Արտասահմանյան դիզայներների հագուստ. Աշխարհի ամենահայտնի դիզայներները
Մեր ընթերցողներից շատերը որսացել են 1980-ականներն ու այդ օրերի նորաձեւությունը: Եվ չնայած խորհրդային նորաձեւությունը զգալիորեն տարբերվում էր բարձր նորաձևությունառաջատար տներ, անհերքելի է այն ժամանակ հայտնի մոդելավորողների ազդեցությունը։ Սա Ռալֆ Լորենի, Ջորջիո Արմանիի և Քելվին Քլայնի ժամանակն է։ Այս դիզայներների ստեղծած միտումները ոչ միայն փոխեցին նորաձևության աշխարհը, այլև փոխեցին տեսքըմեր մոլորակի ողջ բնակչությունը:
1. Քելվին Քլայն
Calvin Klein ընկերության առաջընթացը տեղի ունեցավ 70-ականների կեսերին, երբ սկսվեց դիզայներական ջինսերի արտադրությունը, որի հետևի գրպանում հպարտորեն ցուցադրված էր «Calvin Klein» մակագրությունը (հետագայում նմանատիպ հագուստներ - ընկերության անվանմամբ նշանավոր. տեղ - դարձավ իսկական ֆետիշ մոլի նորաձևության համար, և դա առաջացրեց այսպես կոչված «լոգոմանիա»):
80-ականներին Calvin Klein-ը թողարկեց ներքնազգեստի շարք, որն ակնթարթորեն հայտնի դարձավ կիսամերկ մոդելների սադրիչ գովազդի շնորհիվ։
2. Ռալֆ Լորեն / Ralph Lauren
Նորաձև և էլեգանտ կոստյումներ 80-ականների Ռալֆ Լորենից դարձավ լավ ճաշակի իսկական նշան: Եվ հենց Ռալֆ Լորենի կերպարը դառնում է մի տեսակ հղման կետ, թե ինչպիսի տեսք պետք է ունենա հարուստ մարդը. դասական պոլո վերնաշապիկով (պոլոյի հագուստի գիծը ձիու վրա պոլո խաղացողի տեսահոլովակում դեռ հայտնի է) միտումնավոր պատահաբար նետված բաճկոն և թանկարժեք պարագաներ:
Ռալֆ Լորենը ստեղծագործում է 80-ականներին նոր կերպարհարուստ մարդ, ով այլևս ոչ թե նվաստացած իդեալական տեսք ունի, այլ պարզապես ինքնաբավ է, ով պետք է միայն բրենդային հագուստ կրի՝ իր կարգավիճակն ընդգծելու համար:
3. Ժան Պոլ Գոտիե
Ժան-Պոլը 18 տարեկանում ուղարկեց իր էսքիզները բոլոր առաջատար կուտյուրիներին և այդպիսով աշխատանքի ընդունվեց Պիեռ Կարդենի մոտ։ Չնայած հատուկ կրթության բացակայությանը, արդեն 70-ականների կեսերին Գոտիեն թողարկեց իր հավաքածուն, և 80-ականներին նրա անունը լայնորեն հայտնի դարձավ, հատկապես սկանդալային լինելու պատճառով:
Ժան-Պոլ Գոտիեն համարձակորեն լղոզեց սեռերի սահմանները՝ թողարկելով տղամարդկանց կիսաշրջազգեստներով և կանանց համար բարձր տեխնոլոգիական հանդերձանքով հավաքածուներ: Նաև 80-ականներին Գոտիեն ձևավորել է կոնաձև կրծկալով զգեստ, որը 90-ականների սկզբին դարձավ Մադոննայի նշանավոր զգեստը։
4. Կարլ Լագերֆելդ / Karl Lagerfeld
Իր կարիերայի սկզբից նա աշխատել է միանգամից չորս նորաձեւության տան հետ՝ ստեղծելով բոլորովին տարբեր աշխատանքների հավաքածուներ յուրաքանչյուրի համար։ 1980-ականների սկզբին Լագերֆելդը դարձավ Chanel-ի տան գեղարվեստական ղեկավարը, միաժամանակ աշխատելով իր սեփական հագուստի գծի վրա՝ KL: Fendi տան համար դիզայները մշակել է ֆիրմային լոգոտիպ կրկնակի F-ով, ինչպես նաև թողարկել է արևային ակնոցների շարք և ջինսերի հավաքածու: Fendi օծանելիքների առաջին շարքը նույնպես նախաձեռնել է Կարլ Լագերֆելդը։
5. Ջանֆրանկո Ֆերրե / Gianfranco Ferre
Ճարտարապետի կրթություն ստացած Ջանֆրանկո Ֆերրեն հետագայում հայտնի դարձավ որպես «նորաձևության ճարտարապետ»։ Դիզայները թողարկեց իր առաջին հավաքածուն 1978 թվականին, որին հաջորդեց տղամարդկանց հագուստի շարքը Ferre պիտակի ներքո 80-ականների սկզբին: 1980-ականների վերջին Ժանֆրանկոն դարձավ Christian Dior-ի գեղարվեստական ղեկավարը և նրան ընդամենը ինը շաբաթ ժամանակ տրվեց տան համար իր առաջին հավաքածուն ստեղծելու համար: Եվ իսկապես, ընդամենը մի քանի ամիս անց նոր հավաքածուն պատրաստ էր։
6. Ջանի Վերսաչե / Gianni Versace
Ջանի Վերսաչեն առաջին անգամ գործարկեց իր հագուստի գիծը 70-ականների վերջին Միլանում: Նրա եղբայրը՝ Սանտոն դարձել է այս նորաձևության տան գլխավոր ադմինիստրատորը, իսկ քույրը՝ Դոնաթելլան, պատասխանատու է ֆոտոսեսիաների համար։ 80-ականների կեսերին Versace-ն թողարկեց տղամարդկանց L'Homme բույրը, որը փառքի նոր ալիք բերեց Versace-ին: Ինչպես Լագերֆելդը, այնպես էլ Վերսաչեն ամեն կերպ աջակցում էր թոփ մոդելների պաշտամունքին՝ անվերապահ վճարներ վճարելով իր շոուների հիմնական մոդելներին։
1997 թվականին Ջաննին սպանվել է սերիական մարդասպանի կողմից։ Մի քանի օր անց նա ինքնասպան է եղել՝ առանց իր արարքը բացատրելու։
7. Դոննա Կարան / Donna Karan
Դոննա Կարանն իր կարիերան սկսել է Աննա Քլայնի տանը, իսկ 70-ականների վերջում դարձել է տան գլխավոր դիզայները։ 80-ականներին նա հիմնեց հագուստի իր շարքը՝ ուղղված սովորական սպառողին: Կարանը հրաժարվում է աներևակայելի բարձր գներով շքեղ հանդերձանքներից և կենտրոնանում է մատչելի գների և երիտասարդության վրա՝ որպես թիրախային լսարան: Դա հաղթական որոշում էր. ընկերության շահույթն այնքան մեծ էր, իսկ բրենդի ժողովրդականությունը՝ այնքան լայն, որ 1984 թվականին Դոննա Քորանը ընդգրկվեց Քոթիի փառքի սրահում:
Դոննա Կարանը ներկայացրել է նաև սև կիպ զուգագուլպաների նորաձևությունը և կարճ կիսաշրջազգեստներ, որը իսկական փրկություն դարձավ ավելորդ քաշ ունեցող կանայքովքեր ցանկանում են կրել մինի. Դոննան նաև ներկայացրեց «Յոթ պարզ բաներ» հասկացությունը, ինչը նշանակում է, որ կնոջ զգեստապահարանն ամեն օր տարբեր տեսք ունենալու համար պահանջում է ընդամենը յոթ իր՝ առանց որևէ բանի կարիքի:
8. Ջորջիո Արմանի / Giorgio Armani
Իտալացի դիզայները սկսեց արտադրել իր հագուստի հավաքածուն 1970-ականների կեսերից և հայտնի դարձավ իր ոճային ոճով: տղամարդկանց բաճկոններ. 80-ականների կեսերին Armani-ն պայմանագիր կնքեց L'Oreal-ի հետ, որով սկիզբ դրվեց Armani Junior, Armani Jeans և Emporio Armani օծանելիքների շարքին:
Բացի այդ, Ջորջիո Արմանին եղել է ամերիկյան Gigolo-ի զգեստների դիզայները՝ Դեյվիդ Բոուիի գլխավոր դերակատարմամբ, «Օտարների հարմարավետությունը» և «Անձեռնմխելիները»:
9. Ֆրանկո Մոսկինո / Franco Moschino
Ֆրանկո Մոսկինոն սկսեց իր կարիերան՝ աշխատելով որպես նկարազարդող Ջանի Վերսաչեի համար: 1980-ականների սկզբին նա հիմնեց իր սեփական ընկերությունը՝ Moonshadow-ը և թողարկեց բարձրակարգ հագուստի հավաքածու, բայց շուտով որոշեց արտադրել ավելի մատչելի Cheap and Chic հագուստ:
Իր հավաքածուներում Մոսկինոն ծաղրում էր բարձր նորաձևությունը՝ աբսուրդի երանգ հաղորդելով իր հավաքածուներին: Այսպիսով, նրա հավաքածուի գոտու վրա գրված էր «Գոտկատեղ, արժե գումարը», իսկ բաճկոնի վրա «Սիրելի բաճկոն», կամ այնպիսի գրություններ, ինչպիսիք են «Որտե՞ղ հագնել սա»: Ֆրանկոն մշտապես տեղադրում էր իր «MOSCHINO» լոգոն հագուստի ամենաերևացող տեղում՝ սովորաբար այն պատրաստելով ոսկուց: Ծիծաղելի է, բայց նման քայլերի շնորհիվ Մոսկինոն ինքը մտավ բարձր նորաձեւության աշխարհ ու ստեղծեց մի բրենդ, որն այժմ նմանակում են մյուսները։
Գալիանոն որոշեց ցնցող լինել և բեմ դուրս գալուց անմիջապես առաջ ջրով լցրեց իր բոլոր մոդելներին:
Հիմնվելով vintag.es կայքի նյութերի վրա
Հագուստի դիզայներները անհավանական ստեղծագործ մարդիկ են, ովքեր իրենց և այլոց խանութներին մատակարարում են նոր, ժամանակակից, հետաքրքիր հագուստ։ Շատերին է դուր գալիս այս մասնագիտությունը, բայց ոչ բոլորին է հաջողվում մոդելավորող դառնալ։ Այս հոդվածում մենք ձեզ շատ բան կպատմենք այս աշխատանքի, ինչպես նաև որոշ հայտնի դիզայներների մասին, ինչպիսիք են Կոկո Շանելը, Իվ Սեն Լորանը և այլք։
Դիզայնի մասնագիտություն
Ռուսաստանում նորաձեւության դիզայներ աշխատող մարդը շատ ավելի քիչ է տարածված, քան եվրոպական երկրներում և Ամերիկայում: Սրանք մարդիկ են, ովքեր ոչ միայն զարգացնում են դեկորն ու որոշում հավաքածուի ոճը, այլ ընտրում են գործվածքը, աքսեսուարները և շատ հաճախ իրենք են պատրաստում դիզայներական հագուստը։ Այս աշխատանքը մարդկային մեծ ջանք ու ժամանակ է պահանջում։ Բայց, ինչպես ցանկացած ստեղծագործական մասնագիտություն, այն միայն ուրախություն է բերում և հաճելի սենսացիաներ, և, ի վերջո, բերում է բավարարվածություն:
Ինչպես ցանկացած գործունեության մեջ, կա իր մասնագիտացումը, կան մի քանի ոլորտներ, որոնք ընդգրկում են տարբեր ոլորտներ: Հագուստի դիզայներները նույնպես բաժանվում են երեք նեղ մասնագիտությունների. Եթե ընտրում եք այս մասնագիտությունը, կարող եք լինել մոդելավորող, նկարիչ կամ մորթի հետ աշխատելու մասնագետ։
Կոնստրուկտոր
Նորաձեւության դիզայներ-հագուստի դիզայներ նորաձեւության աշխարհի նեղ ոլորտներից է։ Մասնագետը պետք է շատ ունենա մասնագիտական որակներ. Նա պետք է զգա մարդկանց տրամադրությունները, սիրի իր աշխատանքը, կարողանա նկարել, լավ տիրապետի թրենդներին, հետևի նորաձեւության տների հավաքածուներին, իմանա գործվածքների տեսակները և շատ ավելին։
Հագուստի դիզայները զբաղվում է հագուստ կարելու էսքիզների պատրաստմամբ։ Ավելին, եթե նորաձևության դիզայներ-նկարիչը էսքիզներ է անում փոքր չափի թղթի վրա, ապա դիզայները պետք է իրական չափերով նկարի յուրաքանչյուր մանրուք։ Նա նախշեր ու նախշեր է պատրաստում։ Այնուամենայնիվ, սա մասնագետի պարտականությունների ավարտը չէ: Չէ՞ որ նա պետք է մասնակցի նաև կարի գործին, ընտրի գործվածքը իրի համար, ընտրի գործվածքների համադրություններ ըստ գույնի։
Կրթություն
Այս մասնագիտության առանձնահատկությունն այն է, որ մասնագետը սովորում է ոչ թե 5-6 տարի, այլ ամբողջ կյանքում։ Ամեն տարի ինչ-որ բան փոխվում է՝ ի հայտ են գալիս աշխատանքի նոր տեխնիկա, գործվածքներ, գույներ, հագուստի մոդելներ։ Նորաձևությունը միշտ առաջ է շարժվում մեծ արագությամբ։ Դուք պետք է ժամանակ ունենաք միտումները և գնորդների տրամադրությունը բռնելու համար:
Բայց հագուստի դիզայները պետք է հատուկ կրթություն ստանա։ Ուսուցումը սկսվում է երիտասարդ տարիքից: Նախ պետք է ավարտել ավագ դպրոց, որտեղ լավ նկարչություն են սովորեցնում։ Շատերը 9-րդ դասարանից հետո գնում են տեխնիկում, որտեղ սովորեցնում են կար և նկարչություն։ Դպրոցից կամ տեխնիկական դպրոցից հետո դուք պետք է ավարտեք ձեր մասնագիտությամբ բարձրագույն ուսումնական հաստատությունը:
Հագուստի դիզայներներն ուսումնասիրում են իրենց ողջ կյանքը և փորձում անընդհատ ընդլայնել իրենց գիտելիքները։
Ամենահայտնիների ցանկը
Ռուս հայտնի մոդելավորողներից ուշագրավ են հատկապես Վալենտին Յուդաշկինը և Վյաչեսլավ Զայցևը։ Ողջ աշխարհը նվաճածների թվում առաջին շարքում են հետևյալ անունները՝ Կոկո Շանել, Իվ Սեն Լորան և Ստեֆանո Գաբանա, Քրիստիան Դիոր, Ջորջիո Արմանի և այլք։
Կոկո Շանել
Կոկո Շանելի աշխատանքի մասին լեգենդներ են ստեղծվում։ Նույնիսկ հագուստի հայտնի դիզայներները հաճախ են խոստովանում իրենց սերը այս կնոջ աշխատանքի հանդեպ։ Նրանից երկար ժամանակ պահանջվեց իր նպատակին հասնելու համար, բայց ի վերջո նա դարձավ 20-րդ դարի թրենդսետեր։ Այժմ նրա բրենդը բարգավաճում է, երբ ընդհանուր առմամբ բացված է 147 բուտիկ ամբողջ աշխարհում:
Chanel հավաքածուներ
Շատ մոդելավորողներ աշխատում են Chanel-ի համար: Հայտնի մոդելավորողներՆրանք աշխատում են մի քանի ամիս մեկ հավաքածուի վրա։ Բայց ամենից հաճախ նրանք հավատարիմ են նույն ոճին. նրանք արտադրում են էլեգանտ, բայց հարմարավետ հագուստ. Գրասենյակային կոստյումները, վերարկուները և զգեստները ապրանքանիշի հիմնական տեսականին են։
Իվ Սեն Լորան
Հաջողակ մոդելավորողը Իվ Սեն Լորանն է, ով իր հանդերձանքով գրավել է կանանց սրտերը։ Որոշ ժամանակ նա աշխատել է Christian Dior ապրանքանիշում, որից հետո թողել է այն և ստեղծել իր սեփական բրենդը՝ YSL անունով։ Մեր օրերում Իվ Սեն Լորանի հանդերձանքն աննախադեպ թանկ է, ինչպես այս ապրանքանիշի կոսմետիկան և օծանելիքը: Այս ընկերությունում աշխատել են հագուստի շատ հայտնի դիզայներներ, այդ թվում՝ Հեդի Սլիմենը, ով մինչև վերջերս ապրանքանիշի դիզայներն էր։
Yves Saint Laurent հավաքածուներ
Ապրանքանիշի հավաքածուները հիմնականում հետաքրքրում են պայծառ աղջիկներև կանայք նորաձևության և բիզնեսի աշխարհներից: Ի վերջո, Yves ապրանքանիշը Սեն Լորանառաջարկում է էքստրավագանտ շալվարներ վառ գույներով, թափանցիկ վերնաշապիկներ, աֆրիկյան ոճի զգեստներ, կանացի սմոքինգներ, կաշվե հագուստ: Նորաձևության տան հագուստի մասին կարծիքները զարմանալի են։ Կանայք, ովքեր թանկարժեք հագուստմատչելի գնով, Իվ Սեն Լորանն ավելի ու ավելի է ընտրվում:
և Ստեֆանո Գաբանան
Դոմենիկո Դոլչեն և Ստեֆանո Գաբանան երկուսն են, որոնց հագուստները հատկապես սիրում են Ռուսաստանում։ Այժմ այս լեգենդար դիզայներները Forbes ամսագրի կողմից ճանաչվել են որպես մոլորակի ամենահարուստ մարդիկ, թեև մի քանի տարի առաջ, երբ նրանց տունը նոր էր բացվել, նրանք չէին կարող նույնիսկ վճարել մոդելների աշխատանքի համար և ընկերներին հրավիրեցին իրենց շոուներին: Ըստ նրանց սեփական կարծիքը, հագուստի դիզայները պետք է միշտ լինի անթերի հագնված և պետք է սիրի իր մասնագիտությունը։
Dolce & Gabbana հավաքածուներ
Այս ապրանքանիշի նորաձեւության տներում ներկայացված են շքեղ հագուստ, կոշիկներ, օծանելիք և կոսմետիկա։ Ապրանքանիշի ոճերը միշտ բազմազան են: Բիզնես կոստյումներև սաֆարի ոճի կոմբինեզոններ՝ այս ամենը ապրում է մեկ հարկի տակ: Դիզայներները մեզ միշտ հիշեցնում են, որ իրենք չեն հետևում նորաձևությանը, այլ դնում են այն։ Հայտարարությունն, իհարկե, հուզմունքի փոթորիկ առաջացրեց, բայց դա այդպես է.
Մարկ Ջեյքոբս
Ժամանակակից դիզայները և սեփական ապրանքանիշի սեփականատերը սկսել է իր կարիերան որպես հագուստի դիզայներ՝ որպես խանութում վաճառող: Մարկը ավարտել է Նյու Յորքի դիզայնի դպրոցը, որտեղ էլ եղել է լավագույն ուսանող. Մի օր նրան հրավիրեցին զբաղեցնելու Perry Ellis ապրանքանիշի գլխավոր դիզայների պաշտոնը։ Այս ապրանքանիշի համար երիտասարդ դիզայների կողմից ստեղծված grunge հավաքածուն Մարկին բերեց ոչ միայն համբավ, այլև համաշխարհային կոչ: Իր գլխապտույտ հաջողությունից հետո Ջեյքոբսը հիմնեց ընկերություն, որն անվանեց իր անունով։ Մի քանի տարի անց Մարկին առաջարկեցին գլխավոր դիզայների պաշտոնը ավելի հեղինակավոր Louis Vuitton ընկերությունում։ Ոչ վաղ անցյալում նա դադարեց աշխատել այս ընկերության հետ և կենտրոնացավ սեփական ընկերության զարգացման վրա։
Մարկ Ջեյքոբսի հավաքածուներ
Մինչ օրս նորաձեւության տուն Marc Jacobs-ը հայտնի է իր կանանց համար նախատեսված օծանելիքների հավաքածուով, որոնք անընդհատ թողարկվում են Ռուսաստանում, որոնք աներևակայելի պահանջարկ ունեն: Ապրանքանիշը ներկայումս գտնվում է զարգացման փուլում։ Ապրանքանիշի հավաքածուները չափազանց անսովոր են, գործնականում ամեն ինչ վառ է, առավել հաճախ օրիգինալ տպագրություններով:
Ջեյքոբսին սիրում են նաև այլ մոդելավորողներ։ Հայտնի մոդելավորողներն ասում են, որ Մարկը հանճար է և մեծ ապագա է սպասվում։
Ջանի Վերսաչե
Մանկուց ապագա մոդելավորող Ջանի Վերսաչեն օգնել է մորը հագուստի փոքրիկ խանութում։ Այնտեղ նա սովորեց, թե ինչպես ընտրել հագուստի պարագաներ, կարել և հասկանալ գործվածքները: Երբ Ջաննին դարձավ 25 տարեկան, իր փոքրիկ, բայց գողտրիկ իտալական քաղաքից նա գնաց նվաճելու մեծ ու անհայտ Միլանը։ Այնտեղ նա աշխատում է որպես դիզայներ երկու նորաձեւության տներում։
Մի քանի տարի անց նա ներկայացրեց հագուստի իր առաջին հավաքածուն և նույն թվականին հիմնեց իր անունով ապրանքանիշը։ Նրան բիզնեսում օգնել են ավագ եղբայրը, ով աշխատում էր որպես ադմինիստրատոր, ինչպես նաև քույրը, ով զբաղվում էր ֆոտոսեսիաներով։ Ջանի Վերսաչեի կարիերայի գագաթնակետը հասավ 20-րդ դարի վերջին, երբ Մադոննան և արքայադուստր Դիանան գնեցին նրա հագուստները։
1997 թվականին Ջանի Վերսաչեն գնդակահարվեց և սպանվեց։ Նրա բիզնեսն այժմ ղեկավարում է կրտսեր քույրը:
«Versace» հավաքածուներ
Versace նորաձեւության տունը հայտնի է իր շքեղ զգեստներով, որոնցով կարմիր գորգի վրա հայտնվում են դերասանուհիներ եւ երգչուհիներ։ Մշտական հաճախորդների թվում է Անջելինա Ջոլին, ով գրեթե բոլոր միջոցառումներին կրում է Versace-ի զգեստ։
Gucci նորաձեւության տուն
Իտալացի մոդելավորող Գուչիո Գուչչին եղել է Gucci տան հիմնադիրը, որն ամենահաջողակն է և վաճառքի ծավալով երկրորդն է Louis Vuitton-ից հետո։ Ապրանքանիշի հայտնի երկրպագուներից են՝ Գրեյս Քելլին (Մոնակոյի արքայադուստր), ով կրում էր այս ապրանքանիշի մետաքսե շարֆ և Ջեքի Քենեդին (ԱՄՆ-ի առաջին տիկին):
Gucci ապրանքանիշի հավաքածուները հաճախ պատրաստվում են շագանակագույն, կանաչ և կարմիր երանգներով: Հագուստը չափազանց շռայլ է, շատ մոդելներ հարմար չեն ամենօրյա կրելու համար։
Նորաձևության տուն Burberry
Նորաձևության տուն Burberry համար վերջին տարիներինձեռք բերեց հսկայական ժողովրդականություն, արտադրանքի տարբերակիչ նշանը դարձավ անգլերեն վանդակավոր նախշը: Ապրանքների հիմնական տեսականին են շարֆերը, պայուսակները և հագուստը, որոնք զարդարված են այս պրինտով։ Հագուստը չափազանց տարածված է Անգլիայում, Ֆրանսիայում, Իտալիայում, Գերմանիայում և եվրոպական շատ այլ երկրներում։ Նույնիսկ նորաձեւության ռեժիմՀագուստի դիզայներ Վիկտորյա Բեքհեմը հայտարարել է այս ապրանքանիշի հանդեպ իր սիրո մասին։
Սա հանգեցրեց նրան, որ հագուստը դարձավ զանգվածային և մատչելի, և շուտով ի հայտ եկավ շքեղ հագուստի արդյունաբերությունը, որն առանձնանում է իր ինքնատիպությամբ և բացառիկությամբ։ Ամենահայտնիները դարձել են մշակույթի մաս, նրանց ստեղծագործությունները հիացնում են հանրությանը, դառնում ցանկության և նույնիսկ հավաքման առարկա:
Դասական և ժամանակակից ստեղծագործողներ նորաձեւության ապրանքանիշերսկսեց ձևավորել հանրային ճաշակը, թելադրել կյանքի կանոնները և ազդել սպառողների գործունեության վրա: Ովքե՞ր են այս մտքերի տիրակալները։ Խոսենք ինչի մասին հայտնի դիզայներներԱշխարհի հագուստները ճանաչվել են թրենդայիններ տարբեր ժամանակաշրջաններժամանակ.
Կոկո Շանել
Նորաձևության արդյունաբերությունը, անշուշտ, սկսվում է Կոկո Շանելից: Նա արմատապես փոխեց պատկերացումները կանացի կոստյում, և ընդհանրապես ապրելակերպի մասին։ 1909 թվականին մանկատան նախկին սանը գլխարկներ պատրաստելու խանութ և արհեստանոց բացեց։ Հետագայում նա սկսում է հագուստ ստեղծել։ Նա իր առաքելությունը տեսնում էր կանանց համար հարմարավետ հագուստ ստեղծելու մեջ: Կոկոն զգում էր իր ժամանակակիցների ապրելակերպի փոփոխությունները և ձգտում էր այնպիսի հանդերձանք ստեղծել, որով նրանք իրենց հարմարավետ զգան:
1913 թվականին նա խանութ է բացել Դովիլում, որտեղ առաջին անգամ ներկայացրել է սպորտային հագուստի հավաքածու։ Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ նա հագուստ էր պատրաստում ջերսիից։ Շանելը նույնպես կորսետի կատաղի հակառակորդն էր և առաջարկեց կոստյում, որը թույլ էր տալիս տիկնայք անել առանց շարժումը սահմանափակող այս տարրի: Նա առաջարկեց առավելագույնը պարզ հագուստ, նրա լակոնիկ զգեստները դարձել են դասական։ Նաև Կոկոն ինքն առաջին անգամ տաբատ է հագել առօրյա կյանքի համար, այլ ոչ թե ձիավարության, ինչպես նախկինում էր։ Այդ ժամանակվանից ի վեր նրա հավաքածուները ամբողջական չեն եղել առանց տաբատների կոստյումների, ինչպես նաև վիդի և բուկլեի երկու կտորների՝ բաճկոն + կիսաշրջազգեստ՝ սև սև խողովակներով, կարկատել գրպաններով և մեծ կոճակներով:
1971 թվականին Կոկո Շանելի մահից հետո նրա ստեղծած նորաձևության տունը կարողացավ մնալ աշխարհի լավագույնների շարքում։ Եվ այսօր նա շարունակում է պահպանել և զարգացնել մեծ ստեղծագործողի ավանդույթները՝ զարգացնելով էլեգանտ և բարդ հանդերձանք։
Կրիստոբալ Բալենսիագա
Իսպանացի մեծ դիզայները ծնվել է 1895 թվականին, նա բացել է իր առաջին նորաձևության տունը Քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ տեղափոխվել է Փարիզ, որտեղ նա սկսել է իր փայլուն կարիերան:
Նա, ի տարբերություն այլ նորաձևության դասականների, դերձակից դարձավ նորաձևության դիզայներ, նա կարող էր զգեստ կտրել և կարել, այլ ոչ թե պարզապես նկարել: Balenciaga տան հաճախորդներ դարձան թագադրված գլուխներն ու աստղերը՝ Գրեյս Քելլին, Վինձորի դքսուհին, Էլիզաբեթ Թեյլորը։ Նրան գնահատում էին իր անբասիր ճաշակի և ոճի համար, նա ստեղծում էր գլուխգործոցներ, ոչ թե զգեստներ. Քրիստոբալը գործվածքի ներուժի խոր զգացում ուներ և միշտ գիտեր, թե ինչպես ընդգծել գեղեցկությունը կանացի գործիչ.
Balenciaga-ն ճանաչված ոճաբան էր, նա թելադրում էր նորաձևության օրենքները, այլ ոչ թե լսում դրանք: 50-ականներին մաեստրոն առաջարկեց առանց օձիքի վերնաշապիկներ, հենց նա օգտագործեց քառակուսի ուսեր.
60-ականներին Քրիստոբալը մեծ աղմուկ բարձրացրեց պայուսակային զգեստների հավաքածուով, որոնք չափազանց հարմարավետ էին և միևնույն ժամանակ արդյունավետ կերպով թաքցնում էին կազմվածքի թերությունները: Նաև նրա լավագույն հավաքածուներում աշխարհը տեսավ տրապիզե զգեստներ, նեղ զգեստի ուրվագիծ, որը կոչվում է «մեկ գիծ»: Նա հորինում է վերնաշապիկի թեւ կտրված կանացի բլուզ, առաջարկում է մանկական տիկնիկային զգեստ, որը խելքահան է արել ամբողջ աշխարհի նորաձևության ներկայացուցիչներին:
Բացի հեղափոխական զգեստներից, Balenciaga-ն կարում է լայն վերարկուներ և բաճկոններ, առաջարկում է տիկնայք հարմարավետ լայն կտրվածքով կարճ վերարկուներ, ինչպես նաև վերարկուներ՝ գլխարկով։ 70-ականների վերջին վարպետը հասկացավ, որ նորաձեւությունը դադարում է բարձր լինել, որ սինդիկատը իշխանություն է վերցնում նորաձեւության տների վրա։ Նա մերժում է Նորաձևության տունը վաճառելու բոլոր առաջարկները։ 1972 թվականին կուտյուրերը մահացավ ապրանքանիշը վերակենդանացնելու մի քանի փորձեր, բայց դրանք հաջողությամբ չպսակվեցին.
Քրիստիան Դիոր
Հայտնի նորաձևության դիզայներները հաճախ աղքատ ծագում ունեն: Բայց Քրիստիան Դիորը մեծացել է հարուստ ընտանիքում, սովորել է արվեստ և պատրաստվում էր նկարիչ դառնալ։ Ընտանիքը սնանկացավ, և նա ստիպված էր մտածել փող աշխատելու մասին 1946 թվականին, 41 տարեկանում, նա բացեց իր սեփական Նորաձևության տունը Փարիզում։ Եվ արդեն 1947 թվականին նա թողարկեց առաջին հեղափոխական New Look հավաքածուն։
Dior-ի «New Look»-ը մարմնավորում էր կնոջ՝ որպես գեղեցիկ ծաղիկի գաղափարը: Նորաձևության դիզայները դեմ է գնացել բոլոր ժամանակակից միտումներին և հետ է բերել անցյալի իդեալները։ Նրա նեղ գոտկատեղով և լայն զանգակաձև կիսաշրջազգեստը, որը պահանջում էր մինչև 40 մետր գործվածք, հրճվանք էր առաջացնում պատերազմական զրկանքներից հոգնած կանանց և գործընկերների սուր քննադատությունից։ Այսպիսով, Կոկո Շանելն ու Կրիստոբալ Բալենսիագան մեղադրել են Dior-ին հետադիմական և անճաշակ լինելու մեջ։ Պատրաստի հագուստի գծերի թողարկումն էլ ավելի մեծ քննադատության պատճառ դարձավ։ Սակայն Dior-ը շարունակեց արտադրել շքեղ հավաքածուներ, որոնք շարունակական հաջողություններ ունեցան:
Ավելի քան 10 տարվա աշխատանքի ընթացքում Christian Dior-ը մշակել է ևս 6 հավաքածու. տարբերակիչ հատկանիշորն ուներ նեղ իրան և ընդգծում էր կանացիությունը։ Քրիստիան Դիորը մահացել է 1957 թվականին, սակայն նրա Նորաձևության տունը մինչ օրս չի կորցրել իր փառքը։
Ժամանակակից վարպետներ՝ Դոլչե և Գաբբանա
20-րդ դարի վերջին քառորդի աշխարհահռչակ մոդելավորողները՝ Dolce & Gabbana-ն, ներխուժել են նորաձևության աշխարհ 1982 թվականին։ Մինչ այս դուետի յուրաքանչյուր անդամ գնաց իր ճանապարհը նորաձեւության աշխարհում։ Նրանք ծանոթացել են Միլանի փոքրիկ ստուդիայում։ 1985 թվականին Դոլչեն և Գաբբանան ներկայացրեցին իրենց սեփական ստուդիայի հավաքածուն » Իսկական կին», եւ նվաճել տիկնայք նորաձեւության իրենց նոր մոտեցմամբ: Նրանց մուսան ուժեղ է, ինքնավստահ, գեղեցիկ կինոչ մոդելային պարամետրեր.
Այնուհետև դիզայներները կենտրոնացան պատկերների շռայլության և պայծառության վրա, որոնք համարձակորեն համադրվում են տարբեր գործվածքներ, ժանյակ շատ եմ սիրում։ Բայց միևնույն ժամանակ նրանց բոլոր հավաքածուները համապատասխանում են շքեղության ամենաբարձր չափանիշներին: Առանձնահատուկ հետաքրքրություն է ներկայացնում տղամարդկանց շարքը, որը միավորում է էլեգանտ իտալական ոճը, շքեղությունը, առնականությունն ու ինքնատիպությունը: Այսօր Dolce & Gabbana-ն արտադրում է հագուստի յոթ գիծ՝ շքեղությունից մինչև մանկական և ծովափնյա հագուստ: Նրանք չեն զիջում իրենց առաջատար դիրքերը՝ որպես հագուստի հայտնի դիզայներներ։
Ջորջիո Արմանի
Հայտնի Ջորջիո Արմանին ծնվել է 1934 թվականին, նա իր կարիերան սկսել է որպես Չերուտտիի և Ունգարոյի օգնական։
1975 թվականին նա բացեց իր սեփական անունով ընկերություն և թողարկեց տղամարդկանց համար նախատեսված բաճկոնների հավաքածու, որտեղ նա հրաժարվեց ներքևի մասի սովորական թուլացումից և վերացրեց ուսադիրները: Նրա կարգախոսն է նրբագեղություն և պարզություն: Կանանց հավաքածուում նա օգտագործում է փոխառված տղամարդկանց նորաձեւությունմեթոդներով, ստեղծում է օրիգինալ կրկնակի կոստյում, որը դառնում է Armani House-ի բնորոշ նշանը: Այսօր Արմանին շարունակում է ղեկավարել իր տունը, նրա հաճախորդները աստղեր են ամբողջ աշխարհից։ Armani ապրանքանիշն արտադրում է հագուստի 5 գիծ, որոնցից յուրաքանչյուրը մարմնավորում է ընկերության փիլիսոփայությունը։
Ժիվանշի
Հագուստի հայտնի դիզայներները նշում են, որ Հյուբեր դե Ժիվանշին իսկական արիստոկրատ է մոդելավորողների կլանում։ Նորաձևությամբ սկսում է հետաքրքրվել վաղ մանկությունից՝ հիացած այն ժամանակվա նորաձևության տների հավաքածուներով։ Նա սովորել է իր գործընկերների հետ և ավարտել նաև Գեղարվեստի դպրոցը, իսկ 1952 թվականին Փարիզում բացել է Նորաձևության տուն՝ դառնալով իր ժամանակի ամենաերիտասարդ դիզայները։
Նրա ոճը հարուստ գույներն ու պրինտներն են՝ զուգորդված պարզ ու բարդ ուրվանկարներով: Givenchy-ի ջանքերի շնորհիվ Bettina-ի ճերմակ ծալքավոր բլուզը դարձել է ֆրանսուհիների զգեստապահարան։ Նա Օդրի Հեփբերնի սիրելի ոճաբանն էր՝ ստեղծելով նրան յուրահատուկ և ճանաչելի պատկեր. Նրա համար վարպետը հանդես է գալիս վերնաշապիկի զգեստով և շատ պարզ ու էլեգանտ հանդերձանքով, որոնք դարձել են դարաշրջանի խորհրդանիշ:
Նրա հաճախորդների թվում կան բազմաթիվ համաշխարհային աստղեր և հայտնի մարդիկ, որոնց գրավում է Givenchy-ի հագուստի հմայքն ու նրբագեղությունը: 1993 թվականին, երբ Օդրին մահացավ, Ժիվանշին հասկացավ, որ աշխարհը կորցրել է կանացիության մարմնավորումը, և ուրիշ ոչ ոք չկա, ում համար գեղեցկություն ստեղծի։ Նա վաճառում է Նորաձևության տունը և ընդմիշտ թոշակի անցնում։
Նորաձևությունը Ռուսաստանում. Վյաչեսլավ Զայցև
Հագուստի հայտնի դիզայներները նշում են, որ Ռուսաստանն ունի իր յուրահատուկ հմայքն ու ոճը, և դա մարմնավորել է Վյաչեսլավ Զայցևը։ Նկարիչը ծնվել է 1938թ. Մանկուց սիրել է նկարչությունը, ստացել է գործվածքների դիզայների մասնագիտություն և 1962 թվականից ղեկավարել փորձարարական խումբԿուզնեցկի մոստում գտնվող մոդելների խորհրդային տանը:
1979 թվականին նա սկսեց աշխատել իր ատելյեում, որը հետագայում կդառնա նրա անունը կրող Նորաձևության տուն։ Զայցևի ոճը նրբագեղ շռայլություն է։ Նա հաճախ օգտագործում է ազգային ռուսական տարազի ավանդույթները Արևմուտքում նրան անվանում են ռուսական կարդին. Նրա հավաքածուներում կարելի է տեսնել հարուստ գործվածքներ, մորթիներ, կաշի, նա ստեղծում է շքեղ հագուստ՝ դուրս գալու համար և գործնական հանդերձանքներ՝ ամեն օրվա համար։ Խորհրդային տարիներին Զայցևը հագցնում էր ԽՍՀՄ ողջ վերնախավը, այսօր նրա հաճախորդները ռուսական իսթեբլիշմենտն են։
Վալենտին Յուդաշկին
Եթե կազմեք «Ռուսաստանի հագուստի հայտնի դիզայներների» ցուցակը, ապա առաջին տողերում կլինի Վալենտին Յուդաշկինի անունը։ Նա Փարիզի բարձր նորաձեւության սինդիկատի մի մասն է: Նրա Նորաձևության տունը հաջողությամբ գործում է ոչ միայն Մոսկվայում, այլև Ֆրանսիայում։ Յուդաշկինի ոճը շքեղ է և շքեղ։ Նրա առաջին հավաքածուն հայտնվել է 1987 թվականին, նա արագորեն ձեռք է բերել համաշխարհային համբավ։ Յուդաշկինն իր հավաքածուներում պարբերաբար դիմում է ռուսական թեմաներին։ Դիզայները տարբեր է մեծ սերդեպի դեկոր. սեկվիններ, ապլիկացիաներ - այս ամենը նրա հանդերձանքն այնքան վառ և անսովոր է դարձնում: Յուդաշկինի տունն այն վայրն է, որտեղ հագնվում են ռուսական շոու բիզնեսի աստղերը։
Իգոր Չապուրին
Հայտնի դիզայներների հագուստի հավաքածուները խթան են դարձել ստեղծագործ մտքի զարգացման համար երիտասարդ դիզայներԻգոր Չապուրին. Նա իր կարիերան սկսել է՝ մասնակցելով նորաձեւության դիզայնի մրցույթին, որը հաղթեց ու անմիջապես ճանաչում ստացավ։ 1993 թվականին նա թողարկեց իր առաջին հավաքածուն, իսկ 1999 թվականին ստացավ «Ոսկե մանեկեն» իր նոր հավաքածուի համար։ Չապուրինի ոճը ինտելեկտուալ հագուստ է, նա ստեղծում է հագուստ մտածող միջին տարիքի կանանց համար։ Չապուրինի հավաքածուները առանձնանում են իրենց կտրվածքի բարդությամբ և մեծ հարմարավետությամբ. Չապուրինի նորաձևության տան հաճախորդների թվում կան շատ հայտնիներ, ռուսական էլիտան սիրում է ցուցադրել իր հանդերձանքները.
Նորաձև երիտասարդություն
Նորաձևության հագուստի հայտնի դիզայներները շարունակում են աշխատել, ոլորտն աճում է, ավելի ու ավելի շատ ուժեր ներգրավելով երիտասարդների շրջանում: Ամբողջ աշխարհում նորաձեւության ավանգարդը բաղկացած է երիտասարդներից եւ նույնիսկ երիտասարդներից, ովքեր բերում են թարմ գաղափարներ. Ժամանակակից հայտնի մոդելավորողներ՝ Ստելլա ՄաքՔարթնին, Օլսեն քույրերը, Էյլիշ Մակինտոշը, Ջեյմի Մաքքեննան, Ռասել Սեյջը: Այսօր նրանք կերտում են ապագան՝ ձգտելով զարմացնել աշխարհը նոր լուծումներով և փոխել պատկերացումները գեղեցկության մասին։
Կարծրատիպային կարծիք կա, որ մարդկային գործունեության գրեթե բոլոր ոլորտներում իսկապես մեծ և փայլուն կարող են լինել միայն տղամարդիկ։ Կանայք, թվում է, միշտ մնում են պատմության լուսանցքում՝ աշխատելով հավատարմորեն և անձնուրաց, բայց ավելի շուտ միջակ՝ հիանալով հենց այդ տղամարդկանց փառքի շողերով: Ավելորդ է ասել, որ սա ամենևին էլ ճիշտ չէ։ Գեղեցիկ և անվերջ տաղանդավոր կանայք ամբողջ դարի ընթացքում թողել են իրենց ստեղծագործության հիանալի օրինակներ: 20-րդ դարի նորաձևության պատմության մեջ կին մոդելավորողները տղամարդկանցից ոչ պակաս վառ հետք թողեցին և հսկայական ներդրում ունեցան դրա զարգացման գործում։ Ցավոք, նրանց անունները հաճախ չեն հիշվում կամ նույնիսկ ընդհանրապես հայտնի չեն, բացառությամբ Կոկո Շանելի հնարավորության: Այդ իսկ պատճառով ես կցանկանայի բոլորին հիշեցնել 20-րդ դարի կին մոդելավորողների անունները և պատմել նրանց հրաշալի ստեղծագործությունների և զարմանալի գաղափարների մասին, որոնք հավերժ կմնան պոդիումի աստղերը։
1. Անզուգական Ժաննա Պակին
Ժաննա Պաքինի և նրա ամուսնու պատմությունը բոլորին ցույց տվեց, թե որքան հրաշալի և արդյունավետ կարող է լինել ստեղծագործական միությունը։ Նրանք միասին ստեղծեցին հայտնի Paquin նորաձեւության տունը, որը երկար տարիներ հսկայական ժողովրդականություն էր վայելում։
Նշենք, որ Paquin նորաձեւության տունն իր համբավին ուղղակիորեն պարտական է տաղանդավոր Ժաննայի շքեղ գաղափարներին։ Նա եղել է բոլոր մոդելների և ոճերի ստեղծողը։ Ամուսինն իր հերթին գերազանց էր վարում նորաձեւության տան վարչական եւ կազմակերպչական գործունեությունը։ Ժաննա Պակինը ստեղծել է գեղեցիկ զգեստներ, որոնք մեծ ժողովրդականություն են վայելել կանանց շրջանում։
Նրա հանդերձանքները ստեղծելիս գերիշխող ոճը Art Nouveau-ն էր: Ժաննա Պաքինն է, ում պետք է շնորհակալություն հայտնենք կիմոնոյի թիկնոցի, կանացի գաղափարի համար։ սպորտային հագուստև կայսրության ոճով բարձր գոտկատեղով զգեստներ։ Նրա զգեստները կրում էր գրեթե ողջ հարուստ արիստոկրատիան։
Նա անզուգական կին էր՝ տաղանդավոր, խելացի, գեղեցիկ, խարիզմատիկ ու նպատակասլաց։ Նա միշտ եղել է իր նորաձեւության տան լավագույն գովազդը։ Նրա նախագծած հագուստները և՛ նրբագեղ էին, և՛ հարմարավետ:
Բավականին պահպանողական մնալով բազմաթիվ մոդելների մշակման հարցում՝ Ժաննա Պակինը առաջարկեց հագնվելու հնարամիտ ոճ, որը փոխեց նորաձեւության պատմության ընթացքը: Սա հանրահայտ տանգո զգեստն է, որը կողքերին ուներ մեծ բացվածքներ՝ թաքնված գործվածքի ծալքերի տակ։ Տանգոյի հսկայական ժողովրդականության դարաշրջանում նման զգեստն ամենևին չէր խանգարում շարժմանը, բայց միևնույն ժամանակ ոճը թույլ էր տալիս, որ ուրվագիծը մնա բարակ՝ առանց հավելյալ ծավալ ավելացնելու։
մեկը հետաքրքիր առանձնահատկություններնրա հանդերձանքները բոլորովին այլ հյուսվածքների համադրություն էին, օրինակ՝ մետաքսի և մորթի: Քչերն էին համարձակվում անել դա, բայց նա վարպետորեն հաջողվեց: Ժաննան, ինչպես իր մոդելները, միշտ աչքի է ընկել գերազանց ճաշակով և ոճի զգացումով։
Այն ժամանակվա բարքերը Ժաննա Պաքինին թույլ չտվեցին «ցուցադրել» իր ձեռքբերումները։ Ահա թե ինչու երկար տարիներնրա անունը մնաց ստվերում։ Իսկ ինքը նախընտրել է համեստ լինել՝ ասելով, որ ոչինչ չի հորինել, այլ միայն հանել է։
Հարկ է նշել, որ Ժաննան նաև տաղանդավոր կազմակերպիչ էր։ Հենց նա է որոշել օգտագործել երաժշտությունը նորաձևության ցուցադրությունների ժամանակ: Հենց նա սկսեց հատուկ հագցնել մոդելներին իր հանդերձանքները՝ թույլ տալով նրանց կենդանի գովազդ լինել իրենց մոդելների համար: Եվ, ի դեպ, Paquin նորաձեւության տան հագուստը կարելի էր գնել սովորական հանրախանութից։
Բացի այդ, Paquin նորաձեւության տունը պատմության մեջ առաջինն էր, որը բացեց իր մասնաճյուղերը բոլորովին այլ երկրներում։ Իսկ 1913 թվականին նա ստացել է Պատվո լեգեոնի շքանշանը, որը ևս մեկ անգամ խոսում է 20-րդ դարի նորաձևության զարգացման գործում նրա մեծ ներդրման մասին։ Ի դեպ, հայտնի Պիեռ Կարդենն իր կարիերան սկսել է Paquin նորաձեւության տանը։
2. Հիասքանչ Ժաննա Լանվին
(1867 – 1946)
Ժաննա Լանվինի ստեղծագործության պատմությունը բոլորին ցույց տվեց, թե ինչպես կարող է բոլորին օգուտ բերել մոր սերն իր երեխայի հանդեպ։ Համադրություն է մոր սերըստեղծագործական տաղանդով, Ժաննա Լանվինին թույլ տվեց դառնալ, փաստորեն, մանկական հագուստի առաջին դիզայները: Մինչ այս մանկական հագուստն իրականում կրկնօրինակում էր մեծահասակների հագուստը:
Ժաննա Լանվինի տաղանդը շատ վաղ դրսևորվեց, և ծնողները, նկատելով նրա կարի հակումը, աջակցեցին նրան այս գործում։ Կար ուսանել է եվրոպական տարբեր երկրներում և արդեն 23 տարեկանում բացել է գլխարկների սեփական խանութը։ Նրա տաղանդը, հաստատակամությունն ու աշխատասիրությունն օգնեցին նրան հասնել հաջողության:
Նրա անունը դառնում է հայտնի, իսկ խանութը՝ հայտնի։ Նրա դուստրը՝ Մարի-Բլանշ Մարգարեթը, մի տեսակ մխիթարություն էր անհաջող ամուսնությունից հետո։ Նա իր մտահոգությունն է հայտնել երեխաների համար գեղեցիկ, հարմարավետ և միևնույն ժամանակ էլեգանտ հագուստ ստեղծելու հարցում։ Այս հագուստն այլեւս չէր կրկնօրինակում մեծերի հագուստը, դրանք հատուկ հարմարեցված էին երեխաների համար։ Նրա մանկական հավաքածուները նրան իսկապես հայտնի դարձրին:
Ավելի ուշ Ժաննա Լանվինը սկսեց հագուստ կարել կանանց համար։ Նրա զգեստները միշտ աչքի են ընկել անբասիր, ժամանակավրեպ ոճով և ճաշակի բացարձակ զգացողությամբ։ Պաստել, հանգիստ հնչերանգներ, հաճելի հոսող գործվածքներ՝ նման հանդերձանքները նորաձեւ են դարձել Ժաննա Լանվինի շնորհիվ։
Նա սիրում էր իր դիզայնի մեջ ներառել էկզոտիկ ոճեր, օրինակ. արևելյան ոճկամ ռուսերեն։ Ինչպես դեկորատիվ տարրնա հաճախ օգտագործում էր ասեղնագործություն: Ի դեպ, հենց նա է հորինել հարմարավետ ու ազատ վերնաշապիկներով զգեստներ։ Այնուհետև նա մշակեց մետաքսե կոստյումների ոճ՝ լայն տաբատներով և ամբողջական կիսաշրջազգեստներով հետաքրքիր զգեստներով։
1926 թվականին Ժաննա Լանվինը դարձավ Պատվո լեգեոնի ասպետ։ Ֆրանսիացի այս կուտյուրյերն անխոնջ և փայլուն հագուստ է ստեղծել նաև տղամարդկանց համար։ Կուտյուրյեն իր առաջին տղամարդու կոստյումը ստեղծել է հատուկ հայտնի դրամատուրգ Էդմոնդ Ռոստանդի համար։
Եվ ավելին, տղամարդկանց հագուստ Lanvin-ը դարձել է ոճի և էլեգանտության դասական օրինակ։ Ժաննա Լանվինի նորաձևության տունն իր ծաղկման շրջանում արտադրում էր բոլոր տեսակի նորաձև հագուստ և ներքնազգեստ և արժանիորեն մեծ ժողովրդականություն էր վայելում:
Գործերն այնքան լավ էին ընթանում, որ Ժաննան սկսեց արտադրել Lanvin ապրանքանիշի օծանելիքներ, որոնց վրա հայտնվել էր նորաձեւության տան ճանաչելի տարբերանշանը։ Իսկ ինչպես գիտեք, Lanvin նորաձեւության տան տարբերանշանը փոքրիկ աղջկա ձեռքը բռնած կնոջ պատկերն է։
Սա քնքուշ վկայություն է, թե ինչպես մեծ սերՍկսվեց հայտնի նորաձևության պատմությունն ու փառքը:
3. Անհավանական Էլզա Սկիապարելին
(1890 – 1973)
Այս շռայլ և անսահման տաղանդավոր մոդելավորողի անունն այժմ բոլորին ծանոթ չէ։ Նրա անունը լիովին անարժան մոռացության է մատնված։ Բայց մի ժամանակ նա հիացրեց, ցնցեց և զարմացրեց ամբողջ նորաձևության աշխարհն իր օրիգինալ ստեղծագործություններով, որոնք ոչ այլ ոք, քան մեծ Սալվադոր Դալին կամավոր օգնեց նրան ստեղծել:
Էլզան ծագումով իտալացի էր, ճակատագիրը նրան բերեց Ֆրանսիա, ինչպես նաև նորաձեւության աշխարհ։ Էլզայի կյանքը երիտասարդ նորաձեւության մեջ այնքան էլ դրական չէր. անհաջող ամուսնություն, խնդիրներ երեխայի հետ: Կյանքն այդքան էլ չի փչացրել նրան։ Բայց հենց որ նա լսեց իր սրտին ու տաղանդին, բախտը շրջեց նրա դեմքը։
Էլզա Սկիապարելլին ոչ մի կապ չունի կարի աշխարհի հետ։ Նա երբեք չէր կարել և չգիտեր, թե ինչպես դա անել։ Բայց նա զարմանալիորեն տաղանդավոր նկարչուհի էր։ Նա նկարել է գեղեցիկ մոդելներ, որոնք ապշեցնում էին իրենց անսովորությամբ։
Եվ նրան միշտ հաջողվում էր գտնել դերձակներ, ովքեր ողջ համարձակությամբ համաձայնում էին գործվածքի մեջ իրագործել իր հնարամիտ դիզայնը։ Նա այնքան տաղանդավոր ու օրիգինալ էր, որ ինքը Կոկո Շանելը չէր սիրում նրան՝ ճանաչելով նրան որպես ուժեղ մրցակից՝ եզակի իրեր ստեղծելու մեծ և անսովոր շնորհով։ Մի օր Կոկոն նույնիսկ հյուրին նստեցրեց նոր ներկված սպիտակ աթոռի վրա։
Եվ, ինչպես գիտեք, Կոկոն երբեք նրան անունով չի կոչել, նրա համար նա «այդ իտալուհին» էր։ Իսկ Էլզան իսկապես անհամեմատելի էր։ Նա ստեղծեց անկրկնելի իրեր, կարծես Դալիի ստեղծած սյուրռեալիզմի աշխարհը տեղափոխեց նորաձևության աշխարհ: Օրինակ՝ նա ստեղծել է բազմաթիվ գրպաններով վերարկու կամ կոշիկի տեսքով գլխարկ՝ ֆետրե կրունկով, աստղադիտակի գլխարկով և գլխարկով։
Սակայն նրա վաստակը միայն զուտ ինքնատիպությունը չէր։ Չնայած բոլոր շռայլությանը, նրա հագուստի դիզայնից շատերը գործնական և հարմարավետ էին: Հենց այս կին մոդելավորողը բացեց առաջին բրենդային բուտիկը և ստեղծեց այն, ինչ մենք այժմ անվանում ենք «pret-a-porter» հագուստ:
Նա շատ է փորձեր արել, և նրա փորձերի արձագանքները ամենուր են հանդիպում ժամանակակից հագուստ. Օրինակ, նա առաջարկեց երկար սև զգեստգործը միացրեք սպիտակ բաճկոնով և մեջքին գցված շարֆով: Նա առաջինն էր, ով հագուստի վրա մետաղադրամի տեսքով կոճակներ կարեց: Նա սկսեց օգտագործել կայծակաճարմանդներ իր դիզայնում:
Նրա հավաքածուները դուրս են եկել ցնցող մոդելներով՝ «Թիթեռներ» ցնցող անուններով: « Երաժշտական գործիքներ», «Կրկես» «Հեթանոս». Եվ նաև, նա իրականում ներմուծել է կոստյումների զարդեր առօրյա օգտագործման մեջ, տիկնայք նախընտրում էին կրել միայն զարդեր կամ ընդհանրապես ոչինչ:
Սակայն նորաձեւության աշխարհում նրա գյուտերը դրանով չեն ավարտվում։ Էլզան հանդես եկավ երկու կտորից բաղկացած լողազգեստով, կեղծ ուսերով, կարճ կիսաշրջազգեստով, կոճ կոշիկներով և ստեղծեց տրիկոտաժե սվիտերների առաջին հավաքածուն և նորաձևության մեջ ներմուծեց օրիգինալ պրինտներ, օրինակ՝ օմարի կամ թերթի հոդվածի տեսքով:
Հենց այս տաղանդավոր կինն է նորաձեւ դարձրել ֆուչիան, որն իր սիրելի գույներից մեկն էր։ Անսովոր կյանք անսովոր մոդելներ, անսովոր նյութեր, գույներ և հյուսվածքներ - նրա աշխարհում հսկայական տեղ է հատկացվել համարձակ փորձերին: Նա ոչ ոքի նման չէր և կարծում էր, որ յուրաքանչյուր կին պետք է ձգտի դրան:
4. Զարմանալի Մադլեն Վիոնեթ
(1876-1975)
Այս ֆրանսիացի կուտյուրյե կինը արժանիորեն համարվում է քսաներորդ դարի նորաձևության պատմության ամենակարևոր անհատականություններից մեկը: Զարմանալի է, որ այս կնոջ՝ «նորաձևության ճարտարապետի» անունը մնում է ստվերում, թեև նրա փայլուն գաղափարները դեռ հայտնի են։
Չնայած դժվարին ու անփող մանկությանը, մասնագիտության պարտադրված ընտրությանը և ճակատագրի հարվածներին, նա հաջողության հասավ՝ թույլ տալով իր՝ որպես մոդելավորողի տաղանդը բացահայտվել: Նրա կարիերայի վերելքը սկսվեց Callo քույրերի նորաձեւության տանից: Իսկ մինչ իր սեփական նորաձեւության տունը հիմնելը, նա աշխատել է ֆրանսիացի հայտնի կուտյուրիեր Ժակ Դուսեի մոտ։ Նրա համարձակ, նորարար գաղափարները հուզեցին Փարիզին:
Նա առաջիններից էր, ով առաջարկեց հրաժարվել կորսետներից և կոչ արեց հիանալ կանացի կազմվածքի բնական գեղեցկությամբ և այն չթաքցնել ավելորդ դեկորատիվ դետալների տակ։ Նա հորինել է մշակված և շքեղ հանդերձանքներ:
Միևնույն ժամանակ, նա դրանք ոչ թե նկարել է, այլ «կցել» մանեկենի, հատուկ տիկնիկի վրա։ Այսպես ծնվեցին զգեստներ, որոնք հիանալի տեղավորվում էին կազմվածքի վրա և գեղեցիկ ընդգծում նրա ուրվագծերը։ Մադլեն Վիոննեի գլխավոր հնարամիտ գյուտերից մեկը կողմնակալության կտրվածքն է:
Այս կտրվածքում գործվածքը տեղադրված է հիմքի նկատմամբ 45 աստիճանի անկյան տակ: Այս կտրվածքը թույլ տվեց զարմանալի հեղուկություն և բնական, գեղեցիկ ուրվագծեր: կանացի զգեստ. Այնուամենայնիվ, նա ավելին է մտածել, քան պարզապես «կողմնակալությունը»:
Շատերը կզարմանան՝ իմանալով, որ հենց Մադլեն Վիոննեթն էր, ով հայտնվեց վզի հետևի մասում կապած ժապավեններով, գլխարկով օձիքով, կիմոնոյի նմանվող զգեստներով և գանգուր ներքևերով: Նա փորձում էր հնարավորինս քիչ կարեր անել։ Եվ ես կարելու ժամանակ փորձեցի օգտագործել հեղուկ, հոսող գործվածքներ, ինչպիսիք են մետաքսը և ատլասը:
Փարիզյան նորաձեւության սիրահարները ի վերջո գնահատեցին Մադլենի գեղեցիկ ստեղծագործությունները: Շքեղ զգեստներնրանք այլեւս չէին կաշկանդում կանանց, նրանք ապրում էին նրանց հետ՝ ընդգծելով շնորհքն ու ավելացնելով կանացիությունը։ Հենց նա է հորինել թիկնոցի օձիքն ու շեփորի մանյակը և իր մոդելները ստեղծելիս ակտիվորեն օգտագործել է երկրաչափական ձևեր։
Նա առաջարկել է կարել հավաքածուներ, որոնցում վերարկուի աստառը նույնն է, ինչ զգեստի կտորը։ Եվ վերջապես նա ձևավորեց հունական ոճով զգեստներ՝ անզուգական ու հիասքանչ վարագույրներով։ Նման հնարամիտ և օրիգինալ վարագույրներն այնքան բարդ և եզակի էին, որ դրանք չէր կարող կրկնվել մեկ այլ մոդելավորողի կողմից: Նրանցից շատերը մնացին Մադլենի ստեղծագործական գաղտնիքը։
Նա իր կարուձևն ու մոդելավորումը համարում էր, և այժմ կարելի է բացարձակ վստահությամբ ասել, ավելի շատ նման է արվեստի, քան գործնական արհեստի:
5. Եզակի Մադամ Գրեսը
Եվս մեկ անուն, որը լիովին անարժանաբար մոռացվել է. Մեր օրերում ամենից հաճախ միայն նորաձևության պատմաբանները և նորաձևության դիզայների մասնագիտության գաղտնիքներն ըմբռնողները գիտեն այս հրաշալի կին մոդելավորողի մասին։ Մադամ Գրի պատմությունը ցույց է տալիս, թե ինչպես երբեմն դա անհասանելի երազանք է, որը հանգեցնում է հաջողության:
Ժերմեն Էմիլի Քրեբսը, որը նրա իսկական անունն էր, միշտ երազել է քանդակագործ դառնալ։ Բայց նրա երազանքը թույլ չտվեց իրականացնել, և ամբողջ աշխարհն իմացավ նրա հազվագյուտ տաղանդի մասին՝ որպես կտրող, դերձակուհի և մոդելավորող։ Մինչ ամուսնանալը ռուս նկարիչ Սերգեյ Չերևկովի հետ, ով գեղարվեստական շրջանակներում հայտնի է որպես Սերժ Գրե, նա կրում էր Ալիքս կեղծանունով։
Նա Աստծո կողմից կտրող էր: Զարմանալիորեն նա կտրեց առանց նախշերի: Գործվածքը կարծես կենդանացավ նրա ձեռքերում։ Իր նրբագեղ և զարմանալի զգեստները ստեղծելու համար նա օգտագործել է քորոցների յուրօրինակ տեխնիկա: Նա կտորը հավաքեց փոքր ծալքերի մեջ՝ ստեղծելով զարմանալի վարագույրներ անմիջապես մոդելի վրա:
Նրա անզուգական անտիկ ոճի զգեստները անսահման կանացի էին ու գեղեցիկ։ Դա նրա առաջարկով էր անտիկ ոճդարձել է աներեւակայելի հայտնի նորաձեւության սիրահարների շրջանում: Որպեսզի գործվածքը հնազանդ լինի և կատարյալ տեղավորվի, նա նույնիսկ հորինեց նոր նյութմետաքսե վերնաշապիկ.
Մադամ Գրեի յուրահատուկ ոճի առանձնահատկությունը կարերից խուսափելու ցանկությունն է: Նա կարծում էր, որ պետք է հնարավորինս քիչ կարեր լինեն, և կարելի է ասել, որ դա նրան հաջողվել է։ Նա վարագույրի անգերազանցելի վարպետ էր:
Նրա զգեստները պատվիրել են կանայք, որոնց անուններն այժմ բոլորին հայտնի է։ Նրա հաճախորդների թվում էին Մարլեն Դիտրիխը, Ժակլին Քենեդին, Գրեյս Քելլին, Իսադորա Դունկանը։ Բայց միևնույն ժամանակ նա զարմանալիորեն համեստ էր և անսահման նվիրված իր գործին։ Բայց նա, անկասկած, կարելի է համարել 20-րդ դարի մեծագույն կին մոդելավորողներից մեկը և իսկապես կարելի է անվանել «նորաձևության քանդակագործ»:
Նրա զգեստների ոճը կոնկրետ էր, բայց բավական պահպանողական։ Միայն այս պահպանողականությունը շատ մոդելների տվել է ապշեցուցիչ նրբագեղություն և անժամկետություն: Նա երբեք որևէ լրացուցիչ դետալ չի օգտագործել զգեստներ կարելիս, օրինակ՝ կախիչներ։
Նա կարծում էր, որ զգեստը պետք է հնարավորինս հետևի կնոջ կազմվածքի ուրվագծերին և շարժումներին և ընդգծի մարմնի բնական գեղեցկությունը։ Նրա զգեստները թույլ էին տալիս կանանց նմանվել իրական աստվածուհիների՝ հոյակապ և գրավիչ:
6. Փայլուն և մանրիկ Կարմեն դե Թոմազո (Քարվեն)
Այս հրաշալի կնոջ պատմությունը վկայում է այն մասին, թե որքան կարևոր է ձեզ համարժեք գնահատել և ձեր հատկանիշները վերածել ձեր մեծ առավելությունների: Խոսքը Կարմենի ցածր հասակի մասին է։ Ինչպես գիտեք, նա ընդամենը մեկ մետր 55 սանտիմետր հասակ ուներ, ինչ նման մի սանտիմետր նորաձեւության աշխարհում։ Սակայն, ինչպես կարծում էր հենց ինքը՝ մոդելավորողը, սա էր կարճ հասակնրան հասցրեց հաջողության՝ իր սեփական նորաձևության տան հիմնադրմանը:
Նա միշտ անհարմար էր զգում հագուստ ընտրելիս։ Գնված սովորական հագուստը պետք է ճշգրտվի և փոփոխվի: Բայց նա երիտասարդ էր, ուզում էր հագնվել և գեղեցիկ տեսք ունենալ։ Իսկ փոքրիկ կանանց համար հագուստ ստեղծելու գաղափարն ինքն է ստացել։ Ավելին, Կարմենը հասկացավ, որ միայն ինքը չէ, ով ունի այս խնդիրը։ Եվ բացի այդ, այս տեղը անվճար էր, քանի որ մյուս կուտյուրիները կենտրոնացած էին միայն միջին պարամետրերով կանանց վրա։
Եվ 1945 թվականին, առաջնորդվելով այս հիմնական հայեցակարգային գաղափարով, նա բացեց իր առաջին արհեստանոցը Փարիզում։ Եվ նա չէր սխալվում: Սկզբում նրա զգեստները հասարակ էին, բամբակ՝ սպիտակ և կանաչ գծերով, և ավելի շատ կենտրոնացած էին հարմարավետության և գործնականության վրա։ Նշենք, որ այս սպիտակ և կանաչ զգեստը դարձել է Carven ապրանքանիշի յուրօրինակ խորհրդանիշը։
Հագուստի ստեղծման ժամանակ դիզայները մանրիկ կանանց համար ընտրել է ուրվագիծ և ոճեր, որոնք տեսողականորեն երկարացնում են կազմվածքը՝ ավելացնելով բարձրություն և նիհարություն: Բայց քառասունականների վերջում նրա զգեստները կարծես արտահայտում էին հմայիչ փարիզեցիների ողջ հմայքը, գեղեցկությունն ու շնորհքը։ Նրա ժողովրդականությունը աճեց: Հայտնի մարդիկ, ինչպիսիք են Էդիթ Պիաֆը կամ Եգիպտոսի արքայադուստրը, սկսեցին նրանից հագուստ պատվիրել։
Աստիճանաբար նրա համբավը տարածվեց Ֆրանսիայի սահմաններից դուրս: Նրա հավաքածուները սկսեցին հսկայական ժողովրդականություն վայելել այն երկրներում, որտեղ կանանց միջին հասակը շատ ավելի քիչ է, քան եվրոպականը, ինչպիսիք են Եգիպտոսը, Մեքսիկան և Ճապոնիան: Ավելին, նա այն ժամանակվա առաջին դիզայներն էր, ով ակտիվորեն գովազդեց իր ապրանքանիշը երկրից դուրս։
Վերջապես, Կարմեն դե Թոմազոն էր, ով հորինել էր դեկոլտեի նոր ոճ՝ այսպես կոչված «բալկոնետ», որը տեսողականորեն մեծացնում էր կուրծքը՝ գեղեցիկ ընդգծելով դրանց ձևը։ Որքան հաջողակ էր դառնում, այնքան ավելի շատ փորձեր էր անում: Բայց նրա մոդելներին միշտ բնորոշ է եղել կենսուրախությունն ու թեթեւությունը։
60-ականներին Կարմենը սկսեց արտադրել իր սեփական օծանելիքը, որը կոչվում էր «իմ բրենդը» (Ma Griffe): Հատկանշական է, որ գովազդելու համար ձեր նոր օծանելիք, Կարմենը որոշել է աննախադեպ գործողության. Փարիզի երկնքում Ma Griffe օծանելիքի մանրանկարչական սրվակները ինքնաթիռից գցվել են փոքր պարաշյուտներով։
Փարիզցիները ապշած էին ու միաժամանակ հիացած։ Զարմանալի էր և ուրախ, բոլորովին նոր մարքեթինգ, որը ընկնում էր երկնքից: Բայց երևի նրանից ուրիշ բան սպասել չէր կարելի:
Նա լավատես մոդելավորող էր, ով երիտասարդության և ինքնաբուխության զգացում էր հաղորդում իր դիզայնին:
7. Անգերազանցելի Կոկո Շանել (Կոկո Շանել)
(1883 – 1971)
Բացարձակ վստահությամբ կարող ենք ասել, որ նույնիսկ նորաձեւությունից հեռու մարդիկ շատ լավ գիտեն այս մեծ կուտյուրեի անունը։ Շատերի համար նա նորաձեւության աշխարհի խորհրդանիշն ու անձնավորումն էր: Լեգենդար Կոկոն դժվար ճակատագրով կին է, բայց զարմանալիորեն նպատակասլաց, հավակնոտ և զարմանալիորեն տաղանդավոր:
Նրա ազդեցությունը 20-րդ դարում նորաձեւության զարգացման վրա դժվար է գերագնահատել: Շատ բաներ, որոնք նա հորինել է, դարձել են խորհրդանշական: Նորաձևության և ոճի մասին նրա հայտարարությունները անընդհատ մեջբերվում են։ Նրան նորաձեւության խորհուրդներմնում են արդիական, նրա հավաքածուներից շատ մոդելներ և ոճեր չեն հնանում: Հիշենք փոքրիկ սև զգեստը։ Այժմ այն պետք է լինի ցանկացած կնոջ զգեստապահարանում:
Սա զգեստ է, որը կօգնի ցանկացած իրավիճակում։ Այն կօգնի ցանկացած եկամուտ ունեցող կնոջը էլեգանտ և շքեղ տեսք ունենալ։ Chanel-ը հորինել է հայտնի թվիդային կոստյումը, որը բաղկացած էր ուղիղ կիսաշրջազգեստից և առանց օձիքի կցված կարճ բաճկոնից։ Սա նաև հնարամիտ գտածո էր, որը դարձավ ոճի և էլեգանտության հոմանիշ:
Այնուամենայնիվ, նրա հաջողության ճանապարհը վարդերով հարթված չէր: Նրա կյանքում եղել են բազմաթիվ անհաջողություններ և անհաջողություններ: Նրա առաջին հետպատերազմյան հավաքածուն չարաչար ձախողվեց: Բայց ոչինչ երբեք չէր կարող կոտրել խարիզմատիկի ոգին և ընդհանուր էներգիաՇանել. Նա միշտ հասնում էր իր ուզածին: Նա ուժեղ էր, համարձակ և վճռական: Շատ բան կարող էր կոտրել նրան, բայց նա պողպատե կամք ուներ:
Սա հենց այն է, ինչ անհրաժեշտ է, որպեսզի ուժ ունենաք ձեր նպատակին հասնելու համար, անկախ ամեն ինչից: Եվ նրան հաջողվեց։ Նա դարձավ և շարունակում է մնալ նորաձեւության աշխարհի ամենաազդեցիկ կինը։ Ինչպես ինքն է ասել. «Ես չեմ զբաղվում նորաձևությամբ, ես ինքնին նորաձև եմ»: Շանելի համար գլխավորն այն էր, որ կինը արժանապատիվ և ոչ մի կերպ սադրիչ տեսք չունենա։
Կոկոն չէր սիրում բարձրաձայն ու գունավոր հագուստ։ Կինը պետք է զարդարված լինի հմայքով, խարիզմայով և անբասիր ոճով։ Իրականում նա հորինեց մի փայլուն սկզբունք՝ իսկական շքեղություն և արժանապատվություն պարզության և որակի մեջ:
Կոկոյի հիասքանչ և գործնական գյուտերից են, օրինակ, շղթայի վրա պայուսակը, որը կնոջը թույլ էր տալիս պայուսակը դնել իր ուսին, այլ ոչ թե անընդհատ այն ձեռքում պահել, և մուգ գուլպաներով երկգույն կոշիկներ, որոնք տեսողականորեն երկարացնում էին նրան։ ոտքերը և տեսողականորեն փոքրացրել նրա ոտքերը:
Նրա աշխատանքի հիմնական գաղափարը կանանց ազատելու ցանկությունն էր: Նա չէր ճանաչում կորսետները, կրինոլինները և նորաձևության այլ հատկանիշներ, որոնք ստրկացնում էին կանանց:
Այդ իսկ պատճառով նա չէր սիրում Դիորին, ով իր «նոր տեսքով» կրկին ստիպեց կանանց հագնել «անհարմար» զգեստներ։ Կոկոն էր, ով հանդես եկավ բավականին կոշտ խոսքերով, որ «ոչ բոլոր կանայք են գեղեցիկ ծնվում, բայց եթե 30 տարեկանում նրանք այդպիսին չեն դարձել, ապա նրանք պարզապես հիմար են»:
Նրա համար բացարձակապես պարզ էր, որ կնոջ գեղեցկությունը նրա հմայքի, նրա ներքին հարստության, նրանից բխող հմայքի մեջ է։
8. Ցնցող Վիվեն Վեսթվուդ
(1941)
Այս կինը փայլուն է իր հակասության և սադրանքի մեջ. Կինը հեղափոխություն է, կինը՝ սկանդալ, անհավանական դեպք նորաձեւության պատմության մեջ։ Նրա ստեղծած հավաքածուները բազմիցս ցնցել են հանրությանը, դրանք անվանվել են արատավոր, չափազանց սադրիչ, անպատշաճ և անմաքուր:
Բայց մյուս կողմից նրա հագուստի մասին ասում էին ճիշտ հակառակը, որ նրա հավաքածուները զարմանալի են, փայլուն, որ Վիվիենն այնքան ազդեցիկ է, որ փոխում է նորաձեւության ընթացքն ու զարգացումը։
Նրա ոճը և սադրանքի խորը էությունը հասկանալու համար անհրաժեշտ է հաշվի առնել, որ նրա աշխատանքն ուղղակիորեն առնչվում էր այնպիսի ենթամշակույթների, ինչպիսին է պանկ մշակույթը։ Այս ենթամշակույթն ակտիվորեն զարգանում էր 70-ականներին Անգլիայում և բավականին տարածված էր։ Վիվիենի նորաձևությունը հականորաձևություն էր, բոլոր գոյություն ունեցող տաբուները կոտրելու փորձ: Նա պոդիում էր բերել սև կաշվից, ռետինից պատրաստված հագուստներ, բծերով և երկաթե ճարմանդներով, շղթաներով և կայծակաճարմանդներով։
Նա օգտագործել է սադոմազոխիստական ենթամշակույթի տարրեր: Բանը հասավ նրան, որ նրան նույնիսկ դատապարտեցին երկու կովբոյներով շապիկ ցուցադրելու համար, որոնք ցույց էին տալիս իրենց սեռական օրգանները։ Նա թագուհու կերպարը համադրել է սվաստիկայի հետ, առաջարկել է հագուստի վրայից ներքնազգեստ կրել, իսկ հսկայական հարթակների վրա մոդելներ է տեղադրել և էկզոտիկ պրինտներով ստիլետտո կրունկներ։
Երբ պանկ շարժման ժողովրդականությունը սկսեց նվազել, Վիվիենը գաղափարների համար դիմեց... ծովահեններին: Նա գիտեր, թե ինչպես զարմացնել և մտածել տուփից դուրս: Վայրենիներ, գոմեշներ, կախարդներ. հագուստի այս հավաքածուները ցնցող էին, բայց լավ տեղավորվում էին պոստմոդեռնիզմի գեղագիտության մեջ:
Անընդհատ «ցնցում» ունենալու համար պահանջվում էր ուշագրավ տաղանդ, քաջություն և հաստատակամություն։ Հետաքրքիր է, որ նա իր գաղափարներից շատերը քաղել է անցյալ դարերի նորաձևությունից: Ահա թե ինչպես է հայտնվել նրա հայտնի մինի-կրինոլինը` կարճ, փափուկ կիսաշրջազգեստը, որը կրում էին բաճկոնի և հարթակ կոշիկների հետ։ Նա միշտ լի է անհավատալի էներգիայով, լավատես և կռվարար:
Ի վերջո, նրա վրդովմունքը դարձավ ոչ միայն նրա հպարտությունը, այլեւ հենց Մեծ Բրիտանիայի հպարտությունը։ Մեկ անգամ չէ, որ ընտրվել է տարվա լավագույն դիզայներ։ Ինքը՝ դիզայները, ասել է, որ հաջողության հասնելու համար պետք է լինել անհատ, ինքնաբավ և ազատ։
Վիվիենին նմանվելու համար պետք է լինել անկանխատեսելի, մի քիչ խենթ ու զարմանալիորեն համարձակ։ Մնում է միայն ավելացնել, որ այս կին մոդելավորողի անունը, անկասկած, 20-րդ դարի նորաձևության պատմության ամենավառ անուններից մեկն է։
9. Զարմանալի Նինա Ռիչի
Ֆրանսիացի այս կուտյուրյերը չի կարող պարծենալ ոչ ցնցող ոճերով, ոչ էլ հեղափոխական գաղափարներով։ Այնուամենայնիվ, մինչ այլ կին մոդելավորողներ պայքարում էին բարձր նորաձևության աշխարհում առաջին տեղի համար, նա ստեղծում էր սիրավեպով և կանացիությամբ լի գեղեցիկ հագուստներ։
Բայց ամեն ինչ այնքան էլ վարդագույն չսկսվեց: Երբ Նինան կամ Մարի Ադելանդ Նեյլին, որը նրա իսկական անունն է, դեռ երեխա էր, նրա կյանքը բոլորովին էլ քաղցր չէր։ Հոր մահից հետո նա և մայրը հաճախ ստիպված էին տեղափոխվել ավելի լավ կյանք փնտրելու։ Փարիզ տեղափոխվելուց հետո 13 տարեկանում նա սկսեց սովորել դերձակության դասընթացներ։
Դա իսկապես երկար ճանապարհ էր դեպի իրական փառք: Նինան շատ ու քրտնաջան աշխատեց։ Անհաջող ամուսնությունից հետո, որն ավարտվեց ամուսնալուծությամբ, նա հասկացավ, որ կարող է ապավինել միայն իր ուժերին։
Նա որդու պնդմամբ կարողացավ հիմնել իր սեփական նորաձևության տունը միայն այն ժամանակ, երբ դարձավ 50 տարեկան։ Բայց դա չխանգարեց նրան անջնջելի հետք թողնել նորաձեւության պատմության մեջ։ Մինչ շատերը փորձում էին տպավորել և զարմացնել իրենց հագուստով, Նինան մտածում էր, թե ինչպես կնոջը դարձնել հնարավորինս գրավիչ և միևնույն ժամանակ ֆանտաստիկ էլեգանտ ու նրբագեղ:
Նա ստեղծել է հանգիստ և հավասարակշռված հանդերձանք՝ լի հմայքով։ Միևնույն ժամանակ, նա գրեթե չի նկարել իր ոճերը, նա աշխատել է անմիջապես մոդելի վրա. Ուստի նա փնտրեց և գտավ պատասխանը, թե ինչպիսին պետք է լինի այս կամ այն զգեստը։
Նա սիրում էր ծալքեր, վարագույրներ և բոլոր տեսակի մանրամասներն ու տարրերը, որոնք կարող էին կնոջը հաղորդել բարդ սիրավեպի շքեղություն:
Հատկապես պատերազմից հետո կարևոր նպատակ էր կանանց վերադարձնել սիրավեպն ու գեղեցկության հանդեպ հավատը։ Հարկ է նշել, որ երբ Նինա Ռիչին իր որդու հետ բացեց նորաձևության տուն, նա արդեն բավականին հայտնի էր իր տաղանդով Raffin նորաձեւության տանը, որտեղ նախկինում աշխատել էր դիզայները։
Անբասիր կտրվածք, առավելագույն հարմարավետություն՝ առավելագույն նրբագեղությամբ, բարձրորակ գործվածքներ և միաժամանակ մատչելի գներ՝ այս ամենն առանձնացրել է Nina Ricci նորաձեւության տան հագուստի հավաքածուները։
Նա դասականների և ռոմանտիկայի մարմնացումն էր։ Շատերն ունեն իսկական նրբագեղություն և շնորհք երկար ժամանակկապված Նինա Ռիչի անվան հետ։
10. Զարմանալի Սոնյա Ռիկիլ
Շատ կանայք, ովքեր սպասում են երեխային, և միևնույն ժամանակ սիրում և շարունակում են գեղեցիկ հագնվել, չեն էլ կասկածում, որ հենց Սոնյա Ռիկելի հետ է սկսվել հղիների գեղեցիկ հագուստի պատմությունը։ Այնուամենայնիվ, սա այն ամենը չէ, ինչ նա մտածել է: Նորաձևության դիզայներ Սոնյայի պատմությունը սկսվեց բոլորովին անսպասելի. Նրա ընտանիքում ընդունված չէր խոսել նորաձեւության մասին։
Այնուհետև նա ինքն է խոստովանել, որ նորաձևությունն իր համար անհայտ աշխարհ է, և գուցե այդ պատճառով է, որ զերծ է եղել նախապաշարմունքներից ու կարծրատիպերից և ազատորեն ստեղծել է այն, ինչ ուզում է և թվում է կարևոր։ Ինչպե՞ս նա մտավ նորաձևության աշխարհ: Հաջողությամբ ամուսնանալով՝ նա շուտով հղիացավ։ Եվ ես բացահայտեցի, որ նորաձեւության խանութներում բացարձակապես չկան գեղեցիկ հագուստ հղի կանանց համար։ Բոլոր հագուստները պարկ էին և ոչ այնքան գրավիչ։ Ամուսնու տված տրիկոտաժե սվիտերը՝ Սոնյան, այն բազմիցս փոփոխել է, մինչև ստացավ իրեն հարմար մոդելը:
Սա առաջին քայլն էր դեպի նորաձևության աշխարհ: Նա սկսեց ինքնուրույն էսքիզներ նկարել տրիկոտաժե զգեստներնուրբ բուրդից։ Նա երջանիկ էր, սպասում էր իր առաջնեկին և զարմանալի գրավիչ տեսք ուներ։ Երբ նա սպասում էր իր երկրորդ երեխային, նա շատ հասարակ մոխրագույն սվիտեր է մտածել։ Եվ այսպես, երկրորդ հղիությունից հետո նա ամուսնուն խնդրել է իր իրերը ցուցադրել իր խանութի ցուցափեղկում։ Եվ տեղի ունեցավ անհավանականը՝ փարիզեցիները շտապ գնեցին նրա տրիկոտաժե զգեստները:
Նրա համբավն այնքան մեծ դարձավ, որ նրան սկսեցին անվանել «տրիկոտաժի թագուհի»: Նրա կիպ տրիկոտաժե պուլովերները հետաքրքիր գտածո էին նորաձևության աշխարհում: Եվ նա որոշեց! Նա լրջորեն մտավ նորաձևության մեջ: Օրիգինալ ու թարմ գաղափարներ սկսեցին հայտնվել մեկը մյուսի հետևից։ «Երկրորդ մաշկի» գաղափարը հանգեցրեց հագուստի տեսքին, որի կարերը դեպի դուրս էին:
Սոնյան երազում էր ազատ հագուստներ պատրաստել, որոնք չեն սահմանափակում շարժումները և միևնույն ժամանակ գեղեցիկ կպցրած մարմինը։ Ինչպես ինքն է ասել, ցանկացել է ստեղծել այնպիսի հագուստ, որը կհամապատասխանի դինամիկ կանանց, որոնց ոչինչ չպետք է խանգարի, ում ոչինչ չպետք է կաշկանդի։ Հագուստ առանց աջ կողմի, հագուստ, որը կանոններ չի պարտադրում կնոջը.
60-ականներին հենց Սոնյա Ռիկելն էր, ով սևը ներմուծեց նորաձևության մեջ: Մինչ այս, իհարկե, կանայք սև էին հագնում, բայց Սոնյան այն դարձրեց ունիվերսալ գույն բոլոր տեսակի հագուստի և ցանկացած առիթի համար։
- մարդիկ ստեղծագործ են, անկանխատեսելի, հաճելի: Թվում է, թե երբեմն դժվար է անմիջապես հասկանալ ամբողջ հավաքածուն, որը նրանք ներկայացրել են Փարիզում, Միլանում և նորաձևության և գեղեցկության այլ մայրաքաղաքներում ցուցադրությունների ժամանակ: Բայց, այնուամենայնիվ, տարեցտարի նրանց ժողովրդականությունն ավելի ու ավելի մեծ թափ է հավաքում, նորաձևությունը կանգ չի առնում, աշխարհում ամեն ինչ պտտվում է, և դուք ամեն օր ցանկանում եք գեղեցկություն և ոճ ավելացնել աշխարհին, ինչը և անում են հետևյալ հայտնիները. Այսպիսով, եկեք սկսենք..
Ի վերջո, Ալեքսանդր Մակքուինը, ինչպես ոչ ոք, գիտեր նորաձևությունը հաջորդ դարում, նա այնպիսի բաներ էր ներկայացնում, որ նույնիսկ փոփ ասպարեզի այնպիսի աստղեր, ինչպիսիք են Լեդի Գագան և Ռիհաննան, ցնցվեցին. Նորաձևության քննադատներն ու գիտակները սիրում էին նրան իր ներքին գեղեցկության համար, որը թափանցում էր յուրաքանչյուր հագուստի մեջ։ Նրա դերձակության հմտությունն ակնհայտ է նաև յուրաքանչյուր հագուստի մեջ:
Տարիների ընթացքում նրա աջ ձեռքըայնտեղ էր Սառա Բարտոնը, որն այժմ Alexander McQueen ապրանքանիշի կրեատիվ տնօրենն է։ Նա շարունակեց վարպետի աշխատանքը։ Արդեն 1996թ.-ին Մաքքուինին շնորհվեց «Տարվա լավագույն դիզայներ» մրցանակը, որն իսկապես սիրում էր նրան: Այդ ժամանակ Givenchy ընկերությունն ուրախությամբ ընդունեց նրան գլխավոր նկարչի և մոդելավորողի պաշտոնում։
Այսպիսով, Ալեքսանդրը փոխարինեց իր նախորդին Givenchy-ում հայտնի Ջոն Գալիանոյին: Շուտով Ալեքսանդրը բացեց համանուն հագուստի և աքսեսուարների իր բրենդը և արագորեն հասավ աստղի: Դեռ Ժիվանշիում աշխատելու ժամանակ նա Փարիզի Նորաձևության շաբաթում ունեցել է յուրօրինակ նորաձևության ցուցադրություններ։ Շատ քննադատներ ուրախ չէին Մաքքուինի հաջողությունից և ասում էին, որ նա բրիտանական աղբակույտից փախել է աստղային Օլիմպոս։ Նրա կարիերայի ցնցումը շոուն էր, որը կոչվում էր «Շոտլանդիայի բռնաբարությունը»: Հիշեցնենք, որ Ալեքսանդր Մաքքուինը ծագումով շոտլանդացի է, և այն, ինչ տեղի ունեցավ այս երկրում պատմության մեջ մեկ անգամ, մեծապես ազդեց նրա վրա։ Ցուցադրությանը վիրակապով և արյան նմանակող աղջիկներ են հայտնվել։ Այն ժամանակ՝ 2000 թվականի սկզբին, ոչ ոք չէր մտածի, որ նման շոուներ հնարավոր են։
Այսպիսով, դիզայները «թափեց» Givenchy նորաձեւության տունը 2000-ականների բեռից, ծնեց նոր դարաշրջան փարիզյան նորաձեւության մեջ, հագուստը դարձավ ավելի ազատ ու բաց։ Դրա համար նա ստացել է «բուտիկի ցուլ» մականունը: Նույնիսկ Չալայանը և Ջոն Գալիանոն որոշ չափով ցնցված և հիացած էին նման շոուներից և Ալեքսանդրի գաղափարներից: Բայց այս մարդկանց զարմացնելը շատ դժվար է։ Դևոն Աոկին փարիզյան մոդել է, նա ստիպել է մարդկանց անգույն ոսպնյակներ կրել և այդ ճանապարհով գնալ պոդիում։ Կամ նա քարերով ու մանրախիճով ցողեց թռիչքուղու միջանցքը և մոդելներին դրեց բարձրակրունկներով. ինչպե՞ս է դա ծայրահեղության համար: Ահա թե ինչով են հիշում Մաքքուինին. Նրա հագուստը միշտ բոլորի մոտ հույզեր է առաջացրել՝ լավ, թե վատ, սակայն դա նշանակություն չունի։ Հիմնական բանը հիշարժան է. Նրա հագուստը դժվար է կրել առօրյա կյանքում։ Ամբողջ աշխարհը հիշում է նրա «Պլատոնի Ատլանտիդան» հավաքածուն։
Լեդի Գագան շատ իրեր է գնել՝ նվիրված միջատ կնոջը՝ Ատլանտիսի կին աստվածուհուն։ Բարձրակրունկ կոշիկները իսկական սենսացիա են ստեղծել նորաձեւության եւ գեղեցկության աշխարհում։
Վիվիեն Վեսթվուդ - ևս մեկ աստղ Անգլիական նորաձևություն. Այս կինը իսկական թագուհիԱնգլիայի նորաձևություն. Ի վերջո, նա արդեն կես դար է, ինչ նորաձեւության Օլիմպոսի գագաթին է։ Վիվիենը ծնվել է 1941թ.!!! Եվ նա դեռևս լի է ուժով և էներգիայով, ինչը ակնհայտ է նրա հանդերձանքով: Նրա նորաձեւությունը հաճախ փոխվում էր, բայց միշտ անսովոր էր: Նա 70-ականներին Բրիտանիա ներմուծեց պանկ նորաձեւությունը:
Բոլորը կրում էին պատռված վառ գուլպաներ և զուգագուլպաներ, որոնց գագաթին նույն պատռված էին կարճ շորտերկամ պարզապես կաշվե կիսավարտիք: 80-ականների սկզբի Buffalo հավաքածուում ամեն ինչ արդեն փոխվել էր՝ գլխարկներ, երկար կիսաշրջազգեստներ, տաբատներ- ծաղկողներ, կիպիշ գլխին: Նեոռոմանտիզմը նորաձեւության մեջ մտավ Վեսթվուչում։ Այնուհետև կար 90-ականների մետաղալար կրինոլինը:
Նա նորից հիշեց պանկի մասին, բայց ամեն ինչ շատ ավելի մեղմ էր. ամբողջական կիսաշրջազգեստներեւ կորսետներ՝ բավականին հարուստ դրամատիկ գույներով։ Նա պատրաստում է պատրաստի հագուստի հավաքածուներ, ինչպես դա կուտյուր է: Եվ դա կրելի է, որն ամենակարևորն է: Նրանք հասկանում են նրա նորաձևությունը:
Ահա թե ով է սեքսը ներմուծել մարդկանց հասկացողությունը նորաձևության միջոցով: Սա Ջոն Գալիանոն է՝ եզակի կերպար նորաձեւության աշխարհում։ Պոդիումում նրա հավաքածուն իսկական շոու է։ Հիանալի կենդանի երաժշտությամբ: Կամ եթե երաժշտություն չկա, ապա պոդիումում մերկ մոդելներ կան։
Մորթին, կաշին, թավշը (հիշեք, որ սա 2015 թվականի թրենդն է) հիանալի համադրվում են մետաքսի և ժանյակի հետ։ Գալիանոյի առասպելական մոդելները միշտ իրենց փառքի գագաթնակետին են:
Նրա զգեստներից շատերը գտնվում են Փարիզի և Անգլիայի հայտնի նորաձեւության թանգարաններում: Ջոն Գալիանոն հագնվում է այսպես հայտնի հայտնիներինչպես Դինա Ռոսը, Վանեսա Պարադին, Կիրա Նայթլին, Ռիհաննան, Բեյոնսեն, Լեդի Գագան, Մադոննան, Ջենիֆեր Էնիսթոնը, Ջենիֆեր Լոպեսը, Նաոմի Ուոթսը:
Նրա հագուստի նմուշները նույնպես շատ են սիրում մոդելները՝ Իմանը և. Գալիանոն, բացի հագուստից, ստեղծում է համանուն օծանելիք, որն ակնթարթորեն դառնում է հանրաճանաչ։ Ջոն Գալիանոն երկար տարիներ աշխատել է որպես Dior տան կրեատիվ տնօրեն և մոդելավորող։ Այդ ժամանակ Դիորը վերագտավ իր անունը, դարձավ վառ, կանացի հագուստ՝ Christian Dior-ի ոգով։ Միևնույն ժամանակ նա նաև վարում էր իր հագուստի գիծը՝ Ջոն Գալիանոն։ Ինքը՝ դիզայները, միշտ գովազդային արշավներ ու ֆոտոսեսիաներ է անցկացրել իր հագուստի մոդելների համար։ Իր կարիերայի հենց գագաթնակետին նա հեռացվեց Dior ընկերությունից, ինչպես նաև կորցրեց ընկերությունը փարիզյան սրճարանում վիրավորանքների պատճառով։ Այժմ Ջոնը կրկին փորձում է ներքեւից բարձրանալ նորաձեւության Օլիմպոս, մենք չենք կասկածում, որ դա նրան կհաջողվի։
Նորաձևության դիզայներներ՝ Ռոյ Հալսթոն
Ռոյ Հոլսթոն Ֆրովիկը ծնունդով ամերիկացի է, ծնվել է 1932 թվականին։ Քիչ հայտնի դիզայներ Ջոն Գալիանոյի համեմատությամբ և. Բայց, այնուամենայնիվ, նրա նորաձեւության պատմությունը նույնպես շատ հետաքրքիր է։ Նա ի սկզբանե գլխարկագործ էր Չարլզ Ջեյմսի համար՝ 60-ականների չճանաչված հանճարը նորաձեւության աշխարհում: Փորձառություն ձեռք բերելով՝ նա հասկացավ, որ պետք է բացել իր սեփական արտադրամասը, և 1953 թվականին նա դա արեց՝ բացելով առաջին գլխարկների բուտիկը Չիկագոյում, այնուհետև Նյու Յորքում։ Նրա մասին շատ արագ իմացան շոու բիզնեսի աստղերն ու հոլիվուդյան հայտնիները։
60-ականների սեքս-խորհրդանիշ Գլորիա Սվենսոնը կուտյուրեի մշտական հաճախորդն էր։ Որից հետո կանայք բազմության մեջ վազել են նոր գլխարկՌոյ Հոսթոնին։ Ռոյի զգեստների նախշերը հանգեցրել են կանանց դիետա պահելու գաղափարին և պատշաճ սնուցում.
Նա նիհարություն բերեց նորաձևության մեջ.
Սպորտային վերնաշապիկով զգեստ խորը պարանոցցույց տվեց դրանում աղջիկների իդեալական ձևերը: Ռոյ Հալսթոնը հագցրել է նախագահների և առաջին տիկնանց կանանց։ Հոլսթոնի դարաշրջանն ավարտվեց շատ արագ և արագ։ 1990 թվականին դիզայները մահացավ ՁԻԱՀ-ից Հալսթոնի հագուստից շատ գաղափարներ փոխանցվեցին Gucci-ի հավաքածուներին:
Նորաձևության դիզայներներ՝ Դոննա Կարան
Ես ուզում եմ շատ խոսել Դոննա Կարանի մասին։ Այս կինը դարաշրջան է.
Շքեղ հանդերձանքները կրում են ամբողջ աշխարհի նորաձևության սիրահարները: Դեմի Մուրը 90-ականներին նկարահանվել է Donna-ի գրեթե բոլոր հավաքածուներում և եղել է իր ապրանքանիշի դեմքը։ Կարանը շատ է սիրում 3 գույն՝ սև, սպիտակ և բեժ։ Իր ողջ կարիերայի ընթացքում հենց այս երեք գույներն են նրան դարձրել միլիոնավոր նորաձևության կուռք: Նրա համառությունը և ճիշտ բիզնես վարելու ունակությունը Դոննա Կարանին հանգեցրին արժանի տեղ նորաձևության պատվանդանին. նա դարձավ երեք մեծագույն կին մոդելավորողներից մեկը։
