Victorian kultaiset mekot. Naisten muoti viktoriaanisessa Englannissa

1800-luvun puolivälissä Englannissa tapahtui merkittäviä muutoksia. Maata alkoi hallita nuori tyttö, jonka oli lapsena kestettävä vaikeita koettelemuksia. Mutta hän oli erittäin määrätietoinen henkilö, ja hänen johtajuutensa alaisena englantilainen yhteiskunta alkoi muuttua. Muutokset vaikuttivat myös brittien vaatteisiin.

Viktoriaaninen pukeutumistyyli

Tämä tyyli pyrki ennen kaikkea näyttämään englantilaisen yhteiskunnan ylemmästä luokasta kuuluvien naisten kauneuden. Mutta myös miesten vaatteissa oli tunnusomaisia ​​piirteitä. Viktoriaaninen pukeutumistyyli hallitsi vuosina 1830-1900, kunnes tehtaissa valmistetut vaatteet yleistyivät. Mutta tämä tyyli on edelleen suosittu tänään.

Viktoriaaninen tyyli 1800-luvulla

Mikä oli viktoriaaninen naisten pukeutumistyyli? Jos ennen tätä brittiläiset naiset pukeutuivat tiukasti suljetuihin vaatteisiin, nyt heillä on mahdollisuus näyttää olkapäänsä ja dekoltee.

1840- ja 1850-luvuilla hallitsivat leveät, pöhöttävät hihat. Pitkän hameen alla oli monia muita, joiden piti visuaalisesti lisätä äänenvoimakkuutta. 1850-luvulla niiden määrä väheni, mutta päällyshameen alle ilmestyi vanteista tehty krinoliini.

Päiväpuvussa oli pakollinen korsetti, joka teki vyötäröstä haapaa ja kohotti rintaa. Iltapuvuissa oli matala pääntie, ja ne yhdistettiin olkapäille levitetyn huivin kanssa.

Naiset olivat valmiita kestämään kaikki vaikeudet näyttääkseen hoikemmilta. Huumorilehti Punch julkaisi tuolloin monia sarjakuvia, joissa kuvattiin naisia, jotka eivät pystyneet istumaan eivätkä liikkumaan normaalisti epämukavissa mekoissa. Asuun yhdistettiin kiharat hiukset ja pienet hatut.

1880-luvulla laajalle levinnyt ratsastustapa johti siihen, että korkeakauluspaidoista tuli muotia sekä korkeita verhottuja hattuja ja saappaita.

Viktoriaaninen hattu ja muut päähineet

Viktoriaaniseen pukeutumistyyliin kuului hattu. Tämä muodikas lisävaruste naisten vaatteissa ansaitsee erityistä huomiota. 1800-luvulla hattua pidettiin korkean yhteiskunnan naisen pakollisena ominaisuutena.

Vuonna 1810 pahvista tai oljesta tehdyt huput tulivat muotiin. Ne tulivat Napoleonin Italiasta ja oli koristeltu kukilla ja höyhenillä. 1830-luvulla huppujen koko kasvoi. Ne suorittivat tärkeitä tehtäviä - ne suojasivat käyttäjän kasvoja auringonsäteiltä ja peittivät ne kokonaan sivulta. Joten ainoa tapa tunnistaa nainen oli katsoa suoraan hänen kasvoilleen.

Lähempänä vuotta 1840 huput pienenivät ja nyt näkyivät sekä hiukset että tytön kasvot.

1860-luvulla hatut tulivat näyttämölle. Nämä olivat tirolilaistyyliset päähineet ja nukenkokoiset hatut. Ne oli usein koristeltu suurilla höyhenkimppuilla.

Konepellit ja hatut olivat olemassa pitkään rinnakkain. Naisia, jotka käyttivät konepeltiä, pidettiin vanhoina matroneina.

1890-luvulla naisten muoti omaksui monia elementtejä miesten vaatekaapista aktiivisen elämäntavan leviämisen myötä. Siksi korkin koko on pienentynyt.

Viktoriaaninen tyyli: miehet

Millainen oli viktoriaaninen tyyli. Liivissä voisi olla taskut nenäliinojen ja kellojen kantamiseen. Sen päälle voi ilmestyä vyö, joka saa nuoren miehen vartalon näyttämään hoikemmalta.

Lisävarusteina käytettiin mustia tai ruskeita käsineitä. Talveksi tarkoitetuissa käsineissä oli turkisreunus.

Tuon ajan miesten takit olivat erittäin tyylikkäitä. Näitä olivat Ulster, Chesterfield ja Tuxedo. Sherlock Holmes käytti yhtä näistä takkeista.

Viktoriaaninen ja edvardiaaninen pukeutumistyyli

Edwardian tyyli hallitsi vuonna Sitten Edward seitsemäs tuli Englannin kuningas. Art nouveau, oikukas tyyli, hallitsee taidetta.

Tässä vaiheessa naisten rooli yhteiskunnassa alkaa muuttua. Naiset ja tytöt voivat nyt ajaa polkupyörällä ja harrastaa urheilua.

Mutta lyhyeksi ajaksi muoti muuttuu jälleen hyvin naiselliseksi. Nämä ovat pitkiä pastellivärisiä mekkoja, S-muotoinen korsetti. "Edwardilainen tyyli" hallitsee, mikä vaatii naisilta koko armeijan asuja. Nämä ovat mekkoja iltakävelyyn, mekkoja ulkoiluun, asuja metsästykseen ja sukulaisten luokse... Tähän tuli asusteet: hanskat, hattu, sateenvarjo, saappaat. Hatuista tulee hyvin epätavallisia ja erinomaisia. Hatun yläosa voi olla kukkia, trooppisten lintujen höyheniä tai hedelmiä. Asut on valmistettu kauniista ja kalliista materiaaleista: organza, sametti, kambri, silkki.

Pariisin muotitaloissa on nyt esillä kapea siluetti mekkoja, joissa on litteä rintakehä, jonka alla on eräänlainen korsetti. Tällä aikakaudella työskentelevät naiset käyttivät mieluummin melkein samoja vaatteita kuin miehet. On sanottava, että näiden vuosien aikana ilmestyi suuri määrä uusia lehtiä, jotka osoittivat kuinka pukeutua oikein.

Victorian lasten vaatteet

Myös viktoriaaninen tyyli lastenvaatteissa oli läsnä. Tuolloin he kopioivat aikuisten asuja. Tytöillä oli polvipituiset mekot ja mustat saappaat. Heidän hiuksensa olivat kiharat. He käyttivät myös konepeltiä ja hattuja.

Pojat viihtyivät venäläistyylisessä puserossa. Merimiespuvut ja pitkäkauluksiset paidat olivat suosittuja.

Viktoriaaninen tyyli nykyaikana

Ja meidän aikanamme kuningatar Victorian pukeutumistyyli on edelleen suosittu. Siksi monet nykyaikaiset suunnittelijat haluavat käyttää sen elementtejä kokoelmissaan. Nämä ovat pörröiset hameet, krinoliinit, korsetit, korkeat kaulukset. Viktoriaanista tyyliä suosivat eri alakulttuurien edustajat, kuten emo ja gootit. Nämä ihmiset haluavat yhdistää eri tyylejä vaatteita, kuten nahkatakki ja täysi sifonkihame.

Kuka tahansa tyttö ei kieltäydy pukeutumasta lomalle viktoriaaniseen tyyliin. Tämä on pörröinen mekko, jossa korsetti ja pitkät hihat, hattu kukilla, kulta- ja hopeakoruja sekä kaunis vyö. Pienellä mielikuvituksella ja mielikuvituksella voit luoda tällaisen asun itse.

Pukeutumistyylit vaihtelivat viktoriaanisessa Englannissa vuosikymmenestä toiseen, vaikka jotkut elementit olivatkin johdonmukaisia: hameet eivät nousseet nilkan yläpuolelle, ja päivämekoissa, toisin kuin iltapuvuissa, oli pitkät hihat ja korkeampi pääntie. Jäljitetään pukeutumisen kehitystä varhaisesta viktoriaanisesta ajasta.

Vuonna 1837, kun kuningatar Victoria nousi valtaistuimelle, muoti oli pehmeä, naisellinen muoto, täyteläiset hameet ja istuvat bodit. Pääntie letter fortissa V Ne painuivat melko alas, mutta vaatimattomuutta niille antoivat pitsikaulus sekä röyhelöt, jotka saattoivat kuulua mekon alla käytettävään paitaan.

Joskus olkapäiltä tuli alas lyhyt viitta valkoisesta musliinista tai mekkoon sopivasta kankaasta. Hihat pysyivät pitkät, kapeat kyynärpään alapuolelta, pullistuneet ja kyynärpään yläpuolelle rypistyneet - 1830-luvun alusta lähtien leveiden gigoottihihojen (niitä kutsuttiin hyvin epäromanttisesti "karitsan jalkaksi") vaikutus säilyi.

Naisten viktoriaanista muotia

Muodikas kapea vyötärö saavutettiin korsettien avulla, mutta se näytti vielä ohuemmalta yhdessä kupolihameiden kanssa. Erityistä loistoa niille antoi paksu satiinivuori, useat alushameet ja vilske - puuvillalla tai untuvalla täytetty pitkänomainen pehmuste, joka sidottiin vyötärölle päällyshameen alle.

Päivän aikana käytettiin puuvillaa tai musliinia, joka oli koristeltu painettu kukkakuvio, vaikka 1830-luvulla suosikki oli pehmeä, kevyt kampavilla "schally". Balleissa kaunottaret pukeutuivat silkkipukuihin. Kiinnostus brokadia kohtaan palasi 1830-luvun lopulla ja 1840-luvun alussa XVIII vuosisatoja, ja naiset ryntäsivät avaamaan isoäitiensä arkkua ja ravistelemaan pölyä hoviasuistaan.

Antiikkimekot muutettiin uusiksi tyyleiksi lisäämällä lyhyet hihat ja pääntie, jota kehystävät leveät pitsiset "berta"-kaulukset. Suosikki oli Honiton-pitsi, jota kuningatar Victoria pyysi hääänsä. Brysselin, Mechelenin, Lillen ja Valenciennesin pitsit myivät hyvin myös Englannin markkinoilla.

1840-luvulla goottilainen tyyli tuli muotiin, ja goottilaisten kattotornien tapaan liivit pitkittyivät ja terävät ja kohtasivat hameen kapealla kiilalla. Itse asiassa mekon yläosa muistutti ylösalaisin olevaa kolmiota. Siluetista tuli kapeampi: pienellä hupulla peitetystä päästä ja käsivarsista, jotka kirjaimellisesti kiinnitettiin vartaloon kapeilla hihoilla, matalaan vyötärölinjaan.

Hameet kuitenkin kasvoivat ja saivat reheviä taitoksia. Maalliset fashionistat ostivat 40 metriä kangasta jokaista asua kohden! Vihreän, ruskean ja violetin sävyiset kankaat tulivat muotiin. Syksyn ja talven päiväpuvut valmistettiin kashmir- ja merinovillasta raidoitettuina tai kukkakuvioin painettuina.

Huivit olivat muotiasusteita vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla aina 1870-luvulle asti. Elizabeth Gaskell kuvailee romaanin North and South sankaritara kiinnittää huomiota huiviinsa:

”Hänen vaatteensa olivat yksinkertaiset: parhaasta oljesta tehty hattu, koristeltu valkoisella nauhalla; tumma silkkimekko ilman koristeita tai röyhelöitä; suuri intialainen huivi, joka putosi hänen harteistaan ​​pitkinä, painavina poimuina, kuin viitta keisarinnan harteilta."

XIX-luvun alussa luvulla pehmeästä vuohenvillasta valmistettuja huiveja alettiin tuoda Intiasta, mutta englantilaiset valmistajat osallistuivat nopeasti niiden tuotantoon ja alkoivat valmistaa vastaavia huiveja Norwichissa ja Paisleyssä. Lämpimien villahuivien lisäksi englantilaiset kietoivat itsensä silkkiin, satiineihin, vaaleaan sideharsoon, musliiniin ja tietysti pitsiin. 1840-luvulla harjakattoiset skotlantilaiset huivit alkoivat koristaa vaatekaappia hieman myöhemmin, ranskalaiset kashmirhuivit tulivat muotiin.

"Myöhäinen" viktoriaaninen muoti

1850-luvulla yksiosaiset mekot korvattiin hameeseen kiinnitetyillä erillisillä liiviillä, mikä jatkui viktoriaanisen aikakauden loppuun asti. Uusien liivien hihat olivat leveät - esimerkiksi pagodihiha, olkapäästä koottu ja alareunasta huomattavasti laajennettu. Leveät hihat olivat sopusoinnussa leveiden röyhelöhameiden kanssa.

Muodon säilyttämiseksi päällyshameen alla käytettiin 6–7 jouhilla vahvistettua alushamea. Se on jouhet (ranskaksi) crin ) antoi nimen krinoliinille: aluksi se annettiin jouhiin perustuvalle jäykkään kankaalle ja sitten eräänlaiselle häkille, joka antoi mekolle halutun muodon.

Kun mekoista tuli niin leveitä, että tavalliset alushameet eivät enää selviytyneet tehtävästään, niihin alettiin ommella puusta tai valaanluusta tehtyjä vanteita. 1850-luvun lopulla vanteet yhdistettiin pystysuoraan nauhoilla. Myös metalliset krinoliinit ilmestyivät - oikeita häkkejä teräsjousilla.

Hankalaa suunnittelua pilkkasivat sarjakuvapiirtäjät, ja naisetkin valittivat siitä: krinoliinissa oli vaikeaa paitsi kiivetä vaunuihin, myös istua tuolilla, eikä myöskään oven läpi puristaminen ollut helppoa. Kävellessä krinoliini harjaili pöytien rihkamaa vasten ja pörröiset hameet olivat syttymässä liekkeihin mistä tahansa kipinästä.

Samaan aikaan monet naiset arvostivat krinoliinia liikkumisvapauden vuoksi - vihdoinkin alushameet eivät sotkeutuisi jalkojen alle! Krinoliinien nousu osui samaan aikaan tekstiiliteollisuuden läpimurron kanssa.

Perinteisten kasvivärien rinnalla alettiin käyttää aniliinivärejä, jotka antoivat huomiota herättäviä värejä: kirkkaan punaisesta ja kirkkaan violetista väristä tuli viimeisin muoti. Konetuotanto halpeni pitsiä, ja nykyään jo keskiluokkaiset naiset koristelivat uusia vaatteitaan niillä runsaasti (1860-luvulla haluttiin yhdistää mustaa pitsiä vaaleisiin mekkoihin ja päinvastoin valkoinen pitsi näytti hyvältä tummaa taustaa vasten).

1860-luvun lopulla krinoliinin muoto muuttui: etuosa litistettiin ja metallikellosta tuli puolikrinoliini eli "krinoletti". Sen päälle laitettiin kaksi hametta, pitkä päähame ja koristeellinen, lyhyempi, joka riippui pääesiliinan päällä tai kasautui reheviksi laskoksiksi. Jotta nämä taitokset saivat kauniin muodon takaa, auttoivat taas hälinät, jotka lopulta työnsivät krinoliinit pois näyttämöltä.

1870-luvun alussa vilske muistutti röyhelöistä tyynyä ja kiinnitettiin vyötärölle siteillä. Jos aiemmin krinoliini tuntui absurdin ja epämiellyttävän muodin standardilta, niin 1870-luvulla naisia ​​odotti uudet piinat: hälinä veti mekon taakse ja vyötärön alapuolelle laskeutuva tiukka liivi painoi edessä vatsaa. Korsa-kirassin alla oli pitkä ja epämukava korsetti.

Lisää tähän korkea kaulus, kapeat hihat, alushame, joka peitti tiukasti lantiota ja tarttui jalkoihin, juna, joka keräsi kaiken lian, niin kuva osoittautuu pettymykseksi. Ei lenkkeilyä, ei istumista. Kaiken huipuksi kankaat - silkki, satiini, sametti, tafti - olivat raskaita ja tiiviitä, ja mekkoja koristaa jonkinlainen maaninen pakkomielle nauhoilla ja rusetilla, pitsillä ja hapsuilla, helmillä ja paljeteilla, höyhenillä ja tekokukilla.

Sisustus ei koskaan alkanut laskea 1880-luvulla, vaan se sai uutta vauhtia. Naiset näyttivät kilpailevan siitä, kenen mekko olisi näyttävin ja tahmein. Muotiin tulivat jäykät, raskaat poimut, ikään kuin kuvanveistäjätalttalla veistetyt marmorista, ja niihin tarvittiin sopivia kankaita: paksuja villakankaita, brokaattia, samettia ja pehmoa.

Väriyhdistelmä sai esteetit tuskallisen silmissään - yhdessä mekossa pinkki ja punainen, vihreä ja helakanpunainen, vaaleanpunainen ja keltainen kohtasivat, ja kaiken tämän loiston päällä loistivat helmet, höyhenet turvonneet, silkkiruusut tuoksuivat, keinokuoriaiset ja perhoset ryömivät, täytettyinä linnut loistivat lasisilmin. Mitä lintuja! Muotimiehet koristelivat hattuja ja mekkoja täytetyillä kissoilla ja apinoilla.

Talvella mekkojen päälle heitettiin viitat ja turkit, jotka tuotiin Brittiläiseen imperiumiin kaikkialta maailmasta: chinchillaa Etelä-Amerikasta, oravia ja soopelia Venäjältä, minkkiä Pohjois-Amerikasta. Toisella puoliajalla XIX luvulla hylkeen turkista tuli yleisesti saatavilla.

1880-luvun alussa vilske palasi ja muuttui vieläkin vaikuttavammaksi kuin aikaisempina vuosina. Esimerkiksi näyttelijä Lily Langtry toi muotiin vilskeen, joka koostui metallijousista, jotka puristuivat naisen istuessa alas ja suoriutuivat seisoessaan. Koska junia ei enää kiinnitetty mekoihin, hame putosi valtavasta hälinästä melkein suorassa kulmassa, minkä vuoksi maalliset fashionistat näyttivät kentaurilta.

Mekot muuttuivat yhä monimutkaisemmiksi, ja epäsymmetristen tyylien villitys alkoi. Mutta vuonna 1889 hälinä katosi ja sen mukana hameiden hieno leikkaus. Painopiste siirtyi liivi: korkeat, jäykät kaulukset ilmestyivät, ja vuoteen 1896 mennessä kyynärpään yläpuolella olevat hihat olivat leventyneet niin paljon, että ne alkoivat muistuttaa 1830-luvun gigoteja. Leveä olkalinja korosti kapeaa vyötäröä. Valkoiset pitsipuserot alkoivat kilpailla mekkojen liivien kanssa, jotka yhdistyivät harmonisesti tiheämmistä kankaista, kuten tweedistä ja nyöristä, valmistettuihin hameisiin.

Monet ihmiset tunnustavat rakkautensa viktoriaaniseen aikakauteen, mutta harvat tietävät, että jopa muoti tänä aikana voi johtaa omistajan kuolemaan. Tässä ovat yleisimmät muotivaarat tuolloin.

1. Myrkylliset väriaineet

1700-luvulla vaatteiden värjäämiseen käytettiin keltaisen ja sinisen väriaineen seosta. Mutta 1770-luvun lopulla ruotsalais-saksalainen kemisti Scheele keksi uuden vihreän pigmentin sekoittamalla kaliumia ja valkoista arseenia kuparisulfaattiliuokseen. Pigmentti sai nimekseen "Scheele Green" ja siitä tuli heti sensaatio.

Erityisen vaarassa olivat ballerinat, jotka käyttivät usein tyllituttia. Esimerkiksi brittiläinen balerina Clara Webster kuoli vuonna 1844, kun hänen mekkonsa syttyi tuleen Lontoon Drury Lane -teatterissa, kun hän oli liian lähellä lavan valoja. Mutta vaaralle eivät olleet vain esiintyjät. On tapahtunut valtava määrä onnettomuuksia, joissa on ollut naisia ​​ja lapsia, joiden yöpaