյան դոգը աննկարագրելիորեն հիացավ թանկարժեք գործվածքների տեսարանից և անմիջապես առաջարկեց վաճառականին ամենաթանկը։ Վաճառականը ուրախությամբ համաձայնեց։ Այսպիսով, խեղճ ծեր կատուն վերադարձավ Չինաստան:

Մուշկև Շուտանև դրա կանացի տարբերակը Ուրախություններկայացնում են կատակասերների որոշակի տեսակ, որը տարածված է միջնադարում: Ծագումով Իտալիայից՝ Jester դիմակը տարածվեց ողջ Եվրոպայում և հսկայական ազդեցություն ունեցավ իսպանական, հոլանդական, գերմանական, ավստրիական, անգլիական և հատկապես ֆրանսիական թատրոնների վրա։ Ջեսթերի դիմակի ակունքները ծագում են նախապատմական արևմտյան ցեղային համայնքում: Պլինիոս Ավագը հիշատակում է թագավորական ծաղրածուին (planus regius), երբ նկարագրում է Ապելլեսի այցը հելլենացի թագավոր Պտղոմեոս I-ի պալատ: Այնուամենայնիվ, կատակային դիմակները սերտորեն կապված են եվրոպական միջնադարի հետ, քանի որ դրանք թագավորի խորհրդանշական երկվորյակն են: . Այդ օրերին մարդիկ կատակասերներին և սուրբ հիմարներին ընկալում էին որպես հատուկ կաստա, որին Աստված շնորհեց ինչ-որ մանկական խելագարությամբ՝ կա՛մ նվեր, կա՛մ անեծք: Այդ տարիների մտավոր հաշմանդամները հաճախ իրենց ապրուստը վաստակում էին ամենատարբեր անսպասելի հնարքներով ու բացահայտ հիմարություններ անելով։ Այսպիսով, նրանք, այլ կերպ չկարողանալով գոյատևել եվրոպական միջնադարի այս դաժան աշխարհում, հայտնվեցին բավականին տանելի խորշում։ Ծաղրածուները սովորաբար կրում էին վառ գույների կոստյումներ՝ հյուսված շատ հաճախ անհամապատասխան կտորներից։ Հատկապես հայտնի էին նրանց գլխազարդերը՝ դրանք գործվածքից էին, իսկ գլխարկի երեք ծայրերից յուրաքանչյուրը զարդարված էր ղողանջող զանգով։ Այս երեք ծայրերը ներկայացնում էին էշի ականջներն ու պոչը, որով հնագույն ժամանակների կատակասերները զարդարում էին իրենց գլուխները։ Ուրիշների մեջ, տարբերակիչ հատկանիշներԲուֆոնի կերպարը շարունակական ծիծաղ էր և կեղծ գավազան, որը նաև հայտնի է որպես բաբլե կամ մարոտ:

Այլ անուններ.Ջոկեր, Հիմար, Բուֆոն կամ Բուֆոն, Նար կամ Նաարոր, Ջուգլար:

Մորետա- ավանդական վենետիկյան դիմակ: Վենետիկյան կանայք այս դիմակը կրում էին ամբողջ տարին։ Մորետան՝ սև թելքից պատրաստված օվալաձև դիմակ, կանայք կրում էին վանքեր այցելելիս։ Նա ծնվել է Ֆրանսիայում և գեղեցկությունը ընդգծելու ունակության շնորհիվ, կանացի հատկություններդեմքը (քանի որ այն ամբողջությամբ չէր ծածկում դեմքը), անմիջապես ժողովրդականություն ձեռք բերեց Վենետիկում։ Որպես կանոն, դիմակը ծածկում էին շղարշով։ Կարևոր և տարբերակիչ հատկանիշԱյս դիմակն այն կրելու միջոց էր։ Այս վենետիկյան դիմակը կապիչներ չուներ։ Բերանի մակարդակին ներսից փայտե ժապավեն են պատրաստել, կինը այս շերտը մտցրել է իր բերանի մեջ և իրականում ատամներով պահել դիմակը. Մինչ կինը դիմակով նա լռում էր, նրա հաճախ անվանում են նաև «լուռ ծառա»:

Վոլտոյի դիմակ(դեմք, Իտալական) ամենահայտնի և տարածված կառնավալային դիմակը. Դիմակը կրկնում էր մարդու դեմքի դիմագծերը։ Հայտնի է նաև որպես Քաղաքացու դիմակ, քանի որ հնագույն ժամանակներից այն կրել են հասարակ քաղաքացիները հետևյալ տոների ժամանակ՝ Սուրբ Մարկոսի տոն, Սենսերի տոն, Սուրբ Վիտուսի և Մոդեստոսի տոն, Սուրբ Ստեֆանոյի պատվին տոնակատարություններ, և սա դրանց միայն մի փոքր մասն է:

Դոտտորե Պեստեդիմակ է ժամանակակից Վենետիկի կառնավալից։ Նա ունի իր սեփականը յուրահատուկ պատմություն. Վենետիկի ամենասարսափելի աղետներից մեկը մեկից ավելի անգամ ժանտախտն էր: Հետևաբար, ժանտախտի բժշկի դիմակը չի համարվում իսկական կառնավալային դիմակ, քանի որ այն օգտագործել են այն ժամանակների բժիշկները՝ ժանտախտով հիվանդներին այցելելիս պաշտպանվելու համար: Dottore Peste-ի զգեստը բաղկացած էր գլխարկից, որը ցույց էր տալիս բժշկի պատկանելությունը արականդիմակներ՝ բժշկի աչքերը պաշտպանելու համար ապակյա ակնախոռոչներով և կտուցով լցոնված համեմունքներով և խոտաբույսերով՝ բժշկի ներշնչած օդը մաքրելու համար, փայտե փայտ՝ բժշկին շատ մոտենալու վարակված մարդկանց հեռացնելու համար, կաշվե ձեռնոցներ՝ պաշտպանելու համար։ ձեռքերը՝ մոմով մոմով դրսումխալաթ և երկարաճիտ կոշիկներ։

Դիմակների հետևում մարդիկ թաքցնում են ոչ միայն իրենց դեմքերը, այլև գաղտնիքները։ Դրանց հետ կապված են տարբեր միստիկական ու առեղծվածային ասոցիացիաներ։ Դիմակի հետևում ամեն ինչ կարելի է թաքցնել...

Բայց դիմակները նույնպես հիանալի աքսեսուար են կառնավալի համար։ Հենց այս դերում են դրանք առավել հաճախ հանդիպում՝ բացառելով տարբեր ցեղերի ծիսական ավանդույթները։ Գեղեցիկ կառնավալային դիմակն իսկական արվեստի գործ է։ Այս հոդվածում մենք կխոսենք այս աքսեսուարի մասին, հիշեք նրա պատմությունը և որոշ սորտեր:

Այսպիսով, հին ժամանակներում դիմակները ծառայում էին որպես իրենց ինքնությունը թաքցնելու միջոց նրանց համար, ովքեր ունեին դատապարտելի ինտիմ հարաբերություններ կամ մասնակցում էին անօրինական գործողությունների։ Առաջին նման աքսեսուարները հայտնվել են Վենետիկում մի քանի դար առաջ։

Մեծ նշանակություն է տրվել դիմակների ձևավորմանը։ Շքեղությունն ու գեղեցկությունը, որով նրանք փայլում էին, ակնածանք էին առաջացնում:

Զարդարման համար օգտագործվել են մորթի, թանկարժեք գործվածքներ, թանկարժեք քարեր, թռչունների փետուրներ։ Հիմքը պատրաստված էր պապիե-մաշեից։ Վենետիկի կառնավալի (Carnevale) հետ ուղիղ կապը հայտնվեց մի փոքր ուշ։ Որպես հարստության և ամեն տեսակի ինքնագովեստի հատկանիշներ՝ դիմակները հիանալի տեղավորվում են այս երթերի մեջ՝ շողշողալով կյանքի հաճույքների բոլոր երանգներով:

Բարեկենդանի դիմակներ

Եթե ​​քննարկենք Բարեկենդանի դիմակներ, ապա արժե ասել, որ նրանք հայտնվել են որոշ ժամանակ առաջ Վենետիկում։ Մարդիկ սկսել են կրել այս աքսեսուարները շատ վաղուց, և դրա համար շատ պատճառներ կային։

Նրանք դիմակներ էին կրում թե՛ զվարճանալու, թե՛ դեմքը թաքցնելու համար՝ որոշակի մեղք գործելով։ Պատահել է, որ Վենետիկի որոշ բնակիչների դեմքերը տարվա մեծ մասը թաքցրել են։

18-րդ դարում վենետիկյան կառնավալների համբավը սկսեց տարածվել ողջ Եվրոպայում։ Դրանց կարող էր մասնակցել ցանկացած մարդ՝ անկախ նրանից սոցիալական կարգավիճակը, ծագում. Նման խայտաբղետ հավաքի դիմակները որոշակի հարթեցման գործառույթ ունեին՝ թաքցնելով իրենց կրողների ինքնությունը՝ թույլ էին տալիս մարդկանց ավելի ազատ զգալ։

Բազմազանություն տարբեր դիմակներարտադրվում էին հատուկ արտադրամասերում։ Զարդարմանը մեծ նշանակություն տրվեց. մեծահարուստները կարող էին իրենց թույլ տալ տոնակատարության համար յուրօրինակ աքսեսուար պատվիրել։ Կառնավալի դիմակները պատրաստվել են սեփական ձեռքերով, և դրանց ինքնատիպությունը դրանից չի տուժել։

Bauta-ն ամենահայտնի կառնավալային դիմակն է

Այս տեսակի դիմակը հայտնաբերվել է ամենից հաճախ, և ժամանակի ընթացքում այն ​​դարձել է ավելի ու ավելի տարածված: Բաուտան ծառայում էր նրան, որ կրողը չգովազդի իր ինքնությունը: Դիմակն օգտագործվում էր ոչ միայն կառնավալային երթերում:

Բաուտան, առաջին հերթին, թույլ է տվել իր տիրոջը ազատ զգալ ցանկացած միջավայրում։ Սոցիալական նորմերի ազդեցությունն այնքան էլ ծանրաբեռնված չէր, և դա ցանկալի էր բնակչության մեծամասնության համար։ Դիմակը ազատություն էր տալիս ռոմանտիկ արկածների մեջ, իսկ հաճախ՝ քրեական։

Բաուտան ունի անսովոր ձև, անկյունային և կոշտ: Դեկորը որոշակիորեն մեղմացնում է տպավորությունը, ինչպես նաև դիմակի և ավանդական եռանկյունաձև գլխարկի համադրությունը։ Վենետիկում Բաուտուն սովորաբար կրում էին գլխարկով, թիկնոցով և մեծ ատլասե գլխարկով անսամբլում: Այս տեսակըդիմակները կոչվում են նաև Կազանովա կամ թրթուր։

Կատուներ Վենետիկում և Գատտոյի դիմակ

Գատտոյի դիմակի ի հայտ գալուն նպաստեց գունեղ պատմությունը։ Այն ժամանակ փարթամ կառնավալների քաղաքում կատվի հանդիպելը չափազանց դժվար էր։ Մի լեգենդ կար մի ծեր չինացի աղքատի մասին, ով եկել էր Վենետիկ։ Մարդը ոչինչ չուներ, բացի նույնքան ծեր կատուից։ Սակայն կենդանուն հաջողվել է ազատվել մկներից, ինչի համար ծերունուն մեծահոգաբար պարգեւատրել են։

Պատմությունը շարունակություն ուներ. տուն վերադառնալուն պես ծեր չինացի հարևանը մտադիր էր Վենետիկում շատ ավելին ստանալ չինական շքեղ մետաքսի համար, քան ինչ-որ խեղճ կատվի համար: Եվ դոգը ուրախությամբ համաձայնեց իր պալատի ամենաթանկ իրերը փոխանակել գործվածքի հետ։ Այս արժեքը պարզվեց, որ կատուն է, որն այսպիսով վերադարձել է հայրենի երկիր։

Կատվի դիմակը՝ Գատտոն, սրամիտ և չարաճճի է: Այն հեշտությամբ օգտագործվում էր կառնավալում:

