Teatteripelejä päiväkodissa. Lasten teatteritoiminnan piirteet

Elena Anikeenko
Työkokemus aiheesta "Teattinen toiminta vuonna päiväkoti»

Esittely

työkokemusta

Tekijä: aihe:

«»

Valmis:

Kouluttaja

MKDOU « Päiväkoti nro 1»

Anikeenko E.M.

Korenevo

Olen keiju, olen velho, olen satu!

Viisaan ja salaperäisen maan emäntä.

Olen kirja, olen idea, olen teatteri ja naamio!

Olet kanssani joka päivä aamusta iltaan.

Selailen satujen sivuja

Seuraan sinua tänään,

Itsestäni, minun työtä

Kerron järjestyksessä:

Maailman kaunis aamu aikaisin

tapaan sinut ovella -

Aikuiset kävelevät hymyillen

Lapsia johdetaan kädestä.

Esittelen tänään esityksessäni kokemusta aiheesta« Teatteritoimintaa päiväkodissa» . – Tämä on hyvä tilaisuus paljastaa lapsen luovaa potentiaalia, vaalimalla yksilön luovaa suuntautumista. Opetan lapsia huomaamaan ympäröivää maailmaa mielenkiintoisia ideoita , ilmennä niitä, luo oma taiteellinen kuva hahmosta, lapset kehittyvät, luova mielikuvitus assosiatiivinen ajattelu , puhe, kyky nähdä epätavallisia hetkiä tavallisessa. Siten, teatteri Auttaa lasta kehittymään kokonaisvaltaisesti. Teatteritoimintaa antaa minulle mahdollisuuden ratkaista monia kaikentyyppisiä pedagogisia ongelmia työskennellä lasten kanssa jossa kehitän fantasiaa, mielikuvitusta, aktivoin ajattelua, kognitiivinen kiinnostus

, luovia mahdollisuuksia, puheen ja motoristen taitojen kehittäminen. Työskentely lasten kanssa tämän aiheen parissa Aloitan nuoremmasta iästä, jossa lapset katsovat satujen dramatisointeja, esityksiä, joita vanhemmat esikoululaiset ja aikuiset näyttävät heille. Tämä luo heille iloisen tunnelman. Toisessa nuorempi ryhmä Esittelen lapsille lajeja teatteri , Kehitän huomiota, autan juurruttamaan taitoja erilaisten luonteenpiirteiden näyttämiseen. IN keskimmäinen ryhmä Minä ja lapseni kiinnitämme huomiota nukketeatteriin teatteri , dramatisoinnit, esitykset. Samalla he rikastuttavat persoonallisuuttaan tarkkailemalla toisiaan kokea . Vanhempana otan kaikki lapset mukaan teatteripelejä ja dramatisointia . Minun työtä Teen kolme ohjeita : oppiaineen kehittämisympäristön järjestäminen,, työskennellä lasten kanssa työskennellä aikuisten kanssa Esittelen lapsille lajeja. Ryhmälläni on kulma Esittelen lapsille lajeja, joka sisältää erilaisia ​​tyyppejä Esittelen lapsille lajeja, attribuutit, rekvisiitta, näyttö. Haluan esitellä sinulle näkemykset joka meillä on ryhmämme teatterinurkkaus : Bibabo, tässä Bibabo-nuket asetetaan sormille. Ne toimivat yleensä näytöllä, jonka takana kuljettaja seisoo. Teimme osan nukeista itse vanhoista leluista. Työpöytä , puhe, kyky nähdä epätavallisia hetkiä tavallisessa. Siten,, eniten käytettyjä täällä ovat erilaisia ​​leluja ja käsitöitä. Tärkeintä on, että ne seisovat vakaasti pöydällä eivätkä häiritse liikettä. Teatteri flanelgrafilla,Nämä ovat kuvia tai merkkejä, jotka näkyvät näytöllä. Ne pitää paikoillaan flanelilla, joka peittää näytön ja kuvan takaosan. Valitsemme yhdessä lasten kanssa piirustuksia vanhoista kirjoista ja lehdistä ja luomme ne itse. Repertuaari Esittelen lapsille lajeja Flanelografissa on paljon kuvia vaihteleva: Voit dramatisoida monia satuja ja tarinarunoja. Naamio, kiehtoo lapset sillä, että pukemalla pukuja ja naamioita ylleen lapsista tulee itse näytelmän sankareita. Useita sormityyppejä Esittelen lapsille lajeja, kutsutaan myös Five Fingers -teatteri, tai persiljateatteri. Tämä , puhe, kyky nähdä epätavallisia hetkiä tavallisessa. Siten, luo todellisen tunnelman teatteriesitys. Kiinnostus tähän lastenteatteri on valtava. Sen yleinen miniatyyri luonne, pieni lava, jolla persiljanuket toimivat, antaa lapsille mahdollisuuden omaksua koko leikkikenttä. Nukkejen valmistusprosessi Esittelen lapsille lajeja viisi sormea ​​kiehtoo lapset, ja he ovat valmiita "ensi-ilta" luovuuden syleilemä toimintaa. Magneettinen teatteri on sopusoinnussa flanelgrafin teatterin kanssa Erona on se, että esityksen sankarit on kiinnitetty magneetteihin. Kun valitsen materiaalia dramatisointiin, otan huomioon lasten ikäkyvyt, tiedot ja taidot laajentaen niitä luovuus. IN työtä Olen lasten kanssa käytän: Teatteri pelejä, jonka avulla opetan lapsia navigoimaan avaruudessa, asettumaan tasaisesti leikkikentän ympärille, rakentamaan vuoropuhelua kumppanin kanssa tietystä aiheesta, kehittämään kykyä vapaaehtoisesti jännittymään ja rentoutumaan erilliset ryhmät lihaksia, muistaa esitysten hahmojen sanat, kehittää visuaalista auditiivista huomiokykyä, muistia, havainnointia, mielikuvituksellista ajattelua, fantasiaa, mielikuvitusta, kiinnostusta esittävään taiteeseen. Rytmoplastiassa kehitän lasten kykyä reagoida vapaaehtoisesti käskyyn tai musiikilliseen signaaliin, valmiutta toimia koordinoidusti, kehittää liikkeiden koordinaatiota, muistaa annetut asennot ja välittää ne kuvaannollisesti. Suorittamalla puhekulttuuriharjoituksia autan lapsia kehittämään puhehengitystä ja oikeaa artikulaatiota, selkeää sanamuotoa, monipuolista intonaatiota ja puhelogiikkaa; Opin säveltämään novelleja ja sadut, valitse yksinkertaisimmat riimit; lausua kielenkäänteitä ja runoja, täydennä sanastoa. Puhevoimistelun avulla muodostan lapsille oikean, selkeän ääntämisen. Seuraava suunta työtä lasten kanssa ovat perusasiat teatterikulttuuria jossa esittelen heidät teatterin terminologiaa, päätyypeillä teatteritaiteet, Viljelen käyttäytymiskulttuuria. IN työtä Esityksen aikana opetan satuihin perustuvien luonnosten kirjoittamista; Kehitän taitoja toimia kuvitteellisten esineiden kanssa, kykyä käyttää intonaatioita, jotka ilmaisevat erilaisia ​​tunnetiloja (surullinen, iloinen, vihainen, yllättynyt, iloinen, säälittävä jne.). Seuraava askel teatteritoimintaa on yhteistyötä vanhempien kanssa. minä järjestän . Minun pukujen ja attribuuttien tuotantoa varten houkuttelen vanhemmat osallistumaan yhteisiin esityksiin lastensa kanssa. Yhteenvetona haluaisin sanoa tärkeydestä teatteritoimintaa , joka auttaa muodostamaan lapsen yleiskulttuuria, tutustuttamaan häntä hengellisiin arvoihin, tutustuttamaan lapsia kirjallisuuteen, etiketin sääntöihin, kehittämään leikkikäyttäytymistä, kykyä kommunikoida ikätovereiden ja aikuisten kanssa, kehittää julkista puhumista ja luovia yhteistyötaitoja.

Tulos minun työ liittyy päämäärään.

Käytän tekniikkaa syystä.

Nyt minun pojat ja tytöt

Voin vakuuttavasti sanoa, että olemme ystäviä toistemme kanssa.

He ovat aina seurallisia ja aktiivisia

Ja heillä on paljon uteliaisuutta.

Lasten tunteet ja luovuus

Jatkan sen kehittämistä myös tulevaisuudessa.

Sanon luottavaisin mielin, että lapset

He osaavat ajatella, järkeillä, luoda.

Mitä heistä kasvaa? Tiedän vain.

Että he pystyvät todistamaan itsensä

Ja lopuksi sanon vain itsestäni lyhyesti:

Rakastan omaani työtä ja annan kaikkeni.

Odotan eteenpäin, haaveilen tulevaisuudesta.

Olen optimisti. No, siinä kaikki, ystävät. (Kiitos)

Pitävätkö lapset siitä todella? Loppujen lopuksi he rakastavat pelata suurimman osan ajasta. Jokainen lapsi haluaa aina täyttää tehtävänsä. Kuinka kouluttaa hänet täyttämään roolinsa ja toimimaan? Kuka auttaa häntä saamaan elämänkokemusta? Tietenkin teatteri ja taiteilijat!

Loppujen lopuksi mitä on teatteritoiminta päiväkodissa? Tämä on erinomainen tapa esteettiseen ja emotionaaliseen kasvatukseen lapsille, jonka avulla voit luoda sosiaalisen käyttäytymisen taitojen kokemuksia satujen ja kirjallisten teosten avulla. esikouluikäinen. Tällainen kirjallisuus erottuu aina moraalisesta suuntautumisestaan ​​(ystävällisyys, rohkeus, ystävyys ja niin edelleen).

Kaikki tietävät, että teatterin ansiosta lapsi oppii maailma ympärillämme sekä sydän että mieli. Tällä tavalla hän yrittää ilmaista omaa asennettaan pahaan ja hyvään.

Yleisesti ottaen teatteritoiminta päiväkodissa auttaa lapsia voittamaan ujouden, arkuuden ja epäluuloisuuden. Teatteri opettaa pieniä taiteilijoita näkemään kauneutta ihmisissä ja elämässä, herättää heissä halun tuoda hyvää ja kaunista maailmaan. Teatteri kehittää yleensä lapsia kokonaisvaltaisesti.

Mikä on teatteritoiminnan tarkoitus päiväkodissa? Kasvattajat pyrkivät toteuttamaan heille annettuja tehtäviä kaikenlaisilla lasten aloitteilla, joiden tarkoituksena on kehittää lasten luovuutta ja persoonallisia ominaisuuksia.

Teatteritoimintaa päiväkodissa koskevalla työllä on seuraavat tehtävät:

• Erityisen ympäristön luominen, jossa nuoremman sukupolven luova toiminta teatteritoiminnassa voi kehittyä. Opettajat rohkaisevat esiintymisluovuutta, kehittävät kykyä toimia vapaasti ja vapaasti esityksen aikana, rohkaisevat improvisaatioon kasvojen ilmeillä, ilmeikkäillä liikkeillä, intonaatiolla ja niin edelleen.
• Esittelemme lapsille teatterikulttuuria. Opettajat tutustuttavat teatterin genreihin, teatterin rakenteeseen ja erilaisiin nukketuotantoihin.
• Edellytysten luominen teatterin ja muun toiminnan väliselle suhteelle yhdessä opetusprosessissa. Tämä tehtävä suoritetaan käyttämällä musiikin oppitunteja, liikuntakasvatus, retket ja niin edelleen.
• Luodaan olosuhteet, jotta lapset ja aikuiset voivat opiskella teatteritunteja yhdessä. Tämä kohta täyttyy järjestämällä yhteisiä esityksiä, joihin osallistuvat lapset, vanhemmat ja työntekijät. Lisäksi opettajat järjestävät esityksiä, joissa vanhemmat ryhmät esiintyvät nuorempien ryhmien edessä.
• Kasvattajat haluavat jokaisen esikoululaisen pystyvän toteuttamaan itseään. Tätä varten he luovat suotuisan mikroilmaston ryhmässä. Tässä on persoonallisuus pikkumies kunnioitetaan.

Teatteri päiväkodissa

Mitä kutsutaan luovaksi toiminnaksi ja luovan lahjakkuuden kehittämiseksi? Tämä on olennainen osa nykyisen yhteiskuntajärjestyksen henkisiä ja sosioekonomisia suuntauksia.

Yleisesti ottaen sana "luovuus" tarkoittaa ihmisten keskuudessa etsiä, näyttää jotain, mitä ei ollut menneessä kokemuksessa, sosiaalista ja yksilöllistä. Luova toiminta synnyttää yleensä jotain ennennäkemätöntä. Se on itsenäistä taidetta luoda uusia tuotteita, jotka heijastavat yksilön itseä.

Tiedetään, että luovuus ei ole vain luomista henkisessä ja aineellisessa kulttuurissa. Tämä on tietty ihmisen modernisoitumisprosessi, ensisijaisesti henkisellä alueella.

Nykyään lasten luovuus on hyvin todellinen ongelma lasten psykologia ja esikoulupedagogiikka. Sitä tutkivat N. A. Vetlupina, A. N. Leontiev, A. I. Volkov, L. S. Vygotsky, B. M. Teplov ja monet muut.

On huomattava, että teatteritoimintaa päiväkodissa pidetään yleisimpänä lasten luovuuden tyyppinä. Se on lapsille läheistä ja ymmärrettävää, se vie suuren osan heidän luonnostaan ​​ja heijastuu heihin spontaanisti, koska sillä on yhteys peliin. Lapset haluavat muuttaa jokaisen vaikutelman ympäröivästä elämästä, jokaisen keksinnön teoiksi ja eläviksi kuviksi. He pelaavat mitä tahansa haluamaansa roolia, pääsevät hahmoon, jäljittelevät sitä, mikä kiinnosti heitä tai mitä he näkivät. Loppujen lopuksi he saavat tästä valtavan emotionaalisen nautinnon.

luokat

On huomionarvoista, että teatteriharjoittelu auttaa kehittämään lasten kykyjä ja kiinnostuksen kohteita. Yleensä niillä on positiivinen vaikutus yleiseen kehitykseen, ne osoittavat uteliaisuutta, auttavat omaksumaan tuoretta tietoa ja toimintatapoja, aktivoivat halun oppia uusia asioita ja kehittävät assosiatiivista ajattelua.

Ja lastentarhan nuoremman ryhmän teatteritoiminta auttaa lapsia tulemaan sitkeämmiksi ja määrätietoisemmiksi sekä osoittamaan yleistä älykkyyttä ja tunteita harjoitusten aikana. Lisäksi, teatteritunnit Ne edellyttävät lapsilta systemaattisuutta työssään, ahkeraa ja päättäväisyyttä, mikä muotoilee täydellisesti vahvatahtoisia luonteenpiirteitä.

Lapset kehittävät kekseliäisyyttä, kykyä yhdistää kuvia, intuitiota ja kekseliäisyyttä sekä kykyä improvisoida. Teatteri ja säännölliset esiintymiset yleisön edessä lavalla toteuttavat lasten luovia voimia ja henkisiä tarpeita, vapauttavat ja lisäävät itsetuntoa.

Luokkien aikana lapsi vuorottelee jatkuvasti esiintyjän ja katsojan tehtävien välillä. Tämä auttaa häntä osoittamaan asemansa, taitonsa, mielikuvituksensa ja tietonsa tovereilleen.

Harjoitukset

Tiesitkö, että puhetta, ääntä ja hengitystä kehittävät harjoitukset modernisoivat vauvan puhelaitteistoa. Jos hän suorittaa pelitehtävän eläimen tai satuhahmon muodossa, hän pystyy paremmin hallitsemaan kehoaan ja oppimaan liikkeiden plastisuuden. On huomattava, että esitykset ja teatteripelit antavat lapsille mahdollisuuden uppoutua fantasiamaailmaan, opettaa arvioimaan ja huomaamaan omia ja muiden virheitä. Ja he tekevät sen suurella mielenkiinnolla ja helposti.

Lapset rentoutuvat ja tulevat sosiaalisemmiksi. Nyt he muotoilevat selkeästi omia ajatuksiaan ja kertovat ne julkisesti, he tuntevat ja ymmärtävät maailmankaikkeuden hienovaraisemmin.

Pääsääntöisesti teatteriharjoitustuntien tulisi tarjota lapsille mahdollisuus paitsi tuntea ja tutkia ympäröivää tilaa satujen tutkimisen kautta, myös elää sen mukaisesti, saada iloa jokaisesta onnistuneesti suoritetusta oppitunnista, luokista, ja erilaisista aktiviteeteista.

Lasten kanssa työskentelyn perusohjeet

Teatterin näyttelemisen tiedetään olevan historiallisesti vakiintunut sosiaalinen ilmiö, ihmiselle luontainen itsenäinen toimintatyyppi.

Mikä on rytmoplastia? Se koostuu monimutkaisista musiikillisista, rytmisistä, plastisista peleistä ja harjoituksista, jotka ovat välttämättömiä lasten synnynnäisten psykomotoristen kykyjen, ilmaisukyvyn ja kehon liikkeiden vapauden kehittymisen varmistamiseksi sekä kehon harmonian tunteen löytämiseksi ympäristön kanssa.

Mutta puhetekniikka ja -kulttuuri ovat erityinen osa, joka yhdistää hengitystä ja puhemekanismin vapautta kehittäviä harjoituksia ja pelejä.

Mitä on teatterin peruskulttuuri? Tämä on osio, joka esittelee lapsille yksinkertaisia ​​käsitteitä, taiteilijoiden pätevää terminologiaa ( ominaispiirteitä ja teatteritaiteen tyypit, katsojakulttuuri, näyttelijän ammatin perusteet).

Ohjelman tehtävät

Päiväkodin teatteritoiminnan ohjelma sisältää esitysten luomisen. Teostyö perustuu alkuperäisiin näytelmiin, jotka tutustuttavat lapset satuihin.

Ohjelma suorittaa seuraavat tehtävät:

• Aktivoi lasten kognitiivista kiinnostusta.
• Kehittää visuaalista ja auditiivista huomiokykyä, havainnointia, muistia, kekseliäisyyttä, mielikuvitusta, fantasiaa, mielikuvituksellista ajattelua.
• Poistaa jäykkyyttä ja kireyttä.
• Muodostaa kyvyn vastata esteettömästi komentoon tai musiikkisignaaliin.
• Opettaa sinua koordinoimaan toimintaasi muiden lasten kanssa.
• Edistää kontaktia ja ystävällisyyttä suhteissa ikätovereiden kanssa.
• Opettaa improvisoimaan tuttujen satujen ja dramatisointien aiheista.
• Parantaa liikkeiden koordinaatiota ja rytmitajua.
• Kehittää musikaalisuutta ja plastisuutta.
• Kehittää kykyä asettua tasaisesti lavalla ja liikkua sitä pitkin ilman toisiaan työntämättä.
• Kehittää puhehengitystä ja oikeaa artikulaatiota.
• Kehittää sanamuotoa runouden ja kielenkääntäjien avulla.
• Edellyttää konsonanttien ääntämistä sanan lopussa.
• Täydentää sanavarastoa.
• Opettelee sinua löytämään sanoja, jotka vastaavat annettuja ominaisuuksia.
• Opettaa hallitsemaan intonaatioita, jotka heijastavat tärkeimpiä tunteita.
• Esittelee näytelmän tekijät.
• Esittelee teatteriterminologian.
• Esittelee näyttämön ja auditorion rakenteen.
• Kehittää käyttäytymiskulttuuria teatterissa.

Tällaisen koulutuksen tuloksena lapset hankkivat seuraavat taidot ja kyvyt:

• Lapset oppivat toimimaan koordinoidusti.
• He osaavat lievittää jännitystä tietyistä lihasryhmistä.
• Muista tarvittavat asennot.
• Kuvaile ja muista ulkonäkö mikä tahansa vauva.
• He tietävät noin kahdeksan artikulaatiotuntia.
• He osaavat hengittää pitkään yhtä aikaa huomaamattomasti lyhyellä huokauksella.
• Ne kertovat kielenvääristyksiä eri tahtiin.
• He osaavat ääntää kielenkääntäjät eri intonaatioilla.
• Pystyy rakentamaan yksinkertaisen dialogin.
• He osaavat muodostaa lauseita annetuista sanoista.

Lapset ja teatteri

Lastentarhan nuoremman ryhmän teatteritoiminta johdattaa lapsen teatterin maailmaan ja hän tunnistaa, mitä sadun taika on. Puhe on lasten henkisen kasvatuksen perusta, joten opetusprosessin tärkein tehtävä on puheen kehittäminen. Pääsääntöisesti teatteriesityksiä käytetään puheen kehittämiseen.

Yleisesti ottaen teatteritoiminnan mahdollisuudet ovat rajattomat. Osallistuessaan siihen lapset tutkivat ympäröivää maailmaa värien, kuvien, äänien ja taitavasti kysyttyjä kysymyksiä pakottaa heidät analysoimaan, ajattelemaan, tekemään yleistyksiä ja johtopäätöksiä.

Puheen kehittyminen liittyy hyvin läheisesti mielen muodostumiseen. Omien lausuntojen parissa työskennellessään lapsen sanavarasto aktivoituu vähitellen hahmojen huomautusten ilmaisukyvyllä, puheen intonaatiorakenne modernisoituu, sen äänikulttuuria.

Miksi teatteritoiminta päiväkodissa on niin mielenkiintoista? Satujen skenaariot kohtaavat lapset tarpeeseen ilmaista ajatuksensa selkeästi, selkeästi ja selkeästi. Esitetty rooli pääsääntöisesti ja vuoropuheluun ryhtyminen toisen hahmon kanssa parantavat dialogisen puheen kielioppirakennetta. Tässä tapauksessa koulutusmahdollisuudet ovat valtavat: lapset oppivat empatiaa tuotantojen hahmoihin ja samalla alkavat tuntea yleisön tunnelman. Heissä heräävät inhimilliset tunteet - kyky osoittaa ystävällisyyttä, protesti valhetta vastaan, osallistuminen.

Kehitys päiväkodissa

Tietenkin opettajalla on valtava rooli teatteritoiminnassa. On huomioitava, että teatteritoiminnan on täytettävä samanaikaisesti kehittävä, kasvatuksellinen ja kasvatuksellinen tehtävä. Niiden ei pitäisi rajoittua puheiden valmisteluun.

Yleensä teatteriluokat koostuvat:

• Näytä nukketeatteriesitys ja heidän keskusteluistaan.
• Esittelee erilaisia ​​satuja ja esityksiä.
• Harjoitukset esityksen ilmaisukyvyn kehittämiseksi (ei sanallinen ja verbaalinen).
• Harjoituksia lasten sosiaaliseen ja emotionaaliseen kehitykseen.

Siksi tällaisten tuntien sisältö ei esittele vain sadun tai minkä tahansa kirjallisen luomuksen tekstiä, vaan myös eleitä, liikettä, ilmeitä ja pukuja.

On mielenkiintoista, että lastentarhojen teatteritoiminnan kehittäminen ja lasten aisti-emotionaalisten kokemusten kerääminen on pitkäjänteistä työtä, johon vanhempien tulee osallistua. Pääsääntöisesti sisään teemailtoja vanhemmat ja lapset osallistuvat tasapuolisesti.

On tärkeää, että vanhemmat toimivat toimeenpanevana roolina, ovat tekstin tekijöitä, tekevät maisemia, pukuja ja niin edelleen. Joka tapauksessa ryhmätyö opettajat, äidit ja isät edistää emotionaalista, henkistä ja esteettinen kehitys lapset.

Vanhempien tulisi ehdottomasti osallistua teatteritoimintaan. Tämä herättää lapsissa valtavasti tunteita.

Viestintätaidot

Oletko koskaan tutkinut raporttia teatteritoiminnasta päiväkodissa? Ei? Se sisältää paljon hyödyllistä tietoa. Esimerkiksi tällaisista asiakirjoista voit selvittää, että nykyään tärkeintä on kommunikatiivisen arvovallan muodostuminen, joka on tärkein indikaattori lapsen henkilökohtaisten ominaisuuksien kehittymiselle.

Yleisesti ottaen kommunikatiivinen arvovalta koostuu joukosta taitoja, jotka määräävät esikoululaisen halun ottaa yhteyttä ihmisiin. Tämä sisältää myös kyvyn luoda dialogia, kykyä kommunikoida yhteisten toimintojen suunnittelemiseksi, kykyä kommunikoida ei-verbaalisin keinoin (eleet, ilmeet) ja hyvän tahdon ilmaisua kumppaneita kohtaan.

Päällä tällä hetkellä kehityskysymys on erittäin akuutti viestintätaidot lapsissa. Loppujen lopuksi hänen kehityksensä nopeus, hänen asenteensa ihmisiä kohtaan ja hänen itsetuntonsa riippuvat siitä, kuinka helppo lapsi kommunikoi ihmisten kanssa.

Päiväkodin teatteritoiminnan itsekasvatus mahdollistaa lasten kommunikaatiotaitojen kehittämisen. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi on tarpeen luoda ympäristö, jossa jokainen lapsi voi välittää tunteitaan, toiveitaan, tunteitaan ja näkemyksiään sekä julkisesti että julkisesti. yksinkertainen keskustelu. Täällä lasten ei pitäisi hävetä kuunnella.

Lapset yhteen tuova teatteri tarjoaa tässä asiassa valtavasti apua. yleinen ajatus, kokemuksia. Lapset kokoontuvat yhteen mielenkiintoisten toimintojen kautta, joissa jokainen osallistuja voi osoittaa aktiivisuuttaan, luovuuttaan ja yksilöllisyyttään.

Teatteritoiminnan ja siihen valmistautumisen prosessissa lapset alkavat tehdä yhteistyötä toistensa kanssa, pyrkivät kommunikoimaan ikätovereiden kanssa ja kehittävät kommunikaatiotaitoja.

Satuterapiaa

Mitä muuta kiinnostavaa teatteritoiminnassa päiväkodissa on? Täällä olevat sadun skenaariot erottuvat tietyllä taikuudella ja omaperäisyydellä. Yleensä satuterapiaa kutsutaan yhdeksi luovia kykyjä muokkaavista menetelmistä. Se on kuuluisa vuosisatoja vanhasta historiastaan, mutta se sai tämän nimen vasta äskettäin.

Satuterapiassa käytetään satuparametreja luovien kykyjen kehittämiseen, persoonallisuuden integroimiseen, suhteiden ulkomaailmaan nykyaikaistamiseen ja tietoisuuden laajentamiseen.

Tällä menetelmällä he kehittävät luovaa oma-aloitteisuutta, voittavat lapsuuden pelot, vähentävät ahdistusta ja aggressiivisuutta sekä keräävät positiivista viestintäkokemusta ikätoveriryhmässä.

Satuterapian käytön merkitys on siinä, että sadut ovat luonnollinen osa lasten arkea.

Satuterapian tavoitteet

Jos katsot raporttia päiväkodin teatteritoiminnasta, voit lukea sieltä paljon mielenkiintoista. Esimerkiksi satuterapian tehtävät:

1. He kehittävät lasten puhetta seuraavilla tavoilla: satujen kertominen kolmannessa persoonassa, uudelleenkertominen, tarinoiden ryhmäkerronta, niiden kertominen ympyrässä, satujen esittäminen nukkejen avulla, satujen analysointi, satujen säveltäminen.
2. Tunnistaa ja tukee luovuutta.
3. Vähennä ahdistuksen ja aggressiivisuuden tasoa.
4. Kehitä kykyä voittaa pelkoja ja esteitä.
5. Kehitä kykyjä hedelmälliseen tunteiden ilmaisemiseen.

Lasten teatteritoiminta päiväkodissa alkaa maagisella liikuntatunnilla. Seuraavaksi tulee maaginen aamiaispuuro. Opettajat lasten kanssa pyrkivät viettämään koko päivän ystävällisessä, sadunomaisessa ilmapiirissä.

Lapsille tulee tunneille erilaisia ​​satuhahmoja, jotka kertovat heille viihdyttäviä tarinoita planeetastamme, leikkivät heidän kanssaan, lukevat satuja ja opettavat ystävällisyyttä.

Satua kuunnellessa vauva oppii sen filosofisen merkityksen, käyttäytymismalleja ja suhdetyylejä. Lisäksi kaikki ymmärrysprosessit tapahtuvat symbolis-tiedostamattomalla tasolla.

Vauva oppii kertomaan tarinoita, ajattelemaan luovasti, kertomaan uudelleen ja sitten tekee vaikuttavan kehitysharppauksen, joka vaikuttaa hänen persoonallisuutensa muodostumiseen.

Satujen tyypit

Tiedetään, että satuterapiassa käytetään seuraavan tyyppisiä satuja:

1. Taiteellinen tai kansantarina. Tämä tyyppi antaa moraalista ja henkistä koulutusta, kehittää velvollisuudentunteita, keskinäistä apua, empatiaa, myötätuntoa ja niin edelleen. Esimerkiksi satu "Nauris" heijastaa selvästi ihmisten välistä tukea ja apua, jota ilman yksi henkilö ei voi saavuttaa korkeaa tavoitetta.
2. Kouluttava ja opettava satu laajentaa lapsen tietoa planeetastamme, erilaisten käyttäytymisperiaatteista elämän tilanteita. Nämä ovat pääasiassa satuja, joissa on animoitu numeroita ja kirjaimia.
3. Diagnostiset narratiivit auttavat määrittämään lapsen luonteen ja paljastamaan hänen asenteensa maailmaan. Jos tyttö esimerkiksi pitää saduista, joissa päähenkilö on pelkurimainen pupu, saatat ajatella, että hän on hyvin rauhallinen, ujo ja mahdollisesti arka.
4. Psykologiset legendat opettavat lasta taistelemaan pelkojaan ja epäonnistumisiaan vastaan. Yhdessä sankarin kanssa hän saa luottamusta kykyihinsä.
5. Meditatiiviset tarinat luovat positiivisuuden, mukavuuden, rauhallisuuden, rentoutumisen, jännityksen ja stressin lievityksen ilmapiirin. Tässä satukategoriassa ei ole pahoja sankareita, konfliktitilanteita ja ikuista taistelua pahaa vastaan.

Lasten satuterapian järjestäminen

Teatteritoiminnan järjestäminen päiväkodissa sisältää uskomattoman määrän pisteitä. Ensin lapset tutustutaan satuun ja katsotaan kuvia yhdessä. Lukuprosessin aikana he analysoivat sankarien toimintaa yhdessä lasten kanssa. Hahmojen käyttäytymisen analyysin ei pitäisi antaa näyttää opetuksilta ja vaatimuksilta. Opettajan on kiehtova lapset, jotta he puhuvat, ja hän vain hallitsee heidän ajatustensa kulkua.

On niin kuuluisa kirjailija Antipina. Teatteritoiminta päiväkodissa on hänen suosikkiaiheensa. Hän kirjoitti kirjan, joka kattaa monia tämän alan kysymyksiä. Itse asiassa tämä menetelmäkäsikirja, tarkoitettu opetusalan opettajille esikoululaitokset. Se sisältää plastisuutta ja ilmeitä kehittäviä pelejä ja harjoituksia, logorytmiikan ja artikuloivan voimistelun elementtejä. Kirja esittelee myös pelien, satujen ja lomien kehitystä.

Mitä muuta teatteritoiminta päiväkodissa opettaa lapsille? Klubityö tällä alueella on erittäin vaikeaa, mutta mielenkiintoista. Opettajat huolehtivat siitä, että satujen sisältö on lapsille ymmärrettävää ja ikäänsä sopivaa. Yhdessä lasten kanssa he dramatisoivat lukemaansa, tekevät arvion ja ilmaisevat mielipiteensä intonaatiolla.

On huomattava, että satuterapiaa kutsutaan upeaksi, jännittäväksi tapaksi, joka auttaa lapsiamme ratkaisemaan ikään liittyviä ongelmia.

Teatteritoimintaan päiväkodissa kuuluu lasten tarkkailu leikin aikana, kävelyllä, tunneilla ja vapaassa toiminnassa. Opettajat huomaavat, että silloin, kun on tarpeen mobilisoida huomiota ja muistia tiedostamattomalla tasolla, lapset vapautuvat, muuttuvat helposti samanmielisiksi ja suosikkisatuhahmoiksi, fantasioivat mielellään ja ilmaisevat ajatuksiaan elävästi ja mielikuvituksellisesti. Muuttuessaan lapset ratkaisevat helposti satukysymyksiä osoittaen yksityistä luovuutta.

Aiheympäristö

Mitä muuta teatteritoiminta voi opettaa lapsille päiväkodissa? Skenaariot maagisilla seikkailuilla, teatterin kulmat, pöytäteattereita ja lumottuja linnoja – tämä ominaisuussarja on ollut opettajille tuttu jo pitkään. Niitä tarvitaan kehittyvän oppiaineympäristön luomiseen.

Mitä ovat teatterin kulmat? Täällä he valitsevat hyvin monipuolista materiaalia teatteriaiheista. Jotkut esineet ovat opettajien luomia omin käsin, jotkut ostetaan ja jotkut vanhemmat antavat päiväkodille.

Musiikki- ja teatteritoiminta päiväkodissa vaikuttaa myös lasten kehitykseen. Musiikki on aina mukana esityksissä, joissa lapset dramatisoivat ja näyttävät venäjää naamioilla kansantarinoita"Nauris", "Kolobok" ja muut. Esitykset luodaan pöytä-, rukka- ja nukketeatterin avulla. Lapset harjoittelevat rooliaan aina suurella ilolla ja tunteella.

Lapset käyttävät sormi-, taso- ja magneettiteatteria peleissä, satujen näyttämisessä, dialogisen puheen parantamisessa ja prosessin tarkkaan tarkkailun kehittämisessä. Nuorempi sukupolvi kehittää mielikuvitusta ja luovaa ajattelua.

Päiväkodeissa on maagisia linnoja, jossa hyvät sankarit asuvat ja lentävät matot, joilla opettajat ja oppilaat kulkevat läpi satuja. On huomattava, että lapset todella haluavat fantasoida ja luoda juonia satupeleihin.

Toivomme tämän artikkelin auttavan sinua ymmärtämään, että teatteri on olennainen osa nuoremman sukupolven kouluttamista.

Teatteritoiminta - keinona kehittää lasten kykyjä.

Johdanto.

Nykyään opettajan tehtävänä on parantaa perinteisiä menetelmiä esiopetus lapset ja etsivät uusia lähestymistapoja organisointiin koulutusprosessi. Tulevien koululaisten kommunikatiivisen osaamisen muodostaminen, heidän valmistautumisensa koulutukseen yleissivistävän liittovaltion koulutusstandardin puitteissa on yksi oppilaitoksen tehtävistä.

Pääsuunta lasten kommunikatiivisen osaamisen muodostumisessa ja kehittämisessä on teatteri- ja leikkitoiminta päiväkodissa. Juuri tämä antaa lapselle mahdollisuuden kehittää ekspressiivistä puhetta, nostaa älyllisen kulttuurinsa tasoa, kasvattaa esteettisesti kehittynyttä persoonallisuutta, juurruttaa rakkautta kotikulttuuriinsa, auttaa kaikkia tuntemaan itseluottamusta, kehittää lapsessa emotionaalista reagointikykyä ja samalla sillä on selvä parantava luonne. Tieteellinen tutkimus ja opetuskäytäntö todistaa, että luovien kykyjen kehittyminen alkaa esikouluiässä. Tässä iässä lapset ovat erittäin uteliaita, heillä on suuri halu oppia ympäröivästä maailmasta. Esikoululaisten ajattelu on vapaampaa kuin vanhempien lasten ajattelu. Se on itsenäisempi. Ja tätä laatua on kehitettävä.

Teatteritoiminnan avulla voit kehittää kokemusta sosiaalisen käyttäytymisen taitoja, koska jokainen kirjallinen työ esikouluikäisille lapsille on aina moraalinen suuntautuminen (ystävyys, ystävällisyys, rehellisyys, rohkeus). Teatraloinnin ansiosta lapsi ei vain opi maailmasta, vaan ilmaisee myös omaa asennettaan hyvään ja pahaan sekä tutustuu kansanperinteeseen ja kansalliseen kulttuuriin. Siksi tehtävä lasten esittelemisestä teatteritoimintaan tulee tärkeäksi esikoulujen opettajille.

Tavoite ja tavoitteet
Pedagogisen toiminnan tavoitteena on kehittää esikouluikäisten lasten luovia kykyjä teatteritoiminnan kautta.
Tehtävät:
kehittää kestävää kiinnostusta teatteriin leikkitoimintaa;
kehittää mielikuvitusta, fantasiaa, huomiota, itsenäistä ajattelua;
parantaa pelitaitoja ja luovaa itsenäisyyttä esikoululaisten luovia kykyjä kehittävien teatteripelien avulla;
rikastuttaa ja aktivoida sanastoa;
kehittää dialogista ja monologista puhetta;
kasvattaa lapsissa inhimillisiä tunteita.
Menetelmät ja tekniikat teatteritoiminnan järjestämiseen
Teatteritoiminnan toteuttamisen periaatteet:
- näkyvyyttä harjoituksissa– toteutetaan visuaalisen materiaalin havaitsemiseksi (kuvitukset, videomateriaalit, retket teatteriin, musiikkikappaleet, lastenlaitoksen opettajien teatteriesitykset);

- saavutettavuus- lasten teatteritoiminta suunnitellaan ottaen huomioon iän ominaisuudet, ja ne on rakennettu didaktiikan periaatteelle (yksinkertaisesta monimutkaiseen);

-ongelmallista– tavoitteena on löytää ratkaisuja ongelmatilanteisiin;

Harjoittelun kehittävä ja kasvatuksellinen luonne tähtää näkemyksen laajentamiseen ja kehittymiseen isänmaallisia tunteita ja kognitiivisia prosesseja.

Pelien järjestämisen työtavat - dramatisoinnit:
tilanteiden mallinnusmenetelmä - sisältää mallijuojien, mallitilanteiden, luonnosten luomisen yhdessä lasten kanssa;

luova keskustelumenetelmä

Assosiaatiomenetelmä mahdollistaa lapsen mielikuvituksen ja ajattelun herättämisen assosiatiivisten vertailujen avulla ja sitten syntyvien assosiaatioiden pohjalta luoda uusia mielikuvia.

Pelin - dramatisoinnin - ohjauksen yleiset menetelmät ovat suoria (opettaja näyttää toimintatavat) ja epäsuoria (opettaja rohkaisee lasta toimimaan itsenäisesti) tekniikoita.

Dramatisoinnin säännöt:

Yksilöllisyyden sääntö. Dramatisointi ei ole vain sadun uudelleen kertomista, sillä siinä ei ole tiukasti määriteltyjä rooleja esiopetetulla tekstillä. Lapset ovat huolissaan sankaristaan, toimivat hänen puolestaan ​​ja tuovat oman persoonallisuutensa hahmoon. Siksi yhden lapsen näyttelemä sankari on täysin erilainen kuin toisen lapsen näyttelemä sankari. Ja sama lapsi leikkii toisen kerran, voi olla täysin erilainen.

Kaiken osallistumisen sääntö. Kaikki lapset osallistuvat dramatisointiin. Jos rooleja ei ole tarpeeksi ihmisten ja eläinten kuvaamiseen, niin esityksen aktiivisia osallistujia voivat olla puut, pensaat, tuuli, kota jne., jotka voivat auttaa satujen sankareita, häiritä tai välittää ja tehostaa tarinaa. päähenkilöiden tunnelmaa.

Valinnanvapauden sääntö. Jokainen satu esitetään toistuvasti. Sitä toistetaan (mutta se on joka kerta erilainen satu - katso yksilöllisyyden sääntö), kunnes jokainen lapsi on esittänyt kaikki haluamansa roolit.

Auttavien kysymysten sääntö. Tietyn roolin esittämisen helpottamiseksi satuun tutustumisen jälkeen ja ennen sen esittämistä jokaisesta roolista keskustellaan ja "puhutaan" lasten kanssa. Lapsille osoitetut kysymykset auttavat tässä: mitä haluat tehdä? Mikä estää sinua tekemästä tätä? Mikä auttaa sinua tekemään tämän? Miltä hahmosi tuntuu? Millainen hän on? Mistä hän haaveilee? Mitä hän yrittää sanoa?

Palautteen sääntö. Satujen esittämisen jälkeen käydään keskustelua siitä: Millaisia ​​tunteita koit esityksen aikana? Kenen käytöksestä, kenen toiminnasta pidit? Miksi? Kuka auttoi sinua eniten pelissä? Ketä haluat pelata nyt? Miksi?

Viisaan johtajan sääntö. Opettajan kaikkien lueteltujen dramatisointisääntöjen noudattaminen ja tuki, yksilöllinen lähestymistapa jokaiselle lapselle.

Dramatisoinnin tyypit:
pelit, jotka jäljittelevät kuvia eläimistä, ihmisistä, kirjallisista hahmoista;
tekstiin perustuvat roolipelidialogit;
teosten lavastus;
yhteen tai useampaan teokseen perustuvien esitysten lavastaminen;
improvisaatiopelit, joissa näyttelee juonen (tai usean juonen) pohjalta ilman ennakkovalmistelua.
Työtavat:
tilanteen mallinnusmenetelmä- sisältää mallijuojien, mallitilanteiden, luonnosten luomisen yhdessä lasten kanssa;

luova keskustelumenetelmä- sisältää lasten tutustumisen taiteelliseen kuvaan erityisellä kysymyksen ja dialogitaktiikoiden muotoilulla;

assosiaatiomenetelmä- mahdollistaa lapsen mielikuvituksen ja ajattelun herättämisen assosiatiivisten vertailujen avulla ja sitten syntyvien assosiaatioiden pohjalta luoda mieleen uusia mielikuvia.

Yleiset menetelmät pelin hallintaan- dramatisointi sisältää suoria (opettaja näyttää toimintatapoja) ja epäsuoria (opettaja rohkaisee lasta toimimaan itsenäisesti) tekniikoita.

Esiopetuksen lasten teatteritoiminnan järjestämisen tuloksia ovat muun muassa seuraavat: lapsista tulee tunteellisempi, liikkuvampi; oppia ymmärtämään taidetta ja ilmaisemaan vaikutelmiaan avoimesti ja rehellisesti. Lapsesta, joka osaa luoda lavalla kuvaa, muuttaa ja ilmaista tunteitaan, tulee tunteellinen, avoin, kulttuurinen ja luova persoonallisuus.

Teatteritoiminta on yleisin lasten luovuuden tyyppi.

Se muodostaa kokemuksen sosiaalisen käyttäytymisen taidoista johtuen siitä, että jokaisella esikouluikäisten lasten kirjallisella teoksella tai sadulla on aina moraalinen suuntautuminen (ystävyys, ystävällisyys, rehellisyys, rohkeus jne.). Satujen ansiosta lapsi oppii maailmasta paitsi mielellään, myös sydämellään. Ja hän ei vain opi, vaan myös ilmaisee oman asenteensa hyvään ja pahaan. Suosikkisankareista tulee roolimalleja. Se on lapsen matkimiskyky, jonka avulla opettajat voivat tarjota positiivinen vaikutus lapsille.

Teatteritoiminta antaa lapselle mahdollisuuden ratkaista epäsuorasti monia ongelmatilanteita hahmon puolesta. Tämä auttaa voittamaan arkuuden, epäluuloisuuden ja ujouden.

Se on lapselle läheistä ja ymmärrettävää, se on syvästi hänen luonteessaan ja heijastuu spontaanisti, koska se liittyy leikkiin.

Teatteripelit kehittävät kykyjä, auttavat yleistä kehitystä, uteliaisuuden ilmentymistä, halua oppia uutta, omaksua tietoa ja uusia toimintatapoja, kehittää ajattelua ja rakentaa sinnikkyyttä. Lisäksi nämä pelit kehittävät luovia kykyjä ja henkisiä tarpeita, vapauttavat ja lisäävät itsetuntoa.

Teatteritoiminnan koulutusmahdollisuudet ovat laajat. Siihen osallistumalla lapset tutustuvat ympäröivään maailmaan sen monimuotoisuudessa kuvien, värien, äänien ja taitavasti esitettyjen kysymysten avulla, jotka pakottavat ajattelemaan, analysoimaan, tekemään johtopäätöksiä ja yleistyksiä. Puheen kehittyminen liittyy läheisesti myös henkiseen kehitykseen. Hahmojen huomautusten ja omien lausuntojen ilmaisukyvyn parissa työskennellessä lapsen sanavarasto aktivoituu huomaamattomasti, puheen äänikulttuuri ja sen intonaatiorakenne paranevat. Esitetty rooli ja puheet asettavat lapselle tarpeen ilmaista itseään selkeästi, selkeästi ja ymmärrettävästi. Hänen dialoginen puheensa ja sen kieliopillinen rakenne paranevat.

Ymmärrän teatteripelien merkityksen esikouluikäisen lapsen kasvatuksessa ja koulutuksessa, käytän tätä työssäni. Itselleni asettamani tehtävänä oli luoda edellytyksiä kehittymiselle luovaa toimintaa; esitellä teatterikulttuuria; varmistaa sen vuorovaikutuksen muuntyyppisten toimintojen kanssa yhdessä pedagogisessa prosessissa.

Ryhmässäni ensinnäkin loin tietyt olosuhteet lasten teatterikykyjen kehittämiselle: teatterivyöhykkeen, jolla on pitkän aikavälin suunnitelma, sopivan kirjallisuuden valinta, erilaisten nukkien tekeminen.

L. S. Vygotsky uskoi: riittävän vahvan perustan luomiseksi luovaa toimintaa, on tarpeen laajentaa lapsen kokemusta. Pöytäteatterin, sormiteatterin, flanelografin ja dramatisointipelien avulla herätin lapsissa halun olla taiteilija.

Nuorempana yksinkertaisin ja eniten mielenkiintoinen näkemys teatteri-sormi. Sormilla pelaaminen on ensimmäinen askel, ensimmäiseen pelitapaan tutustuminen. Tämä on teatteri ilman attribuutteja, mutta jossa on tärkein asia - sankari ja hänen elämänsä.

Yllättäen lapsi huomaa tämän vaikean sopimuksen helposti. Samalla hän dramatisoi menestyksekkäästi tuttuja runoja ja lastenloruja. Lasten kanssa työskennellessäni yritin auttaa heitä itsenäisesti löytämään hahmoille ilmeisiä piirteitä käyttämällä ilmeitä ja leikkisä improvisaatiota. Sama työ jatkui keskiryhmässä.

Vanhemmissa esikouluikäinen On tarpeen kehittää lasten itsenäisyyttä teatteripelien järjestämisessä, opettaa heitä ymmärtämään toisen ihmisen tunnetilaa ja kokemaan omaa. Tätä auttavat sketsit huomion, pelon, ilon, nautinnon, surun ilmaisuun: "Arvaa mitä syön", "Arvaa missä olen", "Kettu salakuuntelee" jne. Dramatisointipeleissä lapset lisää välittää ilmeisesti hahmojen kuvia, he itse näyttävät satuja -esityksiä, neuvottelevat, jakavat rooleja. Suurella halulla he näyttävät esityksiä lapsille ja vanhemmille, mukaan lukien: "Hanhet-joutsenet", "Kolme pientä porsasta", "Punahilkka".

Työtä tehtiin myös vanhempien kanssa: keskustelut: "Kuinka herättää esikoululaisten kiinnostus teatteritaidetta kohtaan", konsultaatiot: "Teatterileikki esikoululaisten puheen kehittämisen keinona", "Peli ja teatteri", "Teatteri ja vanhemmat" , vanhempien kokoukset"Esikouluteatterin maailma", kilpailu "Paras nukke teatterille", "Paras teatterinaamio". Vanhemmat osoittivat suurta kiinnostusta teatteritoimintaan, auttoivat teatterin pukujen ja nukkejen tekemisessä sekä näytelmien yhteistuotannossa lasten kanssa.

Työ esikouluikäisten luovien kykyjen kehittämiseksi teatteripelien aikana kantaa hedelmää: lasten sanavarasto aktivoituu ja rikastuu, he ovat tulleet vapaammiksi, rennompia kommunikaatiossa ja mikä tärkeintä, he kokevat emotionaalisen nousun.

Kun he kuulevat sanan "teatteri", heidän silmänsä loistavat iloisia kimalteita ja heidän kasvonsa hymyilevät.

Kirjallisuus:

1. E.A. Antipova “Teatterit lastentarhassa” Sphere-ostoskeskus, Moskova 2006.

2. M.D. Makhaneva "Teattisen toiminnan tunnit päiväkodissa" Sphere-ostoskeskus, Moskova 2007.

3. Aikakauslehti " Esikoulun opettaja» Nro 10 /2010

MBDOU nro 27, Polysayevo, Kemerovon alue.

Redkina L.V. Teatteritoiminta - menetelmänä esikoululaisten kokonaisvaltaiseen kehittämiseen // Sovushka. 2016. nro 2..2016.n2-a/VP16030066.html (käyttöpäivä: 21.2.2019).

Ensimmäistä kertaa lapsi poistuu kapeasta perhepiiristä ja astuu aikuisten maailmaan. Kasvava ihminen tarvitsee pedagogista tukea, jotta lapsi astuu ympäröivään maailmaan, kasvaa luovaksi ihmiseksi ja voi valita oman elämän polku ja toteuttaa se.
Yksi niistä tehokkaita keinoja Lapsen kokonaisvaltainen kehittäminen ja kasvatus ovat teatteripelejä, joita lapset rakastavat aina ja ovat suotuisa ympäristö lasten kykyjen luovalle kehittymiselle.
Lasten rakkaus nukketeatteriin juontaa juurensa heidän psyykensä erityispiirteissään, sillä he näkevät nukkehahmot lähes itsenäisinä elävinä hahmoina. Tämä upea, leikkisä maailma houkuttelee ja kiehtoo lapsia, kiehtoo ja opettaa heitä hiljaa.
Teatteritoiminta mahdollistaa monia pedagogisia ongelmia, jotka liittyvät lapsen puheen ilmaisukyvyn muodostumiseen, henkiseen ja taiteelliseen - esteettinen koulutus. Hän- ehtymätön lähde tunteiden, kokemusten ja tunnelöytöjen kehittäminen, tapa tutustua henkiseen rikkauteen. Seurauksena on, että lapsi oppii maailmasta mielellään ja sydämellään, ilmaisee asennettaan hyvään ja pahaan; oppii ilon, joka liittyy kommunikaatiovaikeuksien ja itseepäilyn voittamiseen. Tietoa ja stressiä täynnä olevassa maailmassamme sielu pyytää satua - ihmettä, huolettoman lapsuuden tunnetta.
Jokaisen lapsen sielussa piilee halu vapaaseen teatteriesitykseen, jossa hän toistaa tuttuja kirjallisia juonia. Tämä aktivoi hänen ajattelunsa, harjoittelee muistiaan ja kuvaannollinen havainto, kehittää mielikuvitusta ja fantasiaa, parantaa puhetta. Ja on mahdotonta yliarvioida äidinkielen roolia, joka auttaa ihmisiä - erityisesti lapsia - tietoisesti havaitsemaan ympäröivää maailmaa ja on kommunikaatioväline. S. Ya Rubinstein kirjoitti: "Mitä ilmeisempi puhe, sitä enemmän se on puhetta, eikä vain kieltä, koska mitä ilmeisempi puhe, sitä enemmän puhuja näkyy siinä: hänen kasvonsa, hän itse." Lasten erilaisten ilmaisuvälineiden käyttö - tärkein ehto ajankohtainen älyllinen, puhe, kirjallinen ja taiteellista kehitystä.
Teatteritoiminta on myös lapsen tunteiden, syvien kokemusten ja löytöjen lähde, joka esittelee hänelle henkisiä arvoja. Teatteritoiminta kehittää lapsen emotionaalista aluetta, saa hänet tuntemaan myötätuntoa hahmoja kohtaan ja empatiaa näyteltyihin tapahtumiin. "Tämän empatian prosessissa", kuten psykologi ja opettaja, akateemikko B. M. Teplov totesi, "luodaan tiettyjä suhteita ja moraalisia arvioita, joilla on verrattomasti suurempi pakottava voima kuin yksinkertaisesti välitetyillä ja assimiloiduilla arvioinneilla."
Siten, teatteritoimintaa- tärkein keino kehittää lasten empatiaa eli kykyä tunnistaa ihmisen tunnetila ilmeistä, eleistä, intonaatiosta, kyky asettua paikoilleen erilaisissa tilanteissa ja löytää sopivia tapoja auttaa."Jotta pitää hauskaa jonkun toisen ilosta ja tuntea myötätuntoa jonkun toisen suruun, sinun on voitava mielikuvituksesi avulla siirtyä toisen ihmisen asemaan, asettua henkisesti hänen paikalleen", väitti B. M. Teplov.
Teatteritoiminta mahdollistaa sosiaalisen käyttäytymisen taitojen kehittämisen, koska jokaisessa esikouluikäisille tarkoitetussa kirjallisessa teoksessa tai sadussa on aina moraalinen suunta (ystävyys, ystävällisyys, rehellisyys, rohkeus jne. Suosikkihahmoista tulee roolimalleja). ja tunnistaminen. Lapsen kyky samaistua suosikkikuvaansa antaa opettajille mahdollisuuden vaikuttaa positiivisesti lapsiin teatteritoiminnan kautta.
Tämän perusteella toimintani päätavoitteena on:
Kasvata luovasti ajattelevaa lasta, auttaa häntä löytämään täydellisemmin kykynsä ja kykynsä.
Tässä vaiheessa valitsemani aiheen relevanssi on ilmeinen: pedagogiikasta "didaktista tulee kehittävää", mikä tarkoittaa, että teatralisoinnin ja improvisoinnin elementtien käyttö lasten opetus- ja kasvatusprosessissa on yhä näkyvämpää, edustaen yhtä pedagogisen ajattelun lupaavista alueista. Tutustuminen moderneja ideoita kehityskasvatusta, ymmärsin niiden olemuksen itse, yrittäen noudattaa sen pääperiaatteita: kehitys, luovuus, leikki. Tuen niitä pedagogisia ajatuksia, joiden olemus tiivistyy yhteen konseptiin: lapsen kehitys voidaan ymmärtää aktiivisena itsetietoisuuden prosessina, pienen ihmisen aktiivisena oman henkilökohtaisen elämäkertansa luomisena. Ja aikuisen - opettajan - pitäisi auttaa häntä, tässä tapauksessa– Minä, kouluttaja, yhdistin häneen yhteiset avun ja yhteistyön siteet.

Tämän toiminnan aikana toteutetaan seuraavat tehtävät:

1. Kehitä kestävää kiinnostusta teatteritoimintaa kohtaan.
2. Paranna lasten esiintymistaitoja taiteellisen kuvan luomisessa peliimprovisaatioiden avulla.
3. Laajenna lasten ymmärrystä ympäröivästä todellisuudesta.
4. Vahvistaa lasten ymmärrystä erilaisista nukketeattereista.
5. Rikastuta ja aktivoi lasten sanastoa.
6. Paranna puheen intonaatiota ilmaisukykyä.
7. Kehitä dialogista ja monologista puhetta.
8. Paranna kykyä kertoa satuja uudelleen johdonmukaisesti ja ilmeikkäästi.
9. Kehitä muistia, ajattelua, mielikuvitusta, huomiokykyä.
10. Opeta lapsia arvioimaan oikein omaa ja muiden toimintaa.
11. Kasvata halua leikkiä teatterinukeilla.
12. Kehitä kykyä käyttää peliimprovisaatioita itsenäisessä toiminnassa.

Työn muodot, menetelmät ja tekniikat:

• Perinteiset menetelmät (peli, sanallinen, visuaalinen-auditiivinen, käytännöllinen), joita käytetään luokkahuoneessa;
• Dramatisointimenetelmä, jonka avulla voit ratkaista osoitettuja ongelmia muuntamalla ne taiteelliseksi kuvaksi;
• Aktiivisen havainnon menetelmä, joka antaa lapsille mahdollisuuden kerätä vaikutelmia taideteoksista ja ympäröivästä maailmasta.
• Katsotaan nukketeatteriesityksiä ja puhutaan niistä.
• Dramatisointi pelejä.
• Harjoituksia lasten sosiaaliseen ja emotionaaliseen kehitykseen.
• Sormileikkiharjoittelu käsien motoristen taitojen kehittämiseen, välttämätön vapaassa nukketeatterissa
• Sanaharjoitukset (artikulaatiovoimistelu).
• Tehtävät puheintonaation ilmaisukyvyn kehittämiseksi.
• Pelit - muunnokset ("opi hallitsemaan kehoasi"), kuviolliset harjoitukset.
• Harjoituksia lasten plastisuuden kehittämiseen.
• Harjoituksia ilmeikkäiden ilmeiden kehittämiseksi.
• Eettiset harjoitukset dramatisoinnin aikana.
• Erilaisten sadujen ja dramatisointien näytteleminen.
• Tutustuminen ei vain sadun tekstiin, vaan myös sen dramatisointikeinoihin - ele, ilme, liike, puku, maisemat.

Aloitin työni tutkimalla ja analysoimalla kirjallisuutta. T. N. Karamanenkon kirjat "Nukketeatteri päiväkodissa"; T. N. Petrova "Teatteripelit"; L. B. Baryaeva "Teatteripelit".

Suoritettu pedagoginen havainto. Seurasin, kuinka lapset leikkivät keskenään, kuinka heidän mielikuvituksensa ja mielikuvituksensa kehittyivät, kuinka tunteellinen heidän puheensa oli.
Nykyään nykyaikaisten lasten leikkitoiminnan järjestämiseen liittyy akuutti ongelma. Lapsia hemmottelee pelien ja lelujen runsaus ja monimuotoisuus, jotka eivät aina sisällä tarvittavaa psykologista ja pedagogista tietoa. Barbie-nuket, robotit, hirviöt, kyborgit, tietokoneet eivät pysty kompensoimaan koko henkistä ja sosiaalinen kehitys persoonallisuus. Siksi opettajan on pystyttävä navigoimaan nykyaikaisten pelien ja lelujen maailmassa säilyttäen tasapaino lapsen halun ja hänelle koituvan hyödyn välillä.
Havaintojen perusteella laadin pitkän tähtäimen suunnitelman Skomoroshki-teatteriryhmän työskentelystä.
Osana teatterikerhon toimintaa työskentelen lasten kanssa lokakuusta toukokuuhun esiopetuslaitoksen hallinnon hyväksymän pitkän aikavälin suunnitelman mukaisesti. Tunnit pidetään kerran viikossa 30 minuuttia. Vaihtelevat aktiviteetit ja pelimuotojen läsnäolo jokaisessa oppitunnissa mahdollistavat aktiivisen tahdin ylläpitämisen ja opiskelijoiden ylikuormituksen välttämisen.
Suunnitellessani lapsille teatteritoimintaa tarjoavaa oppiainetilallista ympäristöä otin huomioon:

• yksilöllinen sosiaalinen - psykologiset ominaisuudet lapsi;
• hänen emotionaalisen ja henkilökohtaisen kehityksensä piirteet;
• kiinnostuksen kohteet, taipumukset, mieltymykset ja tarpeet;
• uteliaisuus, tutkimusinnostus ja luovuus;
• iän ja sukupuolen roolin ominaisuudet.

Ryhmä perusti teatterinurkkauksen, sillä oppiainekehitysympäristön tulee varmistaa lapsen oikeus teatterisoida suosikkiteoksensa. Kulma on varustettu erilaisia ​​tyyppejä teatterit: pöytäteatteri, naamioteatteri, sormiteatteri, lusikkateatteri, varjoteatteri, purkkiteatteri, bi-ba-bo-teatteri. Meillä on myös näyttöjä ja erilaisia ​​taloja. Puvut ja koristeet tehty yhdessä lasten ja vanhempien kanssa. Omin käsin tehtyjen teatterityyppien lisäksi tarjolla on myös tehdasvalmisteinen teatteri, joka on myös lasten kysyntää.
Luodakseni olosuhteet henkilökohtaiselle kommunikaatiolle jokaisen lapsen kanssa, kehittääkseni hänen tutkimuskiinnostustaan, mallintamista, kokeiluja teatteritoiminnan alueella, asetin erilaisia ​​luonnollisia ja jätemateriaali, kankaat, pukeutumisasut.
Diagnosoinnin tuloksena paljastin lasten leikkiasentojen luokituksen.

1. Lapsi - "ohjaaja"- on hyvää kehittynyt muisti ja mielikuvitus, tämä on lapsi, jolla on kyky nopeasti havaita kirjallinen teksti ja kääntää se leikkisäksi tuotannoksi. Hän on määrätietoinen, hänellä on kombinatorisia ominaisuuksia (runouden, laulujen, tanssien yms. sisällyttäminen pelin kulkuun) ja organisointikykyjä (aloittaa pelin, jakaa roolit, määrittelee "kohtauksen", hallitsee peliä ja sen kehitystä)
2. Lapsi on "näyttelijä"- jolla on kommunikaatiokyky, osallistuu helposti ryhmäpeliin, hallitsee sujuvasti erilaisia ​​ilmaisukeinoja ja kuvan välittämistä, hänellä ei ole vaikeuksia roolissa, on valmis improvisaatioon, pystyy nopeasti löytämään tarvittavat peliominaisuudet, jotka auttavat välittämään tarkemmin kuva. Hän on tunteellinen, herkkä kehittynyt kyky itsehillintää.
3. Lapsi on "katsoja"- hänellä on hyvin kehittyneet refleksiiviset kyvyt, hänen on helpompi "osallistua peliin" ulkopuolelta. Hän on tarkkaavainen, hänellä on vakaa huomio, luovasti empatiaa peliin, rakastaa analysoida esitystä, lasten rooliprosessia, keskustella siitä ja vaikutelmistaan, välittää ne hänen käytettävissään olevilla ilmaisukeinoilla (piirustus, sana).
4. Lapsi - "sisustaja"- jolla on kyky tulkita kuvaannollisesti pelin kirjallista perustaa, mikä ilmenee haluna kuvata vaikutelmia paperille. Hänellä on taiteellisia ja visuaalisia taitoja, hän tuntee värin ja muodon kuvan, konseptin välittämisessä ja on valmis esityksen taiteelliseen suunnitteluun sopivien maisemien, pukujen, pelin attribuuttien ja rekvisiitin avulla.

Saatavuudesta riippuen välttämätön edellytys- lasten aktiivinen kiinnostus teatterileikkeihin - jokainen löytää paikkansa. Arkalle lapselle Peli auttaa sinua tulemaan rohkeammaksi ja päättäväisemmäksi, ja ujo "piiloutuu" naamion taakse, voittamalla siten epäluulonsa ja luoden itsetyytyväisyyden, ilon ja onnistumisen tunteen.
Työni "Skomoroshki"-piirin vetäjänä rakentuu tiiviissä yhteydessä erikoistuntijoiden kanssa: musiikinjohtajaan, opettajaan ja puheterapeuttiin, jotka auttavat lapsia oppimaan runoutta ja kehittämään rytmistä plastisuutta.

Kursseja järjestetään kehittämällä:

• Aktiviteetit- emotionaalisen vapautumisen tarpeesta - aktiivisen toiminnan itseilmaisun kautta - kuvaavan sanaston aktivointiin ja positiivisiin tunneilmiöihin.
• Itsenäisyys- kielellisen ilmaisun keinoihin perehtymisestä, ongelmallisia tilanteita teatteritoiminnassa, musiikkikuvien rytmissä ja dynamiikassa - oman puheenkestävän perustelun kautta - etsintään parhaita tapoja itseilmaisu puheessa ja liikkeessä.
• Luovuus- aikuisen jäljittelemisestä emotionaalisessa toiminnassa ja ilmaisuisissa sanoissa - pantomimisen luonnosten, temporytmin, musiikin sävellyksen havaintoon perustuvien sanallisten kuvausten yhteisen kokoamisen kautta - musiikilliseen sävellykseen perustuvaan sanalliseen fantasiaan.
• Emotionaalisuus- tunnelatauksesta taiteellisia kuvia- riittävän emotionaalisen vasteen kautta omaan negatiiviseen kokemukseen teossa, rytmissä ja sanassa - keskittymiseen (toisten tunteiden ymmärtämiseen) ja (tehottoman" käyttäytymistyylin korvaamiseen tuottavalla.
• mielivaltaisuus- hahmojen tunnetilojen täydellisestä kokemisesta fiktiota ongelmatilanteissa ja figuratiivisten ilmaisujen merkityksen ymmärtäminen - oman ja muiden suullisten viestien ja tunnetoimintojen arvioinnin kautta - dramatisointipelissä suoritettujen liikkeiden ja puheviestien dynaamiseen tasapainoon.
• Yhdistetty puhe- aikuisten fraasien jatkamisesta - sävellysten dynamiikkaa koskeviin verbaalisiin päättelyihin, pantomimiikkasketsien esittämiseen, satukuvien rytmittämiseen - juoneeseen perustuviin luoviin improvisaatioihin.

Lueteltujen persoonallisuuden piirteiden kehittäminen on loogisesti yhteydessä toisiinsa ja toteutetaan kokonaisvaltaisesti.

Teatteritoimintaan on valittu ja systematisoitu materiaali: erikoisharjoituksia, luonnoksia, tehtäviä, jotka suoritetaan leikkisällä tavalla, jolloin ujoja ja päättämättömiä lapsia voidaan ottaa mukaan. Teeman ja vuodenajan mukaan valitaan sketsejä ja pelejä näyttämöpuheen kehittämiseen (“ Saippuakuplat", "Yllättynyt virtahepo", "Ajatteleminen"). Paljon huomiota kiinnitetään näyttelijäpeleihin, joissa lapsi voi helposti ilmaista tunteitaan ("Aurinko ja pieni moottori", " Ihmeellisiä muodonmuutoksia", "Herkullisia makeisia").
Psykoemotionaalisen stressin ehkäisyyn käytetään rentoutusharjoituksia: "Magic Dream", "Ajatukset", "Nukku meren rannalla".
Toteutan modernin pedagogiikan periaatetta - yhteistyön periaatetta. Lapsi-kasvattaja-vanhemmat.
Työmuotoja vanhempien kanssa tehdään seuraavilla aloilla:

• kotiteatterin perusteet;
• pelinhallinnan hallinta;
• koulutus itsenäisen teatteritoiminnan järjestämiseen;
• teatteri lounge;
• luova työpaja;
• yhteiset lomat, vapaa-aika ja teatteritoimintaan perustuva viihde;
• konsultointi lasten luovaa kehitystä koskevissa kysymyksissä;
• vanhempien kokoukset;
• valokuvaraportti.

Kutsumme piiriämme "perheeksi", koska lapset, opettajat ja vanhemmat soittavat samalla lavalla. Lapset osoittavat luovuutensa kaikessa esityksen valmistelusta sen ensi-iltaan. Ja millä ylpeydellä he pelaavat rooleja yhdessä opettajien ja vanhempien kanssa. Loppujen lopuksi he tuntevat olonsa vapautuneemmiksi, tunteellisemmiksi, vapaammiksi vieressään. Kaikkia esityksiä edeltää huolellinen työ: harjoitukset, sketsejä, harjoituksia, transformaatioita, musiikillisia ja plastisia improvisaatioita. Teatterialueella on runsaasti maisemia, pukuja ja nukkeja. erilaisia ​​tyyppejä, naamarit ja lippalakit, jotka on valmistettu lasten, opettajien ja vanhempien käsin. Vaikka nukketeatterileluja on kaupallisesti saatavilla, ne ovat kokemuksen mukaan ilmeisimpiä ja kysytyimpiä kotitekoisia leluja.
Teatteritoimintani tulokset ilahduttavat minua: kaverit alkoivat osoittaa empatiaa toisilleen useammin, puhua mielellään tunteistaan ​​ja kokemuksistaan, ja heistä tuli luottavaisia ​​ja avoimia. Lasten välisten konfliktitilanteiden määrä on vähentynyt merkittävästi. Lapset ovat oppineet ei-verbaaliset viestintävälineet (eleet, ilmeet, liikkeet jne.); oppinut ymmärtämään ja ymmärtämään ympärillään olevien ihmisten ja omansa tunnetilan; puheesta tuli ilmaisuvoimaisempi; heistä tuli itsevarmempia, he oppivat voittamaan ujouden ja empatiaa; tuli itsenäisempi ja ennakoivampi; Lapset kiinnostuivat teatteriesityksestä.

Siten teatteripelien järjestelmällinen sisällyttäminen jokapäiväistä elämää auttaa lapsia paljastamaan täydellisemmin kykynsä ja kykynsä sekä vahvistamaan lasten ja vanhempien välisiä suhteita.