Ulkomaisten suunnittelijoiden vaatteet. Maailman tunnetuimmat suunnittelijat
Monet lukijamme saivat kiinni 1980-luvusta ja sen ajan muotista. Ja vaikka Neuvostoliiton muoti erosi merkittävästi korkea muoti johtavia taloja, tuolloin suosittujen muotisuunnittelijoiden vaikutus on kiistaton. Tämä on Ralph Laurenin, Giorgio Armanin ja Calvin Kleinin aikaa. Näiden suunnittelijoiden luomat trendit eivät vain muuttaneet muodin maailmaa - ne muuttuivat ulkonäkö koko planeettamme väestöstä.
1. Calvin Klein
Calvin Klein -yrityksen läpimurto tapahtui 70-luvun puolivälissä, jolloin aloitettiin designfarkkujen valmistus, jonka takataskussa oli ylpeänä merkintä "Calvin Klein" (myöhemmin samankaltaisia vaatteita - yrityksen nimi näkyvästi kirjoitettuna) paikka - tuli todellinen fetissi innokkaille fashionistalle, ja tämä aiheutti niin sanotun "logomanian").
80-luvulla Calvin Klein julkaisi alusvaatteiden sarjan, josta tuli heti suosittu puolialastomien mallien provosoivan mainonnan ansiosta.
2. Ralph Lauren / Ralph Lauren
Tyylikäs ja tyylikkäät puvut Ralph Laurenista 80-luvulla tuli todellinen hyvän maun merkki. Ja itse Ralph Laurenin kuvasta tulee eräänlainen viitepiste sille, miltä varakkaan ihmisen pitäisi näyttää: klassisessa poolopaidassa (polo-vaatemallisto logolla hevosella olevan poolopelaajan videossa on edelleen suosittu), tarkoituksella rennosti heitetty takki ja kalliit asusteet.
Ralph Lauren luo 80-luvulla uusi kuva varakas henkilö, joka ei enää näytä turmeltuneelta idealta, vaan yksinkertaisesti omavaraiselta, jonka tarvitsee vain käyttää merkkivaatteita korostaakseen asemaansa.
3. Jean Paul Gaultier
18-vuotiaana Jean-Paul lähetti luonnoksinsa kaikille johtaville couturierille ja sai siten työpaikan Pierre Cardinin kanssa. Erityisopetuksen puutteesta huolimatta Gaultier julkaisi jo 70-luvun puolivälissä oman kokoelmansa, ja 80-luvulla hänen nimensä oli tullut laajalti tunnetuksi, ei vähiten skandaalisuuden vuoksi.
Jean-Paul Gaultier hämärsi rohkeasti sukupuolten välisiä rajoja ja julkaisi mallistoja miesten hameilla ja korkean teknologian naisten asuilla. Myös 80-luvulla Gaultier suunnitteli kartioliivit mekon, josta tuli Madonnan tunnusmekko 90-luvun alussa.
4. Karl Lagerfeld / Karl Lagerfeld
Uransa alusta lähtien hän on työskennellyt neljän muotitalon kanssa yhtä aikaa ja luonut jokaiselle täysin erilaisia työkokoelmia. 1980-luvun alussa Lagerfeldistä tuli House of Chanelin taiteellinen johtaja, ja hän työskenteli myös oman vaatelinjansa, KL:n, parissa. Fendi-talolle suunnittelija kehitti tunnuslogon, jossa on kaksois-F, ja julkaisi myös sarjan aurinkolaseja ja farkkumalliston. Ensimmäisen Fendi-hajuvesisarjan aloitti myös Karl Lagerfeld.
5. Gianfranco Ferre / Gianfranco Ferre
Arkkitehdiksi koulutettu Gianfranco Ferré tuli myöhemmin tunnetuksi "muodin arkkitehtina". Suunnittelija julkaisi ensimmäisen mallistonsa vuonna 1978, jota seurasi miestenvaatemallisto Ferre-merkin alla 80-luvun alussa. 1980-luvun lopulla Jeanfrancosta tuli Christian Diorin taiteellinen johtaja, ja hänellä oli vain yhdeksän viikkoa aikaa luoda ensimmäinen kokoelmansa taloon. Ja todellakin, vain muutaman kuukauden kuluttua uusi kokoelma oli valmis.
6. Gianni Versace / Gianni Versace
Gianni Versace lanseerasi oman vaatemalliston ensimmäisen kerran 70-luvun lopulla Milanossa. Hänen veljensä Santosta tuli tämän muotitalon pääjärjestäjä, ja hänen sisarensa Donatella vastasi valokuvauksista. 80-luvun puolivälissä Versace julkaisi miesten tuoksun L'Homme, joka toi Versacelle uuden mainetta. Lagerfeldin tavoin Versace tuki kaikin mahdollisin tavoin huippumallien kulttia ja maksoi ehdottomia palkkioita esitystensä päämalleille.
Vuonna 1997 sarjamurhaaja tappoi Giannin. Muutamaa päivää myöhemmin hän teki itsemurhan selittämättä tekoaan.
7. Donna Karan / Donna Karan
Donna Karan aloitti uransa Anne Kleinin talossa, ja 70-luvun lopulla hänestä tuli talon pääsuunnittelija. 80-luvulla hän perusti oman vaatemalliston, joka oli suunnattu keskivertokuluttajalle. Karan kieltäytyy ylellisistä asuista uskomattoman korkeilla hinnoilla ja keskittyy kohdeyleisönä kohtuuhintaan ja nuorisoon. Se oli voittava päätös: yrityksen voitot olivat niin suuret ja brändin suosio niin laajalle levinnyt, että vuonna 1984 Donna Coran valittiin Coty Hall of Fameen.
Donna Karan esitteli myös mustien tiukkojen sukkahousujen muodin ja lyhyet hameet, josta tuli todellinen pelastus ylipainoisia naisia jotka haluavat käyttää miniä. Donna esitteli myös "Seven Simple Things" -konseptin, mikä tarkoittaa, että naisen vaatekaappi vaatii vain seitsemän esinettä näyttääkseen erilaiselta joka päivä ilman mitään.
8. Giorgio Armani / Giorgio Armani
Italialainen suunnittelija aloitti oman vaatemallistonsa valmistuksen 1970-luvun puolivälissä, ja hän tuli tunnetuksi tyylikkäästä. miesten takit. 80-luvun puolivälissä Armani allekirjoitti sopimuksen L'Orealin kanssa, mikä merkitsi Armani Junior-, Armani Jeans- ja Emporio Armani -hajuvesilinjojen alkua.
Lisäksi Giorgio Armani oli pukusuunnittelija American Gigololle, jonka pääosissa olivat David Bowie, The Comfort of Strangers ja The Untouchables.
9. Franco Moschino / Franco Moschino
Franco Moschino aloitti uransa Gianni Versacen kuvittajana. 1980-luvun alussa hän perusti oman yrityksen, Moonshadow, ja julkaisi kokoelman huippuluokan vaatteita, mutta päätti pian tuottaa edullisempia Cheap and Chic -vaatteita.
Kokoelmissaan Moschino nauroi huippumuotia ja lisäsi ripauksen absurdia kokoelmiinsa. Joten hänen kokoelmansa vyölle oli kirjoitettu "Vyötärö, rahan arvoinen”, ja takissa ”Rakas takki” tai sellaiset kirjoitukset kuin ”Missä tätä pukea?” Franco asetti ”MOSCHINO”-logonsa aina näkyvimmälle vaatteiden paikalle, yleensä kullanväriseksi. Se on hauskaa, mutta tällaisten askeleiden ansiosta Moschino itse astui korkean muodin maailmaan ja loi brändin, jota muut nyt jäljittelevät.
Galliano päätti olla järkyttävä ja kasteli kaikki mallinsa vedellä juuri ennen lavalle menoa.
Perustuu materiaaliin sivustolta vintag.es
Vaatesuunnittelijat ovat uskomattoman luovia ihmisiä, jotka toimittavat omia ja muiden liikkeitä uusilla, moderneilla, mielenkiintoisilla vaatteilla. Monet ihmiset pitävät tästä ammatista, mutta kaikki eivät onnistu tulemaan muotisuunnittelijaksi. Tässä artikkelissa kerromme sinulle paljon tästä työstä sekä joistakin kuuluisista suunnittelijoista, kuten Coco Chanel, Yves Saint Laurent ja muut.
Suunnittelun ammatti
Venäjällä muotisuunnittelijana työskentelevä henkilö on paljon harvinaisempi kuin Euroopan maissa ja Amerikassa. Nämä ovat ihmisiä, jotka eivät vain kehitä sisustusta ja määrittävät malliston tyyliä, vaan valitsevat kankaan, asusteet ja tekevät usein suunnitellut vaatteet itse. Tämä työ vaatii paljon inhimillistä vaivaa ja aikaa. Mutta kuten mikä tahansa luova ammatti, se tuo vain iloa ja miellyttäviä tuntemuksia, ja tuo viime kädessä tyydytystä.
Kuten kaikilla toimilla, on oma erikoistuminen, on useita alueita, jotka kattavat eri alueet. Myös vaatesuunnittelijat jakautuvat kolmeen kapeaan erikoisalaan. Jos valitset tämän ammatin, voit olla muotisuunnittelija, taiteilija tai turkisten parissa työskentelevä asiantuntija.
Rakentaja
Muotisuunnittelija-vaatesuunnittelija on yksi muotimaailman kapeista alueista. Asiantuntijalla täytyy olla monta ammatillisia ominaisuuksia. Hänen täytyy tuntea ihmisten tunnelmia, rakastaa työtään, osata piirtää, olla hyvin perehtynyt trendeihin, seurata muotitalojen kokoelmia, tuntea kangastyypit ja paljon muuta.
Vaatteiden suunnittelija tekee luonnoksia vaatteiden ompelemiseen. Lisäksi, jos muotisuunnittelija-taiteilija tekee luonnoksia pienikokoiselle paperille, suunnittelijan on piirrettävä jokainen yksityiskohta todellisessa koossa. Hän tekee kuvioita ja kuvioita. Tämä ei kuitenkaan ole asiantuntijan vastuun loppu. Loppujen lopuksi hänen on myös osallistuttava ompelemiseen, valittava esineelle kangas, valittava kangasyhdistelmät värin mukaan.
koulutus
Tämän ammatin erityispiirteet ovat, että asiantuntija ei opiskele 5-6 vuotta, vaan koko elämänsä. Joka vuosi jotain muuttuu: uusia työtekniikoita, kankaita, värejä, vaatemalleja ilmestyy. Muoti etenee aina suurella nopeudella. Sinulla on oltava aikaa saada kiinni trendeistä ja ostajien mielialoista.
Mutta vaatesuunnittelijan on saatava erityiskoulutus. Oppiminen alkaa jo nuorena. Ensin sinun on suoritettava loppuun lukio, jossa he opettavat piirtämistä hyvin. Monet menevät 9. luokan jälkeen teknisiin kouluihin, joissa he opettavat ompelua ja piirtämistä. Koulun tai teknillisen koulun jälkeen sinun tulee valmistua korkeakoulusta erikoistumisalaltasi.
Vaatemuotoilijat opiskelevat koko elämänsä ja yrittävät jatkuvasti laajentaa tietämystään.
Luettelo tunnetuimmista
Kuuluisista venäläisistä muotisuunnittelijoista Valentin Yudashkin ja Vjatšeslav Zaitsev ovat erityisen huomionarvoisia. Koko maailman valloittaneiden joukossa seuraavat nimet ovat eturintamassa: Coco Chanel, Yves Saint Laurent ja Stefano Gabbana, Christian Dior, Giorgio Armani ja muut.
Coco Chanel
Coco Chanelin työstä tehdään legendoja. Jopa kuuluisat vaatesuunnittelijat myöntävät usein rakkautensa tämän naisen työhön. Häneltä kesti kauan saavuttaa tavoitteensa, mutta lopulta hänestä tuli 1900-luvun suunnannäyttäjä. Nyt hänen brändinsä kukoistaa, ja kaikkiaan 147 putiikia on avoinna maailmanlaajuisesti.
Chanelin kokoelmat
Monet muotisuunnittelijat työskentelevät Chanelilla. Kuuluisia muotisuunnittelijoita He työskentelevät useita kuukausia yhden kokoelman parissa. Mutta useimmiten ne noudattavat samaa tyyliä - ne tuottavat elegantin, mutta mukavat vaatteet. Toimistopuvut, takit ja mekot ovat merkin päävalikoima.
Yves Saint Laurent
Menestyvä muotisuunnittelija on Yves Saint Laurent, joka valloitti asuillaan naisten sydämet. Jonkin aikaa hän työskenteli Christian Dior -brändillä, minkä jälkeen hän jätti sen ja loi oman tuotemerkin nimeltä YSL. Nykyään Yves Saint Laurentin asut ovat kohtuuttoman kalliita, kuten tämän merkin kosmetiikka ja hajuvedet. Monet kuuluisat vaatesuunnittelijat työskentelivät tässä yrityksessä, mukaan lukien Hedi Slimane, joka oli viime aikoihin asti tuotemerkin suunnittelija.
Yves Saint Laurentin kokoelmat
Brändin kokoelmat kiinnostavat yleensä valoisia tyttöjä ja naisia muodin ja liiketoiminnan maailmoista. Loppujen lopuksi Yves-brändi Saint Laurent tarjoaa ylellisiä housupukuja kirkkaissa väreissä, läpikuultavia paitoja, afrikkalaistyylisiä mekkoja, naisten smokkia, nahkavaatteita. Arvostelut muotitalon vaatteista ovat uskomattomia. Naiset, jotka kalliita vaatteita edullinen, Yves Saint Laurent valitaan yhä useammin.
ja Stefano Gabbana
Domenico Dolce ja Stefano Gabbana ovat kaksi, joiden vaatteet ovat erityisen rakastettuja Venäjällä. Nyt Forbes-lehti tunnustaa nämä legendaariset suunnittelijat planeetan rikkaimmiksi ihmisiksi, vaikka useita vuosia sitten, kun heidän talonsa juuri avattiin, he eivät voineet edes maksaa mallien töistä ja kutsuivat ystäviä näytöksiinsä. Niiden mukaan oma mielipide, vaatesuunnittelijan tulee aina olla täydellisesti pukeutunut ja rakastaa ammattiaan.
Dolce & Gabbana -kokoelmat
Ylelliset vaatteet, kengät, hajuvedet ja kosmetiikka esitellään tämän tuotemerkin muotitaloissa. Brändin tyylit ovat aina erilaisia. Työpuvut ja safarityyliset haalarit - kaikki tämä elää saman katon alla. Suunnittelijat muistuttavat aina, että he eivät seuraa muotia, vaan asettavat sen. Lausunto aiheutti tietysti jännityksen myrskyn, mutta se on totta.
Mark Jacobs
Moderni suunnittelija ja oman brändinsä omistaja aloitti uransa vaatesuunnittelijana myymälän myyjänä. Mark valmistui New York School of Designista, jossa hän oli paras opiskelija. Eräänä päivänä hänet kutsuttiin Perry Ellis -brändin pääsuunnittelijaksi. Nuoren suunnittelijan tälle brändille luoma grunge-kokoelma toi Markille paitsi mainetta, myös maailmanlaajuisen kutsumuksen. Huimaavan menestyksensä jälkeen Jacobs perusti yrityksen, jonka hän nimesi itsensä mukaan. Muutamaa vuotta myöhemmin Markille tarjottiin pääsuunnittelijan virkaa vieläkin arvostetuimmassa Louis Vuitton -yrityksessä. Ei kauan sitten hän lopetti työskentelyn tämän yrityksen kanssa ja keskittyi oman yrityksen kehittämiseen.
Marc Jacobsin kokoelmat
Tähän päivään mennessä muotitalo Marc Jacobs on kuuluisa naisten hajuvesien kokoelmastaan, ja Venäjällä julkaistaan jatkuvasti uusia tuotteita, jotka ovat uskomattoman kysyttyjä. Brändi on tällä hetkellä kehitysvaiheessa. Brändin kokoelmat ovat erittäin epätavallisia, käytännössä kaikki on kirkasta, useimmiten alkuperäisillä tulosteilla.
Jacobsia rakastavat myös muut muotisuunnittelijat. Kuuluisat muotisuunnittelijat sanovat, että Mark on nero ja hänellä on edessään loistava tulevaisuus.
Gianni Versace
Lapsuudesta lähtien tuleva muotisuunnittelija Gianni Versace auttoi äitiään pienessä vaatekaupassa. Siellä hän oppi valitsemaan asusteita vaatteille, ompelemaan ja ymmärtämään kankaita. Kun Gianni täytti 25 vuotta, hän lähti pienestä mutta viihtyisästä italialaisesta kylästään valloittamaan suurta ja tuntematonta Milanoa. Siellä hän työskentelee suunnittelijana kahdessa muotitalossa.
Muutamaa vuotta myöhemmin hän esitteli ensimmäisen vaatemallistonsa ja perusti samana vuonna oman nimensä. Häntä auttoivat hänen liiketoiminnassaan hänen vanhempi veljensä, joka työskenteli järjestelmänvalvojana, sekä hänen sisarensa, joka vastasi valokuvauksista. Gianni Versacen uran huippu tuli 1900-luvun lopulla, kun Madonna ja prinsessa Diana ostivat hänen vaatteensa.
Vuonna 1997 Gianni Versace ammuttiin ja tapettiin. Hänen yritystään johtaa nyt hänen nuorempi sisarensa.
Kokoelmat "Versace"
Versacen muotitalo on kuuluisa ylellisistä mekoistaan, joissa näyttelijät ja laulajat esiintyvät punaisella matolla. Kanta-asiakkaiden joukossa on Angelina Jolie, joka käyttää Versace-mekkoa melkein jokaisessa tapahtumassa.
Guccin muotitalo
Italialainen muotisuunnittelija Guccio Gucci oli Gucci-talon perustaja, joka on menestynein ja myynnin suhteen toiseksi Louis Vuittonin jälkeen. Brändin kuuluisia faneja ovat: Grace Kelly (Monacon prinsessa), jolla oli tämän merkin silkkihuivi, ja Jackie Kennedy (Yhdysvaltain ensimmäinen nainen).
Gucci-brändin mallistoja valmistetaan usein ruskean, vihreän ja punaisen sävyissä. Vaatteet ovat erittäin ylellisiä, monet mallit eivät sovellu päivittäiseen käyttöön.
Muotitalo Burberry
Muotitalo Burberry varten viime vuosina saavutti valtavan suosion, tuotteen tunnusmerkiksi tuli englantilainen ruudullinen kuvio. Päätuotevalikoimaan kuuluvat huivit, laukut ja vaatteet, jotka on koristeltu tällä printillä. Vaatteet ovat erittäin suosittuja Englannissa, Ranskassa, Italiassa, Saksassa ja monissa muissa Euroopan maissa. Jopa muoti mod vaatesuunnittelija Victoria Beckham ilmoitti rakastavansa tätä merkkiä.
Tämä johti siihen, että vaatteista tuli massatuotettuja ja edullisia, ja pian syntyi luksusvaateteollisuus, joka erottuu omaperäisyydestään ja eksklusiivisuudestaan. Tunnetuimmista on tullut osa kulttuuria, heidän luomuksensa ilahduttaa yleisöä, niistä tulee halun kohteita ja jopa keräilyä.
Klassisen ja modernin luojat muotimerkit alkoi muokata yleistä makua, sanella elämän sääntöjä ja vaikuttaa kuluttajien toimintaan. Keitä nämä ajatusten hallitsijat ovat? Puhutaanpa mistä kuuluisia suunnittelijoita vaatteet maailmassa olivat tunnustettuja suunnannäyttäjiä eri ajanjaksoja aika.
Coco Chanel
Muotiteollisuus alkaa varmasti Coco Chanelista. Hän muutti radikaalisti ajatuksia aiheesta naisten puku ja elämäntavoista yleensä. Vuonna 1909 entinen orpokodin oppilas avasi hattujen valmistusliikkeen ja -pajan. Myöhemmin hän alkaa luoda vaatteita. Hän näki tehtävänsä mukavien vaatteiden luomisen naisille. Coco tunsi aikalaistensa elämäntavan muutokset ja pyrki luomaan asuja, joissa he voisivat viihtyä.
Vuonna 1913 hän avasi myymälän Deauvillessä, jossa hän esitteli urheiluvaatemalliston ensimmäistä kertaa. Ensimmäisen maailmansodan aikana hän teki vaatteita trikoosta. Chanel oli myös korsetin ankara vastustaja ja ehdotti pukua, joka antoi naisille mahdollisuuden tulla toimeen ilman tätä liikettä rajoittavaa elementtiä. Hän tarjosi maksimin yksinkertaiset vaatteet, hänen lakonisista mekoistaan on tullut klassikoita. Myös Coco itse käytti ensimmäistä kertaa housuja jokapäiväiseen elämään, ei ratsastukseen, kuten ennen. Siitä lähtien hänen mallistonsa eivät ole olleet täydellisiä ilman housupukuja sekä tweed- ja bouclé-kaksiosaisia: takki + hame tunnistettavalla mustalla reunuksella, taskut ja suuret napit.
Coco Chanelin kuoleman jälkeen vuonna 1971 hänen luomansa muotitalo pystyi pysymään maailman parhaiden joukossa. Ja tänään hän jatkaa suuren luojan perinteiden säilyttämistä ja kehittämistä kehittäen tyylikkäitä ja hienostuneita asuja.
Cristobal Balenciaga
Suuri espanjalainen muotisuunnittelija syntyi vuonna 1895, kun hän avasi ensimmäisen muotitalonsa. Sisällissodan aikana hän muutti Pariisiin, jossa hän aloitti loistavan uran couturierina.
Hän, toisin kuin muut muotiklassikot, kehittyi räätälöistä muotisuunnittelijaksi, hän osasi leikata ja ommella mekon, ei vain piirtää sitä. Kruunatuista päistä ja tähdistä tuli Balenciaga-talon asiakkaita: Grace Kelly, Windsorin herttuatar, Elizabeth Taylor. He arvostivat häntä hänen moitteettoman maun ja tyylin vuoksi, hän loi mestariteoksia, ei mekkoja. Cristobal tunsi innokkaasti kankaan potentiaalia ja tiesi aina kuinka korostaa kauneutta naishahmo.
Balenciaga oli tunnustettu tyylintekijä, hän saneli muodin lait sen sijaan, että kuunteli niitä. 50-luvulla maestro tarjosi puserot ilman kaulusta, hän käytti ensimmäisenä neliömäisiä olkapäitä.
60-luvulla Cristobal loihtii kokoelmalla pussipukuja, jotka olivat äärimmäisen mukavia ja samalla peittivät tehokkaasti figuurivirheitä. Myös hänen parhaissa kokoelmissaan maailma näki trapetsipukuja, kapean mekkosiluetin nimeltä "line one". Hän keksii paidan hihansuun naisten pusero, tarjoaa baby-doll-mekon, joka on hulluttanut muodikkaita ympäri maailmaa.
Vallankumouksellisten mekkojen lisäksi Balenciaga ompelee väljiä takkeja ja takkeja, tarjoaa naisille mukavia leveitä lyhyttakkeja sekä hupullisia takkeja. 70-luvun lopulla mestari tajusi, että muoti lakkaa olemasta korkealla, että syndikaatti otti vallan muotitaloissa. Hän kieltäytyy kaikista muotitalon myyntitarjouksista. Vuonna 1972 couturier kuoli useita yrityksiä elvyttää brändiä, mutta ne eivät onnistuneet.
Christian Dior
Kuuluisat muotisuunnittelijat tulevat usein köyhistä taustoista. Mutta Christian Dior varttui varakkaassa perheessä, hän opiskeli taidetta ja aikoi tulla taiteilijaksi. Perhe meni konkurssiin, ja hän joutui miettimään rahan ansaitsemista Vuonna 1946 hän avasi oman muotitalon Pariisissa. Ja jo vuonna 1947 hän julkaisi ensimmäisen vallankumouksellisen New Look -kokoelman.
Diorin "New Look" ilmensi ajatusta naisesta kauniina kukkana. Muotisuunnittelija vastusti kaikkia nykytrendejä ja toi takaisin menneisyyden ihanteet. Hänen mekkonsa kapealla vyötäröllä ja leveällä kellomainen hame, joka vei jopa 40 metriä kangasta, herätti iloa sodan puutteesta väsyneissä naisissa ja kollegoiden terävässä kritiikissä. Niinpä Coco Chanel ja Cristobal Balenciaga syyttivät Dioria perääntyneisyydestä ja mauttomuudesta. Valmiiden vaatteiden lanseeraus aiheutti entistä suurempaa kritiikkiä. Mutta Dior jatkoi luksusmallistojen tuotantoa, jotka nauttivat jatkuvasta menestyksestä.
Yli 10 vuoden työnsä aikana Christian Dior kehitti kuusi muuta kokoelmaa, erottuva piirre jossa oli kaventunut vyötärö ja korostunut naisellisuus. Christian Dior kuoli vuonna 1957, mutta hänen muotitalonsa ei ole menettänyt loistoaan tähän päivään asti.
Nykyaikaiset mestarit: Dolce ja Gabbana
1900-luvun viimeisen neljänneksen maailmankuulut muotisuunnittelijat Dolce & Gabbana ryntäsivät muotimaailmaan vuonna 1982. Tätä ennen jokainen parin jäsen kulki omaa tietä muotimaailmassa. He tapasivat pienessä studiossa Milanossa. Vuonna 1985 Dolce ja Gabbana esittelivät kokoelman omasta studiostaan " Todellinen nainen” ja valloittaa naiset heidän uudella tavallaan muotiin. Heidän muusansa on vahva, itsevarma, kaunis nainen ei-malliparametreja.
Myöhemmin suunnittelijat keskittyivät rohkeasti yhdistämiensä kuvien ylellisyyteen ja kirkkauteen erilaisia kankaita, rakastan pitsiä kovasti. Mutta samalla kaikki heidän kokoelmansa täyttävät korkeimmat ylellisyysstandardit. Erityisen kiinnostava on miesten linja, jossa yhdistyvät elegantti italialainen tyyli, tyylikkyys, maskuliinisuus ja omaperäisyys. Nykyään Dolce & Gabbana valmistaa seitsemää vaatemallistoa: ylellisyydestä lasten- ja rantavaatteisiin. He eivät luovu johtotehtävistään kuuluisina vaatesuunnittelijoina.
Giorgio Armani
Kuuluisa Giorgio Armani syntyi vuonna 1934, hän aloitti uransa Ceruttin ja Ungaron assistenttina.
Vuonna 1975 hän avasi yrityksen omalla nimellä ja julkaisi miesten takkikokoelman, jossa hän hylkäsi tavanomaisen kapenemisen alareunassa ja eliminoi olkapäät. Sen iskulause on eleganssi ja yksinkertaisuus. Naisten kokoelmassa hän käyttää lainattua miesten muoti menetelmällä luo alkuperäisen kaksirivisen puvun, josta tulee Armani-talon tunnusmerkki. Nykyään Armani jatkaa talonsa johtamista, ja hänen asiakkaitaan ovat tähdet kaikkialta maailmasta. Armani-brändi tuottaa 5 vaatelinjaa, joista jokainen ilmentää yrityksen filosofiaa.
Givenchy
Kuuluisat vaatesuunnittelijat huomauttavat, että Hubert de Givenchy on todellinen aristokraatti muotisuunnittelijoiden klaanissa. Alkaa olla kiinnostunut muodista varhaislapsuudessa, kiehtonut sen ajan muotitalojen kokoelmia. Hän opiskeli kollegoidensa kanssa ja valmistui myös Kuvataidekoulusta, ja vuonna 1952 hän avasi muotitalon Pariisissa ja hänestä tuli aikansa nuorin suunnittelija.
Hänen tyylinsä on rikkaat värit ja printit yhdistettynä yksinkertaisiin ja hienostuneisiin siluetteihin. Givenchyn ponnistelujen ansiosta Bettinan valkoinen röyhelöpusero on tullut ranskalaisten naisten vaatekaappiin. Hän oli Audrey Hepburnin suosikkistylisti, joka loi tämän ainutlaatuisen ja tunnistettava kuva. Hänelle mestari keksii paitamekon ja monia yksinkertaisia ja tyylikkäitä asuja, joista on tullut aikakauden symboli.
Hänen asiakkaidensa joukossa on monia maailmantähtiä ja julkkiksia, jotka houkuttelevat Givenchyn asujen viehätysvoimaa ja hienostuneisuutta. Vuonna 1993, kun Audrey kuoli, Givenchy tajusi, että maailma oli menettänyt naiseuden ruumiillistumansa eikä ollut ketään muuta, jolle kauneutta luoda. Hän myy muotitalon ja jää eläkkeelle ikuisesti.
Muoti Venäjällä: Vjatšeslav Zaitsev
Kuuluisat vaatesuunnittelijat huomauttavat, että Venäjällä on oma ainutlaatuinen viehätyksensä ja tyylinsä, ja Vjatšeslav Zaitsev ilmensi sitä. Taiteilija syntyi vuonna 1938. Lapsuudesta lähtien hän piti piirtämisestä, sai kangassuunnittelijan ammatin ja johti vuodesta 1962 kokeellinen ryhmä Neuvostoliiton mallitalossa Kuznetsky Mostilla.
Vuonna 1979 hän aloitti työskentelyn ateljessaan, josta myöhemmin tuli hänen mukaansa nimetty muotitalo. Zaitsevin tyyli on eleganttia ekstravaganssia. Hän käyttää usein venäläisen kansallispuvun perinteitä lännessä häntä kutsutaan venäläiseksi kardiniksi. Hänen kokoelmissaan on runsaasti kankaita, turkiksia, nahkaa, hän luo ylellisiä ulkoiluvaatteita ja käytännöllisiä asuja jokaiseen päivään. Neuvostoliiton aikana Zaitsev pukeutui koko Neuvostoliiton eliittiin, nykyään hänen asiakkaitaan ovat venäläiset laitokset.
Valentin Yudashkin
Jos teet luettelon "Venäjän kuuluisista vaatesuunnittelijoista", Valentin Yudashkinin nimi on ensimmäisillä riveillä. Hän on osa Paris Haute Couture -syndikaattia. Hänen muotitalonsa toimii menestyksekkäästi paitsi Moskovassa myös Ranskassa. Yudashkinin tyyli on tyylikäs ja ylellinen. Hänen ensimmäinen kokoelmansa ilmestyi vuonna 1987, ja hän saavutti nopeasti maailmanlaajuisen mainetta. Yudashkin kääntyy säännöllisesti venäläisten teemojen pariin kokoelmissaan. Suunnittelija on erilainen suuri rakkaus sisustukseen: paljetteja, applikaatioita - kaikki tämä tekee hänen asuistaan niin kirkkaita ja epätavallisia. Yudashkinin talo on paikka, jossa venäläiset show-bisneksen tähdet pukeutuvat.
Igor Chapurin
Kuuluisten suunnittelijoiden vaatekokoelmista on tullut sysäys luovan ajattelun kehitykselle nuori suunnittelija Igor Chapurin. Hän aloitti uransa osallistumalla muotisuunnittelukilpailuun, jonka hän voitti ja sai heti tunnustusta. Vuonna 1993 hän julkaisi ensimmäisen kokoelmansa, ja vuonna 1999 hän sai "Golden Mannequin" -palkinnon uudesta kokoelmastaan. Chapurinin tyyli on älyllinen vaatetus, hän luo vaatteita ajatteleville keski-ikäisille naisille. Chapurinin kokoelmat erottuvat leikkauksensa monimutkaisuudesta ja suuresta käyttömukavuudesta. Chapurin Fashion Housen asiakkaiden joukossa on monia julkkiksia, Venäjän eliitti kehuu asussaan.
Muodikas nuoriso
Kuuluisat vaatesuunnittelijat jatkavat työtään, ala kasvaa ja houkuttelee yhä enemmän voimia nuorten keskuudesta. Ympäri maailmaa muodin avantgarde koostuu nuorista ja jopa nuorista, jotka tuovat tuoreita ideoita. Nykyaikaiset kuuluisat muotisuunnittelijat - Stella McCartney, Olsenin sisarukset, Eilish Macintosh, Jaimee McKenna, Russell Sage. Nykyään he luovat tulevaisuutta ja pyrkivät hämmästyttämään maailmaa uusilla ratkaisuilla ja muuttamaan käsityksiä kauneudesta.
On olemassa stereotyyppinen mielipide, että melkein kaikilla ihmisen toiminnan alueilla vain miehet voivat olla todella mahtavia ja loistavia. Naiset näyttävät aina pysyvän historian sivussa, työskennellen uskollisesti ja epäitsekkäästi, mutta melko keskinkertaisesti ja ihaillen juuri noiden miesten loiston loistoa. Tarpeetonta sanoa, että tämä ei ole ollenkaan totta. Kauniit ja loputtoman lahjakkaat naiset ovat jättäneet loistavia esimerkkejä luovuudestaan läpi vuosisadan. 1900-luvun muodin historiassa naismuotisuunnittelijat jättivät yhtä kirkkaan jäljen kuin miehet ja antoivat valtavan panoksen sen kehitykseen. Valitettavasti heidän nimiään ei usein muisteta tai edes tunneta ollenkaan, Coco Chanelia lukuun ottamatta. Siksi haluan muistuttaa kaikkia 1900-luvun suurten naismuotisuunnittelijoiden nimet ja kertoa meille heidän upeista luomuksistaan ja upeista ideoistaan, jotka pysyvät ikuisesti catwalkin tähdinä.
1. Verraton Jeanne Paquin
Jeanne Paquinin ja hänen miehensä tarina osoitti kaikille, kuinka ihana ja tuottava luova liitto voi olla. Yhdessä he loivat kuuluisan Paquin-muotitalon, joka nautti valtavasta suosiosta useiden vuosien ajan.
On huomattava, että Paquin-muotitalo on suoraan velkaa maineensa lahjakkaan Jeannen upeille ideoille. Hän oli kaikkien mallien ja tyylien luoja. Aviomies puolestaan oli erinomainen muotitalon hallinnollisissa ja organisatorisissa toimissa. Jeanne Paquin loi kauniita mekkoja, jotka olivat erittäin suosittuja naisten keskuudessa.
Hänen asuja luodessaan hallitseva tyyli oli jugend. Jeanne Paquin on se, jota meidän tulee kiittää kimonoviittasta, naisten ideasta. urheiluasut ja korkeavyötäröisiä empire-tyylisiä mekkoja. Hänen mekkojaan käytti lähes koko rikas aristokratia.
Hän oli vertaansa vailla oleva nainen - lahjakas, älykäs, kaunis, karismaattinen ja määrätietoinen. Hän on aina ollut muotitalonsa paras mainos. Hänen suunnittelemansa vaatteet olivat sekä tyylikkäitä että mukavia.
Vaikka Jeanne Paquin pysyi melko konservatiivisena monien mallien kehittämisessä, hän ehdotti nerokasta pukeutumistyyliä, joka muutti muotihistorian kulkua. Tämä on kuuluisa tangomekko, jonka sivuilla oli suuret halkiot, jotka oli piilotettu kankaanpoimujen alle. Tangon valtavan suosion aikakaudella tällainen mekko ei estänyt liikettä ollenkaan, mutta samalla tyyli salli siluetin pysyä hoikana lisäämättä lisää volyymia.
Yksi niistä mielenkiintoisia ominaisuuksia hänen asunsa olivat yhdistelmä täysin erilaisia tekstuureja, esimerkiksi silkkiä ja turkista. Harva uskalsi tehdä tämän, mutta hän onnistui taitavasti. Zhanna, kuten hänen mallinsa, on aina eronnut erinomaisesta mausta ja tyylitajusta.
Tuon ajan moraali ei sallinut Jeanne Paquinin "esittää" saavutuksiaan. Siksi monta vuotta hänen nimensä jäi varjoon. Ja hän itse halusi olla vaatimaton sanomalla, että hän ei keksinyt mitään, vaan vain poisti jotain.
On syytä huomata, että Zhanna oli myös lahjakas järjestäjä. Hän päätti käyttää musiikkia muotinäytöksissä. Hän alkoi erityisesti pukea muotimalleja asuihinsa, jolloin ne olivat eläviä mainoksia malleilleen. Ja muuten, Paquin-muotitalon vaatteita voi ostaa tavallisesta tavaratalosta.
Lisäksi Paquin-muotitalo avasi ensimmäisenä sivuliikkeensä täysin eri maissa. Ja vuonna 1913 hän sai Legion of Honor -palkinnon, joka kertoo jälleen hänen suuresta panoksestaan muodin kehityksessä 1900-luvulla. Muuten, kuuluisa Pierre Cardin aloitti uransa Paquin-muotitalossa.
2. Upea Jeanne Lanvin
(1867 – 1946)
Tarina Jeanne Lanvinin työstä osoitti kaikille, kuinka äidin rakkaus lastaan voi hyödyttää kaikkia. Se on yhdistelmä äidin rakkaus luovalla lahjakkuudellaan Jeanne Lanvinista tuli itse asiassa ensimmäinen lastenvaatteiden suunnittelija. Ennen tätä lastenvaatteet itse asiassa kopioivat aikuisten vaatteita.
Jeanne Lanvinin lahjakkuus ilmeni hyvin varhain, ja hänen vanhempansa huomasivat hänen ompeluhalunsa tukivat häntä tässä pyrkimyksessä. Hän opiskeli ompelua eri Euroopan maissa ja avasi jo 23-vuotiaana oman hattuliikkeen. Hänen lahjakkuutensa, sinnikkyys ja kova työ auttoivat häntä menestymään.
Hänen nimensä tulee kuuluisaksi ja kaupasta tulee suosittu. Hänen tyttärensä Marie-Blanche Margaret oli eräänlainen lohdutus epäonnistuneen avioliiton jälkeen. Hän ilmaisi huolensa kauniiden, mukavien ja samalla tyylikkäiden vaatteiden luomisesta lapsille. Nämä vaatteet eivät enää kopioineet aikuisten vaatteita, vaan ne oli suunniteltu erityisesti lapsille. Hänen lastenkokoelmansa tekivät hänestä todella kuuluisan.
Myöhemmin Jeanne Lanvin alkoi ommella vaatteita naisille. Hänen mekkojaan ovat aina erottaneet moitteeton, ajaton tyyli ja ehdoton makuaisti. pastelli, rauhallisia sävyjä, miellyttävät virtaavat kankaat - sellaisista asuista tuli muotia Jeanne Lanvinin ansiosta.
Hän rakasti sisällyttämään suunnitelmiinsa eksoottisia tyylejä, mm. itämaiseen tyyliin tai venäjäksi. Kuten koristeellinen elementti hän käytti usein kirjontaa. Muuten, juuri hän keksi mukavia ja väljiä paitamekkoja. Myöhemmin hän kehitti tyylin silkkipuvut leveillä housuilla ja mielenkiintoisia mekkoja täyshameilla.
Vuonna 1926 Jeanne Lanvinista tuli Legion of Honor -ritari. Väsymätön ja loistava, tämä ranskalainen couturier loi vaatteita myös miehille. Couturier loi ensimmäisen miesten pukunsa nimenomaan kuuluisalle näytelmäkirjailijalle Edmond Rostandille.
Ja lisäksi, miesten vaatteet Lanvinista on tullut klassinen esimerkki tyylistä ja eleganssista. Jeanne Lanvinin muotitalo tuotti kukoistensa aikana kaikenlaisia muodikkaita vaatteita ja alusvaatteita ja nautti ansaitusti suuresta suosiosta.
Asiat menivät niin hyvin, että Zhanna alkoi valmistaa Lanvin-tuotemerkin alla hajuvesiä, joihin ilmestyi muotitalon tunnistettava logo. Ja kuten tiedät, Lanvin-muotitalon logo on kuva naisesta, joka pitää pienen tytön kädestä.
Tämä on hellä todistus siitä, miten suuri rakkaus Kuuluisan muodin historia ja loisto alkoi.
3. Uskomaton Elsa Schiaparelli
(1890 – 1973)
Tämän ylimääräisen ja äärettömän lahjakkaan muotisuunnittelijan nimi ei ole nyt tuttu kaikille. Hänen nimensä on täysin unohduksissa. Mutta kerran hän ilahdutti, järkytti ja yllätti koko muotimaailman alkuperäisillä luomuksilla, joita kukaan muu kuin suuri Salvador Dali tarjoutui auttamaan häntä luomaan.
Elsa oli alkuperältään italialainen, ja kohtalo toi hänet Ranskaan, samoin kuin muodin maailmaan, aivan vahingossa. Elsan elämä nuorella tavalla ei ollut kovin positiivista: epäonnistunut avioliitto, ongelmat lapsen kanssa. Elämä ei ole pilannut häntä niin paljon. Mutta heti kun hän kuunteli sydäntään ja lahjakkuuttaan, onni käänsi hänen kasvonsa.
Elsa Schiaparellilla ei ole mitään tekemistä ompelumaailman kanssa. Hän ei ollut koskaan ommellut eikä tiennyt kuinka tehdä se. Mutta hän oli hämmästyttävän lahjakas maalari. Hän maalasi kauniita malleja, jotka hämmästyivät epätavallisuudellaan.
Ja hän onnistui aina löytämään räätäliä, jotka suostuivat kaikella rohkeudella toteuttamaan hänen nerokkaita suunnitelmiaan kankaalla. Hän oli niin lahjakas ja omaperäinen, että Coco Chanel itse ei pitänyt hänestä ja tunnusti hänet vahvaksi kilpailijaksi, jolla on upea ja epätavallinen lahja ainutlaatuisten asioiden luomiseen. Eräänä päivänä Coco jopa istutti vieraan vastikään maalatulle valkoiselle tuolille.
Ja kuten tiedät, Coco ei koskaan kutsunut häntä nimellä, sillä hän oli "se italialainen". Ja Elsa oli todella vertaansa vailla. Hän loi jäljittelemättömiä asioita, kuin hän olisi siirtänyt Dalin luoman surrealismin maailman muodin maailmaan. Hän loi esimerkiksi monitaskuisen takin tai huopakorkoisen kengän muotoisen hatun, teleskooppihatun ja chop-hatun.
Hänen ansionsa ei kuitenkaan ollut vain puhdas omaperäisyys. Kaikesta ylellisyydestä huolimatta monet hänen vaatemallinsa olivat käytännöllisiä ja mukavia. Tämä naismuotisuunnittelija avasi ensimmäisen merkkiliikkeen ja loi "pret-a-porter" -vaatteita.
Hän kokeili paljon ja hänen kokeilunsa kaikuja löytyy kaikkialta modernit vaatteet. Esimerkiksi hän ehdotti pitkää musta mekko yhdistä kotelo valkoiseen takkiin ja selän päälle heitettävään huiviin. Hän ompeli ensimmäisenä kolikon muotoiset napit vaatteisiin. Hän alkoi käyttää vetoketjuja malleissaan.
Hänen kokoelmiinsa ilmestyi upeita malleja upeilla nimillä: "Butterflies". " Soittimet", "Sirkus" "Pagan". Ja myös, hän itse asiassa toi pukukorut jokapäiväiseen käyttöön, ennen sitä naiset pitivät mieluummin vain koruja tai ei mitään.
Hänen keksintönsä muotimaailmassa eivät kuitenkaan lopu tähän. Elsa keksi kaksiosaisen uimapuvun, valeolkapäät, lyhyen hameen, nilkkurit ja loi ensimmäisen neulepuseroiden kokoelman ja toi muotiin alkuperäisiä printtejä, esimerkiksi hummerin tai sanomalehtiartikkelin muodossa.
Tämä lahjakas nainen teki muodikkaaksi fuksian, joka oli yksi hänen suosikkiväristään. Epätavallinen elämä epätavallisia malleja, epätavallisia materiaaleja, värit ja tekstuurit - hänen maailmassaan suuri paikka oli omistettu rohkeille kokeiluille. Hän oli erilainen kuin kukaan muu, ja hän uskoi, että jokaisen naisen pitäisi pyrkiä tähän.
4. Hämmästyttävä Madeleine Vionnet
(1876-1975)
Tätä ranskalaista couturier-naista pidetään ansaitusti yhtenä tärkeimmistä persoonallisuuksista 1900-luvun muodin historiassa. On yllättävää, että tämän naisen, "muodin arkkitehdin", nimi pysyy varjossa, vaikka hänen loistavat ideansa ovat edelleen suosittuja.
Huolimatta vaikeasta ja rahattomasta lapsuudesta, pakotetusta ammatin valinnasta ja kohtalon iskuista, hän saavutti menestystä, jolloin hänen lahjakkuus muotisuunnittelijana paljastui. Hänen uransa nousu alkoi Callo-sisarusten muotitalosta. Ja ennen oman muotitalon perustamista hän työskenteli kuuluisan ranskalaisen couturier Jacques Doucet'n palveluksessa. Hänen rohkeat, innovatiiviset ideansa innostivat Pariisia.
Hän ehdotti ensimmäisten joukossa korsettien luopumista ja kehotti ihailemaan naishahmon luonnollista kauneutta ja olemaan piilottamatta sitä tarpeettomien koristeellisten yksityiskohtien alle. Hän keksi taidokkaita ja upeita asuja.
Samanaikaisesti hän ei piirtänyt niitä, vaan "kiinnitti" ne mallinukkeen, erityiseen nukkeon. Näin syntyi mekkoja, jotka istuvat täydellisesti figuuriin ja korostivat kauniisti sen ääriviivoja. Yksi Madeleine Vionnetin tärkeimmistä kekseliäisistä keksinnöistä on harhaleikkaus.
Tässä leikkauksessa kangas on sijoitettu 45 asteen kulmaan pohjaan nähden. Tämä leikkaus mahdollisti hämmästyttävän sujuvuuden ja luonnolliset, kauniit ääriviivat. naisten mekko. Hän keksi kuitenkin muutakin kuin "harhaleikkauksen".
Monet hämmästyvät kuullessaan, että Madeleine Vionnet keksi topin, jossa oli olkaimet niskassa, hupulla varustetun kauluksen, kimonoa muistuttavat mekot ja kiharat alaleikkaukset. Hän yritti tehdä mahdollisimman vähän ompeleita. Ja ompelussa yritin käyttää juoksevia, juoksevia kankaita, kuten silkkiä ja satiinia.
Pariisilaiset fashionistat arvostivat lopulta Madeleinen kauniita luomuksia. Upeita mekkoja ne eivät enää rajoita naisia, he asuivat heidän kanssaan korostaen armollisuutta ja lisäten naisellisuutta. Hän keksi suojuksen kauluksen ja trumpettikauluksen ja käytti aktiivisesti geometrisia muotoja luodessaan mallejaan.
Hän ehdotti ompelusarjoja, joissa takin vuori oli sama kuin mekon kangas. Ja lopuksi hän suunnitteli kreikkalaistyylisiä mekkoja verrattomilla ja ihastuttavilla verhoilla. Tällaiset nerokkaat ja omaperäiset verhot olivat niin monimutkaisia ja ainutlaatuisia, että toinen muotisuunnittelija ei voinut toistaa niitä. Monet heistä jäivät Madeleinen luovaksi salaisuudeksi.
Hän piti ompeluaan ja mallintamistaan, ja nyt voidaan täysin varmuudella sanoa, enemmän taiteena kuin käytännöllisenä käsityönä.
5. Ainutlaatuinen Madame Gres
Toinen nimi, joka on unohdettu täysin ansaitsemattomasti. Nyt useimmiten vain muotihistorioitsijat ja ne, jotka ymmärtävät muotisuunnittelijan ammatin salaisuudet, tietävät tästä upeasta muotisuunnittelijasta. Madame Gren tarina osoittaa, kuinka joskus saavuttamaton unelma johtaa menestykseen.
Germaine Emily Krebs, joka oli hänen oikea nimensä, haaveili aina kuvanveistäjäksi tulemisesta. Mutta hänen unelmansa ei annettu toteutua, ja koko maailma sai tietää hänen harvinaisuudestaan leikkurina, ompelijana ja muotisuunnittelijana. Ennen kuin hän meni naimisiin venäläisen taiteilijan Sergei Cherevkovin kanssa, joka tunnettiin taiteellisissa piireissä Serge Gre, hän käytti salanimeä Alix.
Hän oli leikkuri Jumalalta. Yllättäen hän leikkasi ilman kuvioita ollenkaan. Kangas näytti heräävän eloon hänen käsissään. Luodakseen sirot ja upeat mekkonsa hän käytti ainutlaatuista neulanpistotekniikkaa. Hän kokosi kankaan pieniin taitoksiin ja loi upeita verhoja suoraan malliin.
Hänen mekot vertaansa vailla antiikkityyliin olivat äärettömän naisellisia ja kauniita. Se oli hänen ehdotuksestaan antiikkityyli on tullut uskomattoman suosittu fashionistas keskuudessa. Jotta kangas olisi kuuliainen ja istuisi täydellisesti, hän jopa keksi uutta materiaalia silkki jersey.
Madame Gren ainutlaatuisen tyylin erottuva piirre on hänen halunsa välttää saumoja. Hän uskoi, että ompeleita tulisi olla mahdollisimman vähän, ja voimme sanoa, että hän onnistui. Hän oli verhojen lyömätön mestari.
Hänen mekot tilasivat naiset, joiden nimet nyt kaikki tietävät. Hänen asiakkaitaan olivat Marlene Dietrich, Jacqueline Kennedy, Grace Kelly ja Isadora Duncan. Mutta samalla hän oli yllättävän vaatimaton ja loputtomasti omistautunut työlleen. Mutta häntä voidaan varmasti pitää yhtenä 1900-luvun suurista naismuotisuunnittelijoista, ja häntä voidaan todella kutsua "muotiveistäjäksi".
Hänen pukunsa tyyli oli erityinen, mutta melko konservatiivinen. Pelkästään tämä konservatiivisuus on antanut monille malleille silmiinpistävää eleganssia ja ajatonta. Hän ei koskaan käyttänyt mekkojen ompelussa mitään lisäyksityiskohtia, kuten ripustimia.
Hän uskoi, että mekon tulisi seurata mahdollisimman paljon naisen vartalon muotoja ja liikkeitä ja korostaa vartalon luonnollista kauneutta. Hänen mekkonsa antoivat naiset näyttää todellisilta jumalattareilta, upeilta ja kiehtovilta.
6. Loistava ja siro Carmen de Tommaso (Carven)
Tämän upean naisen tarina on todiste siitä, kuinka tärkeää on arvioida itseäsi riittävästi ja muuttaa ominaisuutesi suuriksi eduiksi. Puhumme Carmenin lyhyestä kasvusta. Kuten tiedät, hän oli vain yksi metri 55 senttimetriä pitkä, sen verran tuumaa muotimaailmassa. Kuitenkin, kuten muotisuunnittelija itse uskoi, se oli tämä lyhytkasvuinen johti hänet menestykseen, oman muotitalon perustamiseen.
Hän tunsi olonsa aina epämukavaksi valitessaan vaatteita. Ostetut tavalliset vaatteet piti säätää ja muuttaa. Mutta hän oli nuori, hän halusi pukeutua ja näyttää kauniilta. Ja hän sai idean luoda itse vaatteita pienikokoisille naisille. Lisäksi Carmen ymmärsi, että hän ei ollut ainoa, jolla oli tämä ongelma. Ja lisäksi tämä markkinarako oli ilmainen, koska muut couturiers keskittyivät vain naisiin, joilla oli keskimääräiset parametrit.
Ja vuonna 1945 hän avasi ensimmäisen työpajansa Pariisissa tämän keskeisen käsitteellisen idean ohjaamana. Ja hän ei ollut väärässä! Aluksi hänen mekot olivat yksinkertaisia, puuvillaisia valkoisilla ja vihreillä raidoilla, ja niissä painotettiin enemmän mukavuutta ja käytännöllisyyttä. Huomaa, että tästä valko-vihreästä mekosta on tullut eräänlainen Carven-brändin symboli.
Vaatteita luodessaan suunnittelija valitsi pienikokoisille naisille siluetteja ja tyylejä, jotka visuaalisesti pidentäisivät vartaloa lisäämällä siihen korkeutta ja hoikkautta. Mutta 40-luvun lopulla hänen mekkonsa näyttivät ilmaisevan viehättävien pariisilaisten viehätysvoiman, kauneuden ja suloisuuden. Hänen suosionsa kasvoi. Julkkikset, kuten Edith Piaf tai Egyptin prinsessa, alkoivat tilata häneltä vaatteita.
Vähitellen hänen maineensa levisi Ranskan ulkopuolelle. Hänen kokoelmistaan on tullut erittäin suosittuja maissa, joissa naisten keskipituus on paljon pienempi kuin Euroopassa, kuten Egyptissä, Meksikossa ja Japanissa. Lisäksi hän oli tuolloin ensimmäinen suunnittelija, joka mainosti brändiään aktiivisesti maan ulkopuolella.
Lopuksi Carmen de Tommaso keksi uuden pääntietyylin, ns. "balconette", joka suurensi rintoja visuaalisesti korostaen kauniisti niiden muotoa. Mitä menestyvämmäksi hän tuli, sitä enemmän hän kokeili. Mutta hänen malleilleen on aina ollut ominaista iloisuus ja keveys.
60-luvulla Carmen alkoi valmistaa omaa hajuvettä, jota kutsuttiin "minun brändini" (Ma Griffe). On huomionarvoista, että mainostaakseen sinun uusi hajuvesi, Carmen päätti ennennäkemättömään toimintaan. Pariisin taivaalla pienoispulloja Ma Griffe -hajuvettä pudotettiin lentokoneesta pienillä laskuvarjoilla.
Pariisilaiset olivat hämmästyneitä ja iloisia samaan aikaan. Se oli hämmästyttävää ja iloista, upouusi markkinointi putosi taivaalta. Mutta häneltä ei luultavasti voinut odottaa mitään muuta.
Hän oli optimistinen muotisuunnittelija, joka välitti suunnitelmissaan nuoruuden ja spontaanisuuden tunteen.
7. Voittamaton Coco Chanel (Coco Chanel)
(1883 – 1971)
Voimme täysin luottavaisin mielin sanoa, että jopa muodista kaukana olevat ihmiset tietävät tämän upean couturierin nimen erittäin hyvin. Monille hän oli muotimaailman symboli ja henkilöitymä. Legendaarinen Coco on nainen, jolla on vaikea kohtalo, mutta hämmästyttävän määrätietoinen, kunnianhimoinen ja hämmästyttävän lahjakas.
Hänen vaikutustaan muodin kehitykseen 1900-luvulla on vaikea yliarvioida. Monista hänen keksimistä asioista on tullut ikonisia. Hänen lausuntojaan muodista ja tyylistä lainataan jatkuvasti. Hänen muotivinkkejä pysyvät ajantasaisina, monet hänen kokoelmiensa mallit ja tyylit eivät vanhene. Muistakaamme pieni musta mekko. Nyt se on pakollinen esine jokaisen naisen vaatekaapissa.
Tämä on mekko, joka auttaa kaikissa tilanteissa. Se auttaa minkä tahansa tulotason naista näyttämään tyylikkäältä ja tyylikkäältä. Chanel keksi kuuluisan tweed-puvun, joka koostui suorasta hameesta ja istuvasta lyhyestä takista ilman kaulusta. Tämä oli myös nerokas löytö, josta tuli tyylin ja eleganssin synonyymi.
Hänen tiensä menestykseen ei kuitenkaan ollut ruusuilla kivetty. Hänen elämässään oli monia epäonnistumisia ja epäonnistumisia. Hänen ensimmäinen sodanjälkeinen kokoelmansa epäonnistui surkeasti. Mutta mikään ei voisi koskaan rikkoa karismaattisen ja karismaattisen hengen henkeä kokonaisenergiaa Chanel. Hän saavutti aina mitä halusi. Hän oli vahva, rohkea ja päättäväinen. Paljon olisi voinut rikkoa hänet, mutta hänellä oli terästahto.
Tämä on juuri sitä, mitä tarvitaan, jotta sinulla on voimaa saavuttaa tavoitteesi riippumatta siitä, mitä. Ja hän onnistui! Hänestä tuli ja on edelleen muotimaailman vaikutusvaltaisin nainen. Kuten hän itse sanoi: "En tee muotia, olen muoti itse." Chanelille tärkeintä oli, että nainen näytti arvokkaalta eikä millään tavalla provosoivalta.
Coco ei pitänyt äänekkyydestä ja värikkäistä vaatteista. Naisen tulee olla koristeltu viehätysvoimalla, karismalla ja moitteettomalla tyylillä. Itse asiassa hän keksi loistavan periaatteen - todellista ylellisyyttä ja arvokkuutta yksinkertaisuudessa ja laadussa.
Cocon loistavia ja käytännöllisiä keksintöjä ovat esimerkiksi ketjussa oleva laukku, jonka ansiosta nainen saattoi laittaa pussin olkapäälleen sen sijaan, että olisi pitänyt sitä jatkuvasti käsissään, sekä kaksiväriset kengät tummilla sukilla, jotka pitivät häntä visuaalisesti. jalkojaan ja pienensi jalkansa visuaalisesti.
Hänen työnsä pääajatuksena oli halu vapauttaa naiset. Hän ei tunnistanut korsetteja, krinoliinia ja muita muotiominaisuuksia, jotka orjuuttivat naisia.
Siksi hän ei pitänyt Diorista, joka "uudella lookillaan" pakotti taas naiset käyttämään "epämukavia" mekkoja. Coco kirjoitti melko ankarat sanat, että "kaikki naiset eivät synny kauniina, mutta jos he eivät ole sellaisia 30-vuotiaina, he ovat yksinkertaisesti tyhmiä".
Hänelle oli täysin selvää, että naisen kauneus piilee hänen viehätysssään, hänen sisäisessä vaurautessaan, hänestä kumpuamassa viehätysvoimassa.
8. Upea Vivenne Westwood
(1941)
Tämä nainen on loistava ristiriitaisuudessaan ja provokaatiossaan. Nainen on vallankumous, nainen on skandaali, uskomaton tapaus muodin historiassa. Hänen luomiaan kokoelmat järkyttivät yleisöä monta kertaa, ja niitä kutsuttiin ilkeiksi, liian provokatiivisiksi, sopimattomiksi ja puemattomiksi.
Mutta toisaalta, he sanoivat hänen vaatteistaan aivan päinvastaista, että hänen kokoelmansa ovat uskomattomia, loistavia, että Vivien on niin vaikutusvaltainen, että hän muuttaa muodin kulkua ja kehitystä.
Ymmärtääkseen hänen tyyliään ja hänen provokaationsa syvää olemusta on otettava huomioon, että hänen työnsä liittyi suoraan sellaisiin alakulttuureihin kuin punk-kulttuuri. Tämä alakulttuuri kehittyi aktiivisesti 70-luvulla Englannissa ja oli melko suosittu. Viviennen muoti oli antimuotia, yritys murtaa kaikki olemassa olevat tabut. Hän toi catwalkille vaatteita, jotka oli valmistettu mustasta nahasta, kumista, piikillä ja rautasoljilla, ketjuja ja vetoketjuja.
Hän käytti sadomasokistisen alakulttuurin elementtejä. Asia meni siihen pisteeseen, että hänet tuomittiin jopa T-paidan näyttämisestä, jossa oli kaksi cowboyta, jotka esittivät sukupuolielimiään. Hän yhdisti kuningattaren kuvan hakaristiin, ehdotti alusvaatteiden käyttöä vaatteiden päällä ja asetti malleja valtaville tasoille ja korkokenkiin eksoottisilla printeillä.
Kun punk-liikkeen suosio alkoi laskea, Vivien kääntyi... merirosvojen puoleen ideoiden saamiseksi. Hän osasi yllättää ja ajatella laatikon ulkopuolella. Villit, puhvelit, noidat - nämä vaatekokoelmat olivat järkyttäviä, mutta sopivat hyvin postmodernismin estetiikkaan.
Jotta "shokki" saataisiin jatkuvasti aikaan, vaadittiin huomattavaa lahjakkuutta, rohkeutta ja sinnikkyyttä. Mielenkiintoista on, että hän ammensi monet ideansa menneiden vuosisatojen muodista. Näin ilmestyi hänen kuuluisa minikrinoliininsa, lyhyt, pörröinen hame, jota käytettiin takin ja tasokenkien kanssa. Hän on aina täynnä uskomatonta energiaa, optimistinen ja röyhkeä.
Lopulta hänen röyhkeyydestään tuli paitsi hänen ylpeytensä, myös itse Ison-Britannian ylpeys. Hänet on valittu useammin kuin kerran vuoden parhaaksi suunnittelijaksi. Suunnittelija itse sanoi, että menestyäksesi sinun on oltava yksilöllinen, omavarainen ja vapaa.
Ollaksesi kuin Vivienne, sinun on oltava arvaamaton, hieman hullu ja yllättävän rohkea. On vain lisättävä, että tämän naismuotisuunnittelijan nimi on epäilemättä yksi silmiinpistävimmistä nimistä 1900-luvun muodin historiassa.
9. Upea Nina Ricci
Tämä ranskalainen couturier ei voi ylpeillä järkyttävillä tyyleillä eikä vallankumouksellisilla ideoilla. Mutta samalla kun muut naismuotisuunnittelijat taistelivat ykköspaikasta huippumuodin maailmassa, hän loi kauniita vaatteita täynnä romantiikkaa ja naisellisuutta.
Mutta asiat eivät alkaneet niin ruusuisasti. Kun Nina tai Marie Adeland Nyeli, joka on hänen oikea nimensä, oli vielä lapsi, hänen elämänsä ei ollut ollenkaan makeaa. Isänsä kuoleman jälkeen hänen ja hänen äitinsä oli usein muutettava etsimään parempaa elämää. Muutettuaan Pariisiin hän aloitti 13-vuotiaana opiskelemaan räätälöintikursseja.
Se oli todella pitkä tie todelliseen kuuluisuuteen. Nina työskenteli kovasti ja lujasti. Epäonnistuneen avioliiton jälkeen, joka päättyi eroon, hän ymmärsi, että hän voi luottaa vain omiin voimiinsa.
Hän pystyi perustamaan oman muotitalon poikansa vaatimuksesta vasta 50-vuotiaana. Mutta tämä ei estänyt häntä jättämästä pysyvää jälkiä muotihistoriaan. Kun monet yrittivät tehdä vaikutuksen ja yllättää vaatteillaan, Nina pohti sitä, kuinka tehdä naisesta mahdollisimman houkutteleva ja samalla fantastisen tyylikäs ja siro.
Hän loi rauhallisia ja tasapainoisia asuja, täynnä charmia. Samaan aikaan hän ei melkein piirtänyt tyylejä, hän työskenteli suoraan mallin parissa. Joten hän etsi ja löysi vastauksen siihen, millainen tämän tai tuon mekon tulisi olla.
Hän rakasti taitoksia, verhoja ja kaikenlaisia yksityiskohtia ja elementtejä, jotka voisivat antaa naiselle hienostuneen romanssin tyylikkyyden.
Varsinkin sodan jälkeen oli tärkeä tavoite palauttaa naisille romanssi ja usko kauneuteen. On huomattava, että kun Nina Ricci avasi muotitalon poikansa kanssa, hän oli jo melko kuuluisa Raffin-muotitalossa, jossa suunnittelija oli aiemmin työskennellyt.
Moitteeton leikkaus, maksimaalinen mukavuus maksimaalisella eleganssilla, korkealaatuiset kankaat ja samalla edulliset hinnat - kaikki tämä erotti Nina Ricci -muotitalon vaatemallistot.
Hän oli klassikkojen ja romanssin ruumiillistuma. Monilla on todellista eleganssia ja ylellisyyttä pitkään aikaan liittyy nimeen Nina Ricci.
10. Upea Sonia Rykiel
Monet naiset, jotka odottavat lasta ja samalla rakastavat ja pukeutuvat edelleen kauniisti, eivät edes epäile, että raskaana olevien naisten kauniiden vaatteiden historia alkoi Sonia Rykielin kanssa. Se ei kuitenkaan ole kaikki mitä hän keksi. Muotisuunnittelijan Sonyan tarina alkoi täysin odottamatta. Hänen perheessään ei ollut tapana puhua muodista.
Myöhemmin hän myönsi itse, että muoti oli hänelle tuntematon maailma ja ehkä siksi hän oli vapaa ennakkoluuloista ja stereotypioista ja loi vapaasti mitä halusi ja näytti tärkeältä. Miten hän pääsi muotimaailmaan? Menestyneen naimisiin hän tuli pian raskaaksi. Ja huomasin, että muotiliikkeissä ei ole yhtään kauniita vaatteita raskaana oleville naisille. Kaikki vaatteet olivat laukkuisia eivätkä kovin houkuttelevia. Sonya muokkasi miehensä antamaa neulottua villapaitaa monta kertaa, kunnes sai itselleen sopivan mallin.
Tämä oli ensimmäinen askel muodin maailmaan. Hän alkoi piirtää omia luonnoksiaan neulotut mekot hienosta villasta. Hän oli onnellinen, hän odotti ensimmäistä lastaan ja näytti hämmästyttävän viehättävältä. Kun hän odotti toista lastaan, hän keksi hyvin yksinkertaisen harmaan villapaidan. Niinpä hän toisen raskautensa jälkeen pyysi miestään näyttämään tavaransa myymälänsä ikkunassa. Ja tapahtui uskomatonta: pariisilaiset ostivat hänelle hätäisesti neulottuja asuja.
Hänen maineestaan tuli niin suuri, että häntä alettiin kutsua "neuleiden kuningattareksi". Hänen tiukat neulepuseransa olivat mielenkiintoinen löytö muotimaailmassa. Ja hän päätti! Hän uskalsi muotiin vakavasti. Alkuperäiset ja tuoreet ideat alkoivat ilmaantua yksi toisensa jälkeen. Ajatus "toisesta ihosta" johti vaatteiden ilmestymiseen, joiden saumat ovat ulospäin.
Sonya haaveili vaatteiden tekemisestä, jotka olivat löysät, eivät rajoita liikettä ja sopivat samalla kauniisti vartaloon. Kuten hän itse sanoi, hän halusi luoda vaatteita, jotka sopivat dynaamisille naisille, joita mikään ei saisi estää, joita mikään ei saa rajoittaa. Vaatteet ilman oikeaa puolta, vaatteet, jotka eivät aseta sääntöjä naiselle.
60-luvulla Sonia Rykiel toi mustan muotiin. Ennen tätä tietysti naiset käyttivät mustia, mutta Sonya teki siitä universaalin värin kaikentyyppisille vaatteille ja kaikkiin tilaisuuksiin.
– ihmiset ovat luovia, arvaamattomia, ilahduttavia. Joskus tuntuu vaikealta ymmärtää heti koko mallistoa, jonka he esittelivät muotinäytöksissä Pariisissa, Milanossa ja muissa muodin ja kauneuden pääkaupungeissa. Mutta siitä huolimatta, joka vuosi heidän suosionsa kiihtyy yhä enemmän, muoti ei pysähdy, kaikki maailmassa pyörii ja haluat lisätä kauneutta ja tyyliä maailmaan joka päivä, mitä seuraavat julkkikset tekevät. Joten aloitetaan..
Loppujen lopuksi Alexander McQueen, kuten kukaan muu, tunsi muotia tulevan vuosisadan ajan, hän esitteli sellaisia asioita, että jopa sellaiset pop-skenen tähdet kuin Lady Gaga ja Rihanna järkyttyivät. Muotikriitikot ja asiantuntijat rakastivat häntä sisäisestä kauneudesta, joka tunkeutui jokaiseen asuun. Hänen räätälöintitaitonsa näkyy myös jokaisessa asussa.
Vuosien varrella hänen oikea käsi siellä oli Sarah Barton, joka on nyt Alexander McQueen -brändin luova johtaja. Hän jatkoi mestarin työtä. Jo vuonna 1996 McQueen palkittiin "Vuoden parhaan suunnittelijan" palkinnolla, ja Britannia todella rakasti häntä. Tuolloin Givenchy-yritys hyväksyi hänet onnellisesti päätaiteilijan ja muotisuunnittelijan tehtävään.
Niinpä Alexander korvasi edeltäjänsä Givenchyssä, tunnetun John Gallianon. Pian Alexander avasi oman samannimisen vaate- ja asustemerkkinsä ja nousi nopeasti tähteen. Vielä Givenchyssä hän piti ainutlaatuisia muotinäytöksiä Pariisin muotiviikolla. Monet kriitikot eivät olleet iloisia McQueenin menestyksestä ja sanoivat, että hän oli paennut brittiläisestä roskasaosta Olympukseen. Hänen uransa järkytys oli show nimeltä The Rape of Scotland. Muistakaamme, että Alexander McQueen on skotlantilaista alkuperää ja se, mitä tässä maassa kerran historiassa tapahtui, vaikutti häneen suuresti. Näyttelyyn ilmestyi tyttöjä, joilla oli siteet ja veren jäljitelmä. Tuolloin, vuoden 2000 alussa, kukaan ei olisi uskonut, että tällaiset esitykset ovat mahdollisia.
Siten suunnittelija "ravisteli" Givenchyn muotitaloa 2000-luvun taakoista, synnytti uuden aikakauden pariisilaisessa muodissa, vaatteista tuli vapautuneempia ja avoimempia. Tästä syystä hän sai lempinimen "putiikin härkä". Jopa Chalayan ja John Galliano olivat jonkin verran järkyttyneitä ja iloisia tällaisista esityksistä ja Alexanderin ideoista. Mutta näitä ihmisiä on hyvin vaikea yllättää. Devon Aoki on pariisilainen malli, hän pakotti ihmiset käyttämään värittömiä linssejä ja menemään catwalkille sillä tavalla. Tai hän ripotti kiitotien käytävän kivillä ja soralla ja laittoi mallit korkokenkiin - kuinka äärimmäistä se on?! Tästä McQueen muistetaan - hänen shokkinsa näkyy. Hänen vaatteensa herättivät aina tunteita kaikissa - hyviä tai huonoja, mutta sillä ei ole väliä. Pääasia on ikimuistoinen. Hänen vaatteitaan on vaikea käyttää jokapäiväisessä elämässä. Koko maailma muistaa hänen kokoelmansa "Platonin Atlantis".
Lady Gaga osti paljon tavaraa, joka oli omistettu hyönteisnaiselle, Atlantiksen naisjumalattarelle. Korkokengät ovat luoneet todellisen sensaation muodin ja kauneuden maailmassa.
Vivienne Westwood - toinen tähti Englantilainen muoti. Tämä nainen on todellinen kuningatar Englannin muotia. Loppujen lopuksi hän on ollut muodin Olympuksen huipulla puoli vuosisataa. Vivienne syntyi vuonna 1941!!! Ja hän on edelleen täynnä voimaa ja energiaa, mikä näkyy hänen asuissaan. Hänen muotinsa muuttui usein, mutta oli aina epätavallinen. Hän esitteli punk-muotia Britanniassa 70-luvulla.
Kaikilla oli yllään repeytyneet kirkkaat sukat ja sukkahousut, joiden päällä oli samat revitty lyhyet shortsit tai vain nahkahousut. Buffalo-kokoelmassa 80-luvun alussa kaikki oli jo muuttunut - hupparit, pitkät hameet, housut- bloomers, kipish päässä. Uusromantiikka tuli muotiin Westwuchissa. Sitten oli lanka krinoliini 90-luvulta.
Taas hän muisti punkin, mutta kaikki oli paljon pehmeämpää: täysiä hameita ja korsetit, melko runsaasti dramaattisia värejä. Hän tekee valmiita asukokoelmia kuin se olisi couture! Ja se on puettava, mikä on tärkeintä! He ymmärtävät hänen muotinsa!
Hän toi seksin ihmisten ymmärrykseen muodin kautta. Tämä on John Galliano - ainutlaatuinen hahmo muotimaailmassa. Catwalkilla hänen kokoelmansa on todellinen show. Hienolla elävällä musiikilla. Tai jos musiikkia ei ole, catwalkilla on alastomia malleja.
Turkis, nahka, mokka (muista, että tämä on vuoden 2015 trendi) sopivat täydellisesti silkin ja pitsin kanssa. Gallianon upeat mallit ovat aina kuuluisuutensa huipulla.
Monet hänen asuistaan ovat kuuluisissa muotimuseoissa Pariisissa ja Englannissa. John Galliano pukeutuu näin kuuluisia julkkiksia kuten Dinah Ross, Vanessa Paradis, Keira Knightley, Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga, Madonna, Jennifer Aniston, Jennifer Lopez, Naomi Watts.
Hänen vaatesuunnitteluaan rakastavat myös mallit, Iman ja. Galliano luo vaatteiden lisäksi samannimisen hajuveden, josta tulee heti suosittu. John Galliano toimi monien vuosien ajan luovana johtajana ja muotisuunnittelijana Diorin talossa. Tuolloin Dior sai nimensä takaisin, siitä tuli kirkkaita, naisellisia vaatteita Christian Diorin hengessä. Samaan aikaan hän johti myös omaa vaatelinjaansa, John Gallianoa. Suunnittelija itse suoritti aina mainoskampanjoita ja valokuvasessioita vaatemalleilleen. Uransa huipulla hänet erotettiin Dior-yhtiöstä, ja hän myös menetti yrityksensä loukkausten vuoksi pariisilaisessa kahvilassa. Nyt John yrittää jälleen nousta muoti Olympukseen alhaalta, meillä ei ole epäilystäkään, etteikö hän onnistuisi.
Muotisuunnittelijat: Roy Halston
Roy Holston Frowick on amerikkalainen, syntynyt vuonna 1932. Vähän tunnettu suunnittelija verrattuna John Gallianoon ja. Mutta siitä huolimatta hänen muotihistoriansa on myös erittäin mielenkiintoinen. Hän oli alun perin hatuntekijä Charles Jamesille, muotimaailman 60-luvun tuntemattomalle nerolle. Kokemuksen saatuaan hän tajusi, että hänen oli avattava oma työpaja, ja vuonna 1953 hän teki sen avaamalla ensimmäisen hattuputiikin Chicagossa ja sitten New Yorkissa. Show-liiketoiminnan tähdet ja Hollywood-julkkikset oppivat hänestä nopeasti.
Gloria Swenson, 60-luvun seksisymboli, oli couturierin säännöllinen asiakas. Sen jälkeen naiset juoksivat väkijoukkoon uusi hattu Roy Hostonille. Royn pukumallit kiteytyvät ajatukseen naisten laihduttamisesta ja oikea ravitsemus.
Hän toi laihuuden muotiin, kaikki yrittivät mahtua Halstonin mekkoon.
Urheilupaita mekko kanssa syvä pääntie osoitti siinä tyttöjen ihanteelliset muodot. Roy Halston puki presidenttien ja naisten vaimot. Holstonin aikakausi päättyi hyvin nopeasti ja nopeasti. Vuonna 1990 suunnittelija kuoli AIDSiin, monet Halstonin vaatteiden ideat siirrettiin Guccin kokoelmiin.
Muotisuunnittelijat: Donna Karan
Haluan puhua paljon Donna Karanista. Tämä nainen on aikakausi.
Upeita asuja käyttävät fashionistas kaikkialla maailmassa. Demi Moore näytteli melkein jokaisessa Donna-kokoelmassa 90-luvulla ja oli hänen brändinsä kasvot. Karan rakastaa 3 väriä kovasti: musta, valkoinen ja beige. Koko uransa ajan nämä kolme väriä tekivät hänestä miljoonien muodikkaiden idolin. Hänen sinnikkyytensä ja kykynsä johtaa oikeaa liiketoimintaa johtivat Donna Karanin hyvin ansaituun paikkaan muotijalustalla: hänestä tuli yksi kolmen suurimman naismuotisuunnittelijan joukossa.