Jester և Joly

Հայտնի կառնավալային դիմակը, որում պատկերված է սրածայր գլխարկով կատակայինը, ամենահայտնի աքսեսուարներից է։ Այն հաճախ կարելի է դիտել որպես դեկորատիվ տարր՝ շնորհիվ իր անսովոր ձևի և արկածային կերպարի։

Այս կառնավալային դիմակը պատկերում է կատակասերների բնորոշ տեսակ, որը գոյություն է ունեցել Եվրոպայում միջնադարում: Սկզբում այն ​​ակտիվորեն օգտագործվում էր Իսպանիայի, Գերմանիայի, Հոլանդիայի, Անգլիայի և այլ երկրների թատրոններում։ Այն ժամանակ կատակասերներին հատուկ վերաբերմունք էին ցուցաբերում՝ նրանք համարվում էին մանկամտության անսովոր նվերի տերեր, խելագարության ու խիզախության խառնուրդ կրողներ։ Նրանց պատրաստակամորեն գումար են տվել իրենց զվարճալի չարաճճիությունների դիմաց։

Jester-ի դիմակը միշտ պատրաստվում է վառ գույներով։ Նրա գլխարկի ծայրերին սովորաբար փոքրիկ զանգակներ էին ամրացնում։ Այլ անուններ՝ Ջոկեր, Բուֆոն: Իգական տարբերակդիմակը կոչվում էր Ջոլի:

Չարաբաստիկ Dottore Peste

Թերևս ժամանակակից կառնավալի ամենամութ դիմակներից մեկը։ Նրա հայտնվելու պատմությունը կապված է այն ժամանակների հետ, երբ Եվրոպան տառապում էր ժանտախտի համաճարակով։ Plague Doctor դիմակն ունի մեծ, դեպի ներքև կորացած կտուց, որը նման է միջնադարում բժիշկների կողմից օգտագործվող դիմակներին՝ վարակից պաշտպանվելու համար:

Ընդհանուր առմամբ, Plague Doctor հանդերձանքը Dottore Peste-ի հետ միասին մութ է և չարաբաստիկ: Նայելով այս հատկանիշին՝ կարող եք մոռանալ, որ կառնավալը դիմակների, ժպիտների, զվարճանքի և չարաճճիությունների մասին է:

DIY դիմակներ

Վրա ժամանակակից տոնշատ տեղին ամանորյա կառնավալները հետխորհրդային տարածքում արագորեն տարածված են դառնում: Երեխաներն ու մեծահասակները պատրաստակամորեն փորձում են տարբեր դիմակներ՝ առեղծվածային ամազոնուհիներ, հուսահատ փերիներ, նուրբ փերիներ, խելոք փոքրիկ կենդանիներ: Այսօր դուք կարող եք ոչ միայն գնել դրանք, այլև պատրաստել ինքներդ՝ օգտագործելով բազմաթիվ տեխնիկաներից մեկը:

Այսպիսով, կառնավալային դիմակները պատրաստում են ավանդական պապիե-մաշեից և ձուլվում են գիպսի բարակ շերտից: Հետաքրքիր են նաև հեղուկ սիլիկոն օգտագործելու մեթոդները. հատուկ ատրճանակով թղթի դատարկի վրա գծվում է դիմակի բաց ուրվագիծը, այնուհետև չորանումից հետո հանվում է:

Նրբագեղ դիմակները պատրաստվում են գործվածքներից։ Ֆլետը, ատլասը և ժանյակը հաջողությամբ համադրվում են՝ ձևավորելով շքեղ ձևեր և ձեռնածություն գույնի հետ:

Եզրակացություն

Այսպիսով, մեր պատմական էքսկուրսը դիմակների ստեղծման ժամանակներում ավարտվեց: Մենք նայեցինք այս տոնական հատկանիշի որոշ տատանումներ և պարզեցինք, թե քանի դեմքի դիմակ կարող է ունենալ: Համար Ամանորյա կառնավալ, և ցանկացած այլ տոն կարող եք օգտագործել այս աքսեսուարները՝ ճիշտ տրամադրություն ստեղծելու համար։

Հուսով ենք, որ հոդվածը հետաքրքիր և օգտակար էր: