Japanilainen nukke. Japanilaiset perinteiset kansannuket. Ningyo, Nagashi-bina, Daruma-Daruma. Puusta valmistetut nuket Kokeshi-Kokeshi Modernit japanilaiset nuket

Eilen tutustuin japanilaiseen kulttuuriin. Tämän maan suurlähetystö isännöi perinteisten nukkejen näyttelyä. En voinut missata tällaista tapahtumaa, koska ensinnäkin minulla on edelleen tyttömäinen heikkous nukkeja kohtaan, ja toiseksi oli erityisen mielenkiintoista katsella japanilaisia ​​nukkeja. Lisäksi opin jotain uutta esimerkiksi perinteisestä japanilaisesta teatterista bunraku, joka on Unescon kulttuuriperintöluettelossa. Tämän teatterin nuket ovat melkein ihmisen kokoisia ja niiden hallitsemiseen tarvitaan kolme näyttelijää: toinen pitää nukkesta sisäpuolelta ja liikuttaa sitä oikealla kädellä; toinen liikuttaa hänen jalkojaan ja kolmas liikuttaa vasenta käsiään. Näillä nukeilla on myös liikkuvat kulmakarvat ja silmät. Ja kaikkia näytelmän hahmoja äänittää vain yksi näyttelijä, joka istuu sivussa.

Japanin ensimmäisiä puisia nukkeja alettiin valmistaa 800-luvulla. Sitten niitä käytettiin uskonnollisiin tarkoituksiin, puhdistusriitin aikana. Kaikki synnit siirrettiin ikään kuin nukelle, joka sitten heitettiin jokeen tai poltettiin. Hieman myöhemmin, 800-1100-luvulla, ilmestyi nuket amagatsu. Sanaa "amagatsu" käytettiin kuvaamaan vauvoja, jotka syntyivät keisarilliseen tai korkea-arvoiseen samuraiperheeseen. Nukkea käytettiin suojaamaan pahalta silmältä ja taudeilta. Hänet asetettiin vauvan sänkyyn lähelle päätä. Kun vauva kasvoi turvallisesti, nukke heitettiin jokeen. Hoko-nuket palvelivat samaa tarkoitusta, ainoa ero on, että näitä nukkeja käyttivät tavalliset ihmiset. Ne tehtiin oljesta, paperista tai rievuista. Varhaisimmat säilyneet amagatsu-nuket ovat peräisin Edo-kaudelta.

Samaan aikaan ilmestyi leikkimiseen tarkoitettuja nukkeja. Vain rikkaiden perheiden tytöillä oli niitä. Heitä kutsuttiin Hina Asobiksi. Uskotaan, että puhdistusrituaalien ja tyttöjen nukeilla leikkimisen yhdistelmä johti japanilaiseen Hinamatsuriin, nukkefestivaaliin.
Japanissa on myös nukkeja karakuri- mekaaniset nuket. Historiallisesti he tulivat Japaniin Kiinasta jo 700-luvulla, mutta muuttuivat merkittävästi ja saivat ns. "japanilaiset kasvot" Edo-kaudella, jolloin eristyspolitiikka sulki tien ulkomaisille materiaaleille ja teknologioille, minkä ansiosta japanilaiset nukkenäyttelijät joutuivat käynnistämään mielikuvituksensa ja käyttämään niitä mahdollisimman paljon paikallista materiaalia ja luomaan omia tekniikoita. Rikkaiden vanhempien lasten viihdyttämiseksi keksittiin monimutkaisempia musiikin mekanismeja; köyhät lapset saivat yksinkertaisempia nukkeja, mutta he pystyivät liikuttamaan käsiään ja jalkojaan ja pyöritellä silmiään.

Oyama Ningyo- kauniiseen asuun puettu nukke, joka symboloi naisen kauneutta ja hänen armoaan. Tällaisia ​​nukkeja valmistettiin ensimmäisen kerran Edon aikana, ja siksi ne on puettu tuon ajan pukuun.

Tätä koostumusta kutsutaan rokudan ja se symboloi koton, perinteisen japanilaisen kielisoittimen, soittamisen seesteisyyttä.

Dojoji. Tämä nukke kuvaa tanssivaa tyttöä Hanakaa, joka eräänä päivänä saapui Dojojin luostariin kelloseremoniaan ja jota munkki pyysi tanssimaan kellon edessä.

Oiran nukke. Näin kutsuttiin Japanissa "punaisten lyhtyjen" kurtisaaneja. He osasivat paitsi miellyttää miehiä, myös osasivat kalligrafiaa, tunsivat klassisen kirjallisuuden, osasivat laulaa, soittaa soittimia ja tanssia sekä johtaa teeseremonian oikein.

Hanayome- morsian nukke. Hän on pukeutunut perinteiseen hääasuun, hänen hiuksensa on muotoiltu Takashimada bankin -häähiustyyliin ja hänellä on yllään Tsuno Kakashin tottelevaisuutta symboloiva asuste.

Shiokumi. Tämä nukke kuvaa tyttösukeltajaa. Hän kaipaa rakastajaansa ja ilmaisee sen tanssin kautta. Hänellä on vesiämpäri olkapäillään.

Prinsessa Yaegaki Hime pitelee perheen panssaria.

Okaji- naimisissa japanilaisen naisen kanssa lyhty.

Fujimusume- tyttö, joka esittää kukkivaa glyseriumia

Mariasobi - yksi nukeista kimekomi ningyo, jonka Kiotosta kotoisin oleva pappi keksi 1700-luvulla. Hän teki sen pajunrungosta ja teki vaatteita omista vaatteistaan ​​taittaen ja kiinnittäen ne puiseen vartaloon. Mariasobi on tyttö, joka leikkii marilla, perinteisellä pallolla.

Halusin todella koota kaiken yhteen julkaisuun, mutta se ei mahtunut, joten minun on jaettava se kahteen osaan.

Joten aloitetaan :)

– mittaamattoman enemmän kuin hauskaa lapsille. Tämä on koko maailma, jolla on oma estetiikka, uskonto ja jopa mystiikka: siksi Japanin nuket ovat kummallista kyllä ​​enimmäkseen aikuisten viihdettä.

Japanilaisia ​​perinteisiä nukkeja kutsutaan nimellä Ningyo (人魚)

Ningyo voidaan kääntää "ihmismuodoksi", ja ne palvelivat alun perin vakavaa, aikuisten tarkoitusta - suojella kotia ja perheenjäseniä sairauksilta, kirouksilta, pahoilta hengiltä ja ihmissudeilta.

Nykyään japanilaisia ​​nukkeja on paljon - mutta ei aivan! – he menettivät muinaisen mystiikan hengen ja niistä tuli hienoja taideesineitä.

Vaikka japanilaiset uskovat edelleen, että "oikein" valitut nuket tuovat terveyttä ja menestystä sekä suojaavat haitolta. Japanilaiset nuket eivät ole yksinkertaisia, ja ne ovat kalliita - kirjaimellisesti ja kuvaannollisesti; Jokaisessa itseään kunnioittavassa japanilaisessa perheessä nukeilla on kunniapaikka - erityisessä "tokonomassa", eräänlaisessa "punaisessa nurkassa".

Miksi japanilaiset aikuiset rakastavat niin paljon nukeilla leikkiä? Ensimmäiset nuket ilmestyivät Japanissa hyvin kauan sitten - yli 10 000 vuotta sitten nämä olivat amuletteja. Myöhemmin, Kofunin aikakaudella (300-710 jKr.), vainajan haudoille asetettiin suurempia saviveistoksia sotureista tai eläimistä eräänlaiseksi "suojelijaksi". Nukeista tuli leluja Heianin aikakaudella (784–1185).

Tämä on yksi Japanin tärkeimmistä vapaapäivistä, ja sitä vietetään maaliskuun 3. päivänä. Muinaisina aikoina tätä lomaa kutsuttiin "Hina-okuriksi", ja sen merkitys oli täysin erilainen, mystisempi: tänä päivänä joen varrella kellutettiin paperinukkeja, joiden piti viedä sairautta ja epäonnea.

Japanilaiset nuket Nagashi-bina (流し雛)

Tällä hetkellä säilynyt vain harvoissa paikoissa. Tätä rituaalia ei suoriteta maaliskuun 3. päivänä, vaan huhtikuun alussa - eli kuukalenterin mukaan. Tytöt, tytöt, heidän vanhempansa kokoontuvat joen rantaan, tytöt ovat pukeutuneet kirkkaisiin juhlaviin kimonoihin, ja litteitä pyöreitä pajukoreja, joissa on paperinukkeja, kellutetaan pitkin jokea. Näitä nukkeja kutsutaan nimellä Nagashi-bina (流し雛) - nukkeja, jotka lasketaan alas jokeen.

Ajan myötä rituaali sulautui "lasten" nukkepeliin.
Loman perustaja sen nykyaikaisessa muodossa pidetään shogunina (sotilaallinen hallitsija) Yoshimune, jolla oli monia tyttäriä. Hänen esimerkkiään seuraten ensin hovimiehet ja sitten tuon aikakauden rikkaat ihmiset alkoivat viettää tällaista lomaa, ja koko maa seurasi heitä. Nykyään tänä lomana tyttöjen perheet järjestävät kotonaan eräänlaisen nukkenäyttelyn - "khina".

Nukkenäyttely on tehty monikerroksisena portaikkona - "hinakazari", peitetty punaisella kankaalla. Tämä portaikko kuvaa symbolisesti hovielämän "tasoja": aivan huipulla ovat keisarin ja keisarinnan ylelliset nuket.

Nämä nuket ovat erittäin kalliita, räätälit ompelevat heille vaatteet tilauksesta, silkistä tai brokadista, ja "keisarinna" on pukeutunut kahteentoista kimonoon - kuten se oli todellisuudessa. Tasojen alapuolella on kolme hovin neitoa, jotka pitelevät saketarjoiluvälineitä käsissään, ja vielä alempana ovat hovivartijat: nuori ja iäkäs samurai,
alla ovat hovimuusikot (kolme rumpalia, huilisti ja laulaja fanin kanssa)

Vielä alempana ovat ministerit ja hoviherrat

Sitten palvelijat (toisella on sateenvarjo, toisella kengät, kolmannella astia juomalla).

Nämä nuket on peritty vanhemmilta tai äidin isoäidiltä. Nukkeja alettiin näyttää ensimmäisenä vuonna tytön syntymän jälkeen perheessä juhlahyllyssä, jonka jokaisella tasolla hahmot järjestettiin heidän "sijoituksensa" mukaisesti. Yleensä se asennettiin edellisenä päivänä. Tällä hetkellä lapsi ei voi vain ihailla nukkeja, vaan myös leikkiä niiden kanssa. Mutta uskottiin, että jos näitä nukkeja ei poisteta loman päätyttyä (3 päivän kuluttua), tyttäret eivät mene naimisiin pitkään aikaan. Joskus tytöt järjestivät naimisiin mentyään lomaa itselleen, kunnes saivat tyttöjä.

Tyttöjen päivää vietetään myös Južno-Sakhalinskissa. Maakunnan kotiseutumuseon työntekijät kutsuvat joka vuosi vierailemaan tälle lomalle omistetulle kolmipäiväiselle erityisnäyttelylle.

Yhteensä "täydelliseen sarjaan" tarvitset 15 nukkea. Joskus yksi tai useampi kerros tehdään myös nukkepiha-elämän esineille: sinne laitetaan leluhuonekaluja, pieniä taloustavaroita, joskus jopa härän vetämiä pienoiskärryjä. Portaikko on koristeltu runsaasti lyhtyillä, kukilla, persikan terälehdillä, joskus keinokirsikka- ja mandariiniterälehdillä, ja keskelle installaatiota on asennettu "pyhä puu". Jokaisella askeleella on myös pienoisnäytöt ja miniatyyri luumu- ja mandariinipuita (niitä käytettiin perinteisesti keisarillisen hovin koristeluun). Ihmiset eivät tee kaikkia näitä koristeita itse, ne on ostettava erikoismessuilta (hina no ichi - "nukkemarkkinat"). Ja itse nukkeja ostetaan harvoin - yleensä ne periytyvät perinnöllisesti, mutta tietysti, jos haluat, voit ostaa erittäin kauniita ja erittäin kalliita hina-nukkeja (koko keisarillisen hovin kompleksi voi maksaa kymmeniä tuhansia euroja! ).
Köyhemmissä perheissä yksittäiset nuket voidaan joskus korvata paperianalogeilla^

Tai jopa kiviä tai jopa symbolisia esineitä (kirjurin hahmo - sivellin, teeseremonian mestari - vispilä teevaahdon vatkaamiseen jne.), mutta he yrittävät järjestää tällaisen korvaamisen mahdollisimman harvoin, riippuen perheen taloudelliset mahdollisuudet.

PERINTEISTÄ JAPANIlaisia ​​nukkeja.

KI-NO TOMONOR
Kaukana, kaukana
anna kevättuulen kantaa
terälehtien tuoksu -
talon lähellä olevaan kukkivaan luumupuuhun
satakieli löysi tien!...

Nukeilla on aina ollut erityinen asema Japanissa. Koska nuket ovat osa hienoa kulttuuria ja uskonnollista symboliikkaa, ne olivat suurelta osin aikuisten leluja. Vanhimmat esimerkit Japanista löydetyistä nukeista juontavat juurensa Jomonin aikakaudelta (10 000 eKr. - 300 eKr.). Nämä olivat savesta, luusta ja kivistä tehdyt hahmot, jotka palvelivat talismaaneja ja suojaavat pahoilta voimilta ja sairauksilta, perheen suojelijana. Myöhemmin, Kofunin aikakaudella (300–710), haudoille alettiin asentaa soturien ja eläinten savihahmoja kuolleiden rauhan vartijoiksi.

Nukkejen käyttö peleihin alkoi Heian-aikakaudella (784-1185) - tämä on varhaisin aika, joka on kuvattu japanilaisissa kronikoissa (esimerkiksi "Genjin tarina"), jota ennen voidaan vain arvailla.
Tytöt, jotka olivat sosiaalisen asemansa vuoksi vapautettuja päivittäisestä leivästä avioliittoon asti, leikkivät mielellään nukeilla ja käyttivät niitä toistamaan tiettyjä kohtauksia keisarillisen hovin elämästä. Pienoismuotoisia palatsin kammioita luotiin, missä prinssit ja prinsessat, hovin naiset ja herrat asuivat ja työskentelivät. Jotkut nukeista kuvasivat todellisia historiallisia henkilöitä, toiset - fiktiivisiä, kiinalaisten romaanien sankareita, munkkeja ja sotureita.

Japanilaiset nuket erottuvat:
Hina-ningyo - nuket Hinamatsurin juhlaan (雛祭 "Girls Festival" tai "Doll Festival", yksi Japanin tärkeimmistä juhlapäivistä, jota vietetään 1.-3. maaliskuuta. Tämä juhla tunnetaan myös nimellä "First Day of the Snake" Festivaali" ja "Peach Blossom Festival"). Nämä nuket kuvaavat yleensä keisarillista perhettä ja ne asetetaan monikerroksiselle jalustalle (hinakazari). Nuket valmistetaan yleensä kalliista materiaaleista, ne ovat erittäin arvostettuja ja siirretään sukupolvelta toiselle japanilaisille perheille.
Itse Hinamatsuri-loma palvelee tyttöjen kouluttamista ja antaa heidän vanhempansa osoittaa vieraille, että heidän tyttärensä ovat hyvin kasvatettuja ja tuntevat etiketin säännöt.


Gogatsu-ningyo (kirjaimellisesti toukokuun nuket) tai musha-ningyo ovat nukkeja "Tango no sekku" -juhlaan ("Poikien päivä" tai "lastenpäivä"). Nämä nuket kuvaavat samuraita ja erilaisia ​​historiallisia sankareita panssareissa (keisari Jimmu, keisarinna Jingu), japanilaisen eeppisen sankareita (Momotaro) sekä tiikereitä ja hevosia.

Karakuri-ningyo - mekaaniset nuket. Niitä ohjaa virtaava vesi, kaatava hiekka, kuuma höyry tai kellomekanismi, joka ei näy kimonon alta. Käsityöläiset, jotka tekivät tällaisia ​​nukkeja ilman nauloja ja pultteja, pitivät salaisuuden ja välittivät teknologiaa vain suullisesti isältä pojalle.


Karakuriningyoja on kolmenlaisia:
butai karakuri - käytetään teatterissa,
zashiki karakuri - pienet nuket leikkimiseen huoneissa,
dashi karakuri - käytetään uskonnollisissa vapaapäivissä.

Gosho-ningyo ovat pieniä hahmoja paksupokisten lasten muodossa, jotka on veistetty puusta ja peitetty erityisellä koostumuksella murskattuja osterinkuoria - "gofun". Kiiltävä valkoinen iho, iso pää, hyvin ruokittu vartalo, pienet silmät, nenä ja suu olivat lapsen terveyden symboleja tässä nukessa. Alun perin nämä nuket valmistivat keisarillisen hovin mestarit, joten heidän nimensä - "palatsinuket". Gosho-ningyo annetaan usein talismaniksi ennen pitkää matkaa. Voidaan valmistaa posliinista.


Kimekomi-ningyot ovat puisia kankaalla päällystettyjä nukkeja. Tämäntyyppisen nuken alkuperä liittyy Kiotossa sijaitsevaan Kamon temppeliin, jossa 1700-luvun alussa munkit valmistivat amuletteja ja matkamuistoja myyntiin. Nykyaikaiset kimekomi-ningyot on valmistettu puuliimasta, toisin kuin aiemmat nuket, jotka oli yksinkertaisesti veistetty puusta. Yleisimmin käytetty puu on palownia. Nuken runkoon tehdään erityisiä leikkauksia, joihin kankaan reunat sitten työnnetään (käännetty japanista kime - puinen reuna, komi - tuck.

Hakata-ningyo - keraamiset nuket.
Kirjailijan erittäin kalliit nuket, joita teen yhtenä kappaleena. Ensimmäiset tällaiset hahmot tehtiin erään legendan mukaan Fukuokan prefektuurissa 1600-luvun alusta. Vuonna 1900 Hakata-nuket olivat esillä Pariisin näyttelyssä. Siellä he saivat suurta menestystä ja tunnustusta.


Kokeshi ovat puusta veistettyjä ja maalattuja nukkeja, jotka on peitetty maalauksilla. Ne koostuvat lieriömäisestä rungosta ja siihen kiinnitetystä päästä. Harvemmin lelu on valmistettu yhdestä puupalasta. Kokeshin tyypillinen piirre on käsien ja jalkojen puuttuminen nukessa. Kokeshi on suosittu matkamuisto nykyään. Japanissa uskotaan, että näistä nukeista tuli venäläisen pesänuken prototyyppi, mikä on epäilemättä liioittelua


Daruma on japanilainen juomanukke, joka personoi Bodhidharman (japaniksi Daruma), japanilaisessa mytologiassa onnea tuova jumaluus. Yleensä valmistettu puusta, eikä siinä ole käsiä tai jalkoja: legendan mukaan Bodhidharman raajat surkastuivat vuosien meditaation jälkeen. Daruma on zen-buddhalaisen koulukunnan perustaja, ja hän meni 510-luvulla Kiinaan, missä hän perusti Shaolinin luostarin, jossa hän harrastaa meditaatiota.

Kiku-ningyo - elävistä krysanteemeista valmistettuja nukkeja. Näiden ihmisen kokoisten nukkejen parissa työskentelee kokonaisia ​​taitavia käsityöläisiä. Ne koostuvat bamburungosta, johon on kiinnitetty krysanteemit pienillä kukilla, jotka on kaivettu maasta juurineen. Jotta krysanteemit eivät kuihtuisi pidempään, niiden juuret kääritään sammalta. Tällaisten nukkejen korkeus on suunnilleen sama kuin ihmisen korkeus. Nukkien kasvot, kädet ja muut osat on valmistettu paperimassasta. Monet näistä nukeista on tehty perinteisiin näyttelyihin Nihonmatsun ja Hirakatan kaupungeissa, jotka järjestetään joka syksy krysanteemin kukinnan aikana.


Rakkaus nukkeja.
Nykytekniikan kehittyessä japanilaiset kiinnostuivat täysin ihmisjäljitelmien luomisesta ja menestyivät tässä erittäin hyvin. Nuket hämmästyttävät realistisuudellaan ja yksityiskohdilla. Yleensä ne ovat poikkeuksellisen kauniita, vaikka joskus ne voivat näyttää painajaiselta, voidaan sanoa, että ne tyydyttävät minkä tahansa maun, jopa perverssin.


Siellä on myös nukkeluokka - Pullip.
Nykyaikaiset japanilaiset kovasta vinyylistä tehdyt nuket ovat yksi suosituimmista keräilyesineistä ja niiden pohjalta tehty design-nukke ominaisuuksia ovat nuken erittäin liikkuva nivelrunko ja pään mekanismi, jonka avulla voit muuttaa nukkejen suuntaa. katso, avaa ja sulje silmäsi. Pullip-vauvanukeilla ei ole niveliä ranteissa tai nilkoissa, mutta niissä on taivutettavat jalat. Useimmiten nuken päässä on laadukas peruukki, joka voidaan haluttaessa vaihtaa tai tehdä peruukki oman suunnittelusi mukaan.

Perinteisten japanilaisten nukkejen valmistustaito juontaa juurensa vuosisatojen taakse. Tämä taide on kehitetty muinaisen japanilaisen kirjallisuuden ja tähän päivään asti olemassa olevien perinteiden ja rituaalien pohjalta.
Venäläinen sana "nukke" ei välitä aivan tarkasti japanilaisen sanan "nihon-ningyo" merkitystä, sillä japanilaiset kutsuvat sisustushahmojaan kaunottareista, samuraista, geishoista ja Japanin historian hahmoista, jotka ovat todellisten mestareiden valmistamia. taidetta ja tarkoitettu puhtaasti ihailuun.
Suurimmat japanilaisten nukkekokoelmat ovat Yokohama Museumissa, New York Metropolitan Art Museumissa sekä yksityisiltä keräilijöiltä Yhdysvalloista ja Ranskasta.
Japanissa on pitkä perinne antaa japanilaisen runouden ja kirjallisuuden sankareita kuvaavia sisustushahmoja Hina Matsuri -nukkefestivaalilla (tyttöjen lomalla) ja samuraita, antiikin eeppisiä sankareita - Tango-no-sekku -juhlapäivänä. (poikien loma). Nukkeja annetaan myös lahjaksi häihin, pitkälle matkalle lähteville ja muihin tilaisuuksiin.
Perinteisten japanilaisten nukketyypit: Kokeshi-ningyo
Gosho-ningyo
Kimekomi-ningyo
Karakuri-ningyo
Hakata-ningyo
Daruma-ningyo
Kiku-ningyo
Hina-ningyo
Musya-ningyo
Kokeshi-ningyo (kokeshi)– puusta veistetyt ja maalatut nuket.
Ne olivat suunnittelultaan hyvin yksinkertaisia ​​ja niillä oli yhteisiä ominaisuuksia. Nuket koostuivat sylinterimäisestä kädettömästä rungosta ja pyöreästä päästä. Vaikka ensimmäiset nuket saattoivat olla maalaamattomia, nykyään Kokeshi-ningyot on maalattu kirkkailla kukkakuvioilla ja kimonoilla. Nyt japanilaiset käsityöläiset valmistavat perinteistä Kokeshi-ningyoa ja luovaa Kokeshi-ningyoa.

Perinteinen Kokeshi Valmistettu kuudessa Tohokun alueen prefektuurissa. Suunnittelukouluja on kaksitoista, jotka kertovat tarkalleen, missä nuket on tehty ja kenen toimesta.

Luova KokeshiÄlä noudata Tohokun alueelta peräisin olevia perinteisiä malleja. Mestareita ohjaa inspiraatio, he ovat muodoltaan ja väriltään täysin vapaita, ainoa perinteinen rajoitus on tuotanto koneella. Perinteisistä Kokeshi-ningyoista poiketen niissä ei esiinny niiden paikallisia värejä tai tekniikoita, jotka siirtyvät sukupolvelta toiselle.

Ne edustavat yksinkertaisesti yksittäisten taiteilijoiden alkuperäisiä taideteoksia. Tämä on suhteellisen uusi konsepti, jossa useimmat taiteilijat yrittävät ilmaista tiettyjä teemoja töissään. Joka vuosi syyskuun alussa käsityöläiset kaikkialta Japanista kokoontuvat Naruko Onseniin osallistumaan Kokeshi-kilpailuun, jossa arvostetuin palkinto on pääministerin palkinto.

Gosho-ningyo- pienet hahmot paksupoksisten lasten muodossa, jotka on veistetty puusta ja peitetty erityisellä koostumuksella murskattuista osterinkuorista - "gofun". Alun perin nämä nuket valmistivat keisarillisen hovin mestarit, joten heidän nimensä - "palatsinuket". Gosho-ningyo annetaan usein talismaniksi ennen pitkää matkaa.

Kimekomi-ningyo- kankaalla päällystetyt puiset nuket.
Tämäntyyppisen nuken alkuperä liittyy Kiotossa sijaitsevaan Kamon temppeliin, jossa 1700-luvun alussa munkit valmistivat amuletteja ja matkamuistoja myyntiin.

Nykyaikaiset kimekomi-ningyot on valmistettu puuliimasta, toisin kuin aiemmat nuket, jotka oli yksinkertaisesti veistetty puusta. Yleisimmin käytetty puu on palownia. Nuken runkoon tehdään erityisiä leikkauksia, joihin kankaan reunat sitten työnnetään (käännetty japanista kime - puinen reuna, komi - tuck.

Karakuri-ningyo- mekaaniset nuket.
Joka vuosi huhtikuun ensimmäisenä lauantaina pienessä Inuyaman provinssissa, joka sijaitsee Honshun saarella, pidetään kuuluisa ja ainutlaatuinen loma - animoitujen nukkejen festivaali. Nyt kukaan ei muista tarkalleen, kuinka tämä perinne syntyi. Tiedämme vain, että se on yli 300 vuotta vanha. Loman päähenkilöt ovat 13 mekaanista nukkea. Niitä kuljetetaan ympäri kaupunkia valtavassa pakettiautossa. Inuyama-nuket voivat liikkua. Tämä tuo ne mahdollisimman lähelle henkilöä. Nuket saatetaan liikkeelle kierretyillä jousilla tai ihmisnukkenäyttelijöillä. Kaikki tällaisten nukkejen osat, jotkut osat ja mekanismit on veistetty puusta. Ja valmistustekniikka ei ole muuttunut muinaisista ajoista lähtien.

Kolmen päivän ajan festivaalin keston ajan kaupungin kaduilla järjestetään kansanjuhlia ja nukketeatteria. Heidän hahmonsa ja juoninsa ovat olleet jo pitkään kaikkien japanilaisten tiedossa. Mutta silti on paljon ihmisiä, jotka haluavat katsoa esityksiä. Japanin yleisön suosikkisankari on matkailija Urashina Tara.

Legendan mukaan meriprinsessa antoi hänelle puisen lakkalaatikon, jossa lahjan mukana oli tiukka kielto - olla avaamatta laatikkoa millään tekosyyllä. Mutta utelias Urasina ei totellut käskyä ja katsoi sisään. Tämän rikoksen takia hänestä tuli harmaahiuksinen vanha mies. Tahallisen Taran lisäksi Inuyaman festivaalin pakollinen ominaisuus on 365 lyhtyä. Niiden sytytystapa auttaa japanilaisia ​​muistamaan kuluneen vuoden jokaisen päivän, pohtimaan uudelleen elämää, hyvää ja pahaa, arvioimaan omia ja toisten tekoja eli pääsemään lähemmäksi jumalia ja luontoa. Ja tämä on niin japanilaista!

Hakata-ningyo- keraamiset nuket. Ensimmäiset tällaiset hahmot tehtiin erään legendan mukaan Fukuokan prefektuurissa 1600-luvun alusta. Vuonna 1900 Hakata-nuket olivat esillä Pariisin näyttelyssä. Vuonna 1924 kolme tanssityttöä kuvaavat Hakata-nuket voittivat hopeapalkinnon Pariisin kansainvälisillä messuilla.

Daruma- rumpunukke. Japanilaiset uskovat lainanneensa samanlaisia ​​nukkeja venäläisiltä.

Kiku-ningyo- elävistä krysanteemeista tehdyt nuket. Ne koostuvat bamburungosta, johon on kiinnitetty krysanteemit pienillä kukilla, jotka on kaivettu maasta juurineen. Jotta krysanteemit eivät kuihtuisi pidempään, niiden juuret kääritään sammalta. Tällaisten nukkejen korkeus on suunnilleen sama kuin ihmisen korkeus. Nukkien kasvot, kädet ja muut osat on valmistettu paperimassasta. Monet näistä nukeista on tehty perinteisiin näyttelyihin Nihonmatsun ja Hirakatan kaupungeissa, jotka järjestetään joka syksy krysanteemin kukinnan aikana.

Keisari ja keisarinna - hina-ningyo-nuket. He edustavat keisarillista perhettä. Japanin keisari on jumalallista alkuperää, etkä voi leikkiä jumalien kanssa, voit vain palvoa niitä. Siksi hina-ningyo on nukke, jota vain ihaillaan ja lisäksi kunnioitetaan. Hina-ningyo-nukkejen valmistustaito juontaa juurensa muinaisista ajoista, ja askartelun salaisuudet ovat asiantuntijoiden huolella tallessa. Monia hina-ningyo-nukkeja on säilytetty muinaisista ajoista lähtien, koska ne hurmaavat naimattomia tyttöjä. Varakkaat perheet ostivat nämä nuket heti, kun he saivat uuden tytön.

Hina-ningyot ovat pienoishousut. Nämä nuket kuuluvat morsiamen myötäjäisiin, ja ne siirretään sukupolvelta toiselle perintönä. Nyt ne ovat esillä jokaisessa kodissa erityisellä 3-, 5- tai 7-tasoisella hinadan-telineellä Hina Matsuri -lomalla. Tyttöjen nukkefestivaalia vietetään 3. maaliskuuta. Japanilaiset valmistavat runsaasti pukeutuneita nukkeja, jotka kuvaavat keisarillisen hovin elämää. Ylhäällä ovat keisarinna ja keisari, ja alapuolella hoviherrat titteliensä ja arvojensä mukaisesti. Nuket ovat esillä khinadanissa noin kuukauden, minkä jälkeen ne pakataan huolellisesti ja säilytetään ensi vuoteen.

Hina-ningyo-nukkejen valmistustaito juontaa juurensa muinaisista ajoista, ja askartelun salaisuudet ovat asiantuntijoiden huolella tallessa. Kokonaiset ryhmät ovat mukana nukkevalmistuksessa. Jokainen tekee oman toimintansa. Ensin puusta kaiverretaan pää, sitten tehdään kampaus, sitten tehdään kädet ja jalat. Pää on peitetty monimutkaisella liitukoostumuksella, johon kasvot sitten piirretään.

Kuuluisa nukkenäyttelijä Shoho Menya sanoi, että tekniikan noudattaminen on erittäin tärkeää. Jos niitä rikotaan, nukke menettää houkuttelevuutensa tai rikkoutuu nopeasti.

Nuket on puettu ylellisiin perinteisiin silkistä tai brokadista valmistettuihin asuihin. Ja tuulettimien, hattujen ja muiden wc-osien valmistukseen on erillinen tuotanto. Joten hina-ningyo on kollektiivisen luovuuden hedelmä. Puvut, peruukit ja muut asusteet ovat tarkkoja kopioita todellisista. Siksi Hina-ningyoa pidetään kauneuden ja armon standardina.

Itse nuket ja kaiken tarvittavan kodin sisustamiseen tyttöjen loman aikana voi yleensä ostaa erityisiltä "nukkemarkkinoilta (hina-iti), jotka pidetään helmikuussa. Monissa kaupoissa on kokonaisia ​​osastoja pyhien nukkejen myyntiä varten. Ja arvostetuissa tavarataloissa , hina-ningyo kerätään suoraan ostajien edessä Pään kierto ja kallistus, mittasuhteet - kaikki on symbolista ja tietylle nukelle ominaista. Esimerkiksi keisarin tulee näyttää rohkealta Esimerkiksi naisten, jopa nukkejen, ranteet eivät saa näkyä kimonon alta, mutta tämä sääntö ei päde miehiin.

Parhaat nuket, kankaat ja asusteet valmistavat käsityöläiset saavat korkeimman arvonimen ”Elävä kansallisaarre”. Ihmiset tulevat heidän luokseen eri puolilta maata paitsi ostamaan heidän luovuutensa kauniita teoksia, myös oppimaan taitojaan.

Poikien päivä Sitä vietetään kuukalenterin mukaan viidennen kuukauden 5. päivänä ja, kuten tyttöjen lomalla, on useita nimiä. Yksi niistä - Tango no sekku (Hevosen ensimmäisen päivän festivaali) - valittiin, koska hevonen symboloi rohkeutta, rohkeutta, rohkeutta, ts. kaikki ominaisuudet, jotka nuorella miehellä täytyy olla tullakseen arvokkaaksi soturiksi.
Yksi loman alkuperän legendoista kertoo, että japanilaiset talonpojat tekivät toukokuussa, kun hyönteiset voivat vahingoittaa taimia, kirkkaita soturihahmoja, jotka pelottivat hyönteisiä. Näin Musha-ningyo (musha ningyo) - soturinuket - ilmestyi, ne muuttuivat taiteellisemmiksi, siirtyivät vähitellen sisätiloihin, lakkasivat pelottamaan hyönteisiä, mutta muistuttivat poikia maskuliinisuudesta ja pahoista hengistä. Musha-ningyo on hyvin vanha japanilainen nukketyyppi, ne ovat olleet suosittuja Edon aikakaudelta (1600-1868). Heillä on myös toinen nimi: Gogatsu-ningyo, joka tarkoittaa kirjaimellisesti "toukokuun nukke". Aiemmin ne veistettiin puusta, mutta nyt käytetään muita materiaaleja. Niiden ominaispiirre on yksinkertaistettu muoto, kaunis väri ja rakenne.

Loma on syvästi perinteinen ja erottuu värikkäistä rituaaleista, ja sitä leimaavat joukko kansanjuhlat. Loman aikana järjestetään erilaisia ​​poikien välisiä kilpailuja. Vain alle 15-vuotiaat pojat osallistuvat rituaaleihin ja kilpailuihin. Taloissa valmistetaan erikoisruokaa: iirikseen tai bambunlehtiin käärittyjä riisipalloja - timaki (terveyden ja kestävyyden symboli); tammenlehdissä - kashiwa-mochi (pitkäikäisyyden symboli); riisi punaisilla papuilla – sekihan (terveyden symboli). Sarja tätä rituaaliruokaa, jonka jokainen ruokalaji sisältää riisiä, oli maaginen keino varmistaa lasten terveys ja lisääntyminen. Poikien päivän tunnetuin attribuutti on koi-nobori, paperi- tai kangaskuvat karppista, jotka ripustetaan talon edessä olevaan tankoon. Näiden karppien koko on erittäin vaikuttava - jopa yhdeksän metriä tai enemmän, lasten iästä riippuen (pienimmät ovat nuorempien lasten kunniaksi, pisimmät vanhempien kunniaksi). Karppeja on yhtä paljon kuin poikien talossa.

Loman mukana ovat pojat ja nuket - soturien, tiikerien, hevosten ja legendaaristen sankareiden hahmot. Kaikki tämä nukkejen rikkaus ja loisto, samoin kuin iiriskukat, sotilaalliset panssarit, kypärät ja aseet on asennettu porrastetulle korokkeelle (tokonoma), joka on peitetty vihreällä kankaalla. Uskotaan, että tämä ei vain personoi todellisen soturin ominaisuuksia - voimaa, rohkeutta, rohkeutta, rohkeutta, valmiutta puolustaa isänmaata, vaan antaa myös pojille terveyttä, ohjaa heidät oikealle tielle elämässä ja suojaa heitä virheiltä ja ongelmilta. .

Iltaisin on tapana kokoontua koko perhe tälle osastolle, katsomaan jäänteitä ja kertomaan niihin liittyviä myyttejä. Nukkejen ihailu kestää yleensä kuukauden, aivan kuten tyttöjen päivänä. Ja sitten ne kaikki menevät varastoon ensi vuoteen asti. Esittelemällä lapsille jumalien ja sankareiden mytologiaa vanhemmat vaikuttivat poikien luonteeseen ja välittivät japanilaisen soturin perinteitä sukupolvelta toiselle. Tämä loma on siis pysynyt muuttumattomana lähes tähän päivään asti. Ja vaikka sitä vietetään tällä hetkellä lastenpäivänä, etusija annetaan silti pojille.

Kokeshi, tai kuten joskus venäjäksi voi kuulla kokeishi tai kokeishi, on yksi "japanilaisten nukkejen" loistavan perheen edustajista.
Kokeshi– puinen nukke ilman käsiä ja jalkoja. Japanilaiset tekevät tällaisia ​​kaunokaisia ​​kirsikoista, koirapuusta, koivusta tai vaahterasta ja koristelevat ne maalauksilla. Sorvissa isäntä kääntää sylinterimäisen rungon ja pään ja yhdistää ne toisiinsa. Se on harvinaista, mutta tapahtuu, että tällaiset japanilaiset nuket valmistetaan yhdestä kokonaisesta puusta. Jotta nukke olisi kaunis, siihen maalataan perinteiset japanilaiset kukka- ja kasviaiheet punaisella, mustalla, keltaisella tai karmiininpunaisella Tohoku, maan koillinen maatalousalue. Jotkut japanilaiset tutkijat sanovat, että tällaiset kaunottaret ilmestyivät tuhat vuotta sitten, toiset uskovat sen he syntyivät keskellä Edo-aikaa (1630-1867).

Joka tapauksessa siitä lähtien tähän päivään asti on useita pääalueita, joilla kokeshia valmistetaan vanhojen perinteiden mukaan, mm. Kiotossa, Narassa, Kagoshimassa. Yksinkertaisuudestaan ​​huolimatta näiden japanilaisten nukkejen mittasuhteet, muodot ja mallit vaihtelevat ja paljastavat näin ystäville luomispaikan.
Nykyaikaiset kokeshit valmistetaan kahden koulun suunnittelun mukaan: dento(伝統こけし) perinteinen ja singata(新型こけし) tekijänoikeus. Kuten saatat arvata, perinteiset nuket ovat yksinkertaisempia, mutta niissä on silti yksitoista muototyyppiä. Esimerkiksi suositun Naruko Kokeshin pää pystyy kääntymään, ja sitten vauva pitää itkevän äänen, minkä vuoksi sitä kutsuttiin "itkeväksi nukeksi". Perinteisen koulun kokeet ovat aina käsintehtyjä ja kuvaavat tyttöjä. Miksi tytöt? Tästä lisää myöhemmin.

Kirjoittajan koulu ilmestyi paljon myöhemmin kuin perinteinen, joten tällaisten kokeshien luojat eivät noudata tiukkoja sääntöjä ja tekevät japanilaisia ​​​​nukkeja eri muotoisia, kokoisia, värejä ja malleja.
Kaikella ihmisten elämässä esiintyvällä on pääsääntöisesti taustatarina ja kokeshi-merkitys, aivan kuten lasten ja aikuisten ympäri maailmaa rakastamat nallekarhut eivät ole poikkeus. Jos katsot kokeshin menneisyyteen, voit löytää useita versioita tämän matkamuistolelun ulkonäöstä.

Mainitsemme niistä kolme:

Ensimmäinen versio – mystistä. Siinä sanotaan, että kokeshi sai alkunsa shamaanisista hahmoista, jotka herättivät silkkikäsityötä holhoavia henkiä.

Toinen versio on surullinen. Päästäkseen eroon vastasyntyneistä lapsista, joiden vanhemmat eivät voineet ruokkia, kokeshia sijoitettiin talonpoikataloihin hautausnukeiksi. Tästä nämä japanilaiset nuket saivat merkityksensä "unohdetuksi lapseksi". Yleensä tapetut vastasyntyneet olivat tyttöjä, joita arvostettiin köyhässä talonpoikaperheessä paljon vähemmän kuin poikia. Siksi kokeshi kuvaa aina tyttöjä.

Kolmas versio- iloinen. Kerran 1600-luvulla shogunin vaimo (kuten maan sotilashallitsijaa tuolloin kutsuttiin) tuli Tohokulle (muista, tämä on kokeshin syntymäpaikka), jossa on monia kuumia lähteitä. Hän haaveili lapsesta, mutta ei voinut tulla raskaaksi. Vierailtuaan parantavilla vesillä nainen tuli raskaaksi ja synnytti ihanan tytön. Kunnianosoituksena tälle iloiselle tapahtumalle, Tohok-mestarit loivat nuken, jota myöhemmin alettiin valmistaa maan eri alueilla.

Nykypäivän Japanissa kokeshi on kansallisen kulttuurin symboli, ääni loistavasta menneisyydestä, estetiikan esine ja yksinkertaisesti suosittu matkamuisto. Myös kokeshi, kuten toinen japanilainen nukke daruma, väittää olevansa venäläisen ruusuisen pesänuken esi-isä.
Kokeshi-lajikkeita ovat mm "sakunami"(作並系), (erityisesti Miyagin ja Yamagatan prefektuureissa), kokeshi-minomushi (perhosen toukka, jonka nukke tekee itselleen kotelon kaikista pienistä roskista, kuten sahanpurusta, pienistä lastuista jne.), kokeshi-shofuku , "kutsu onnea."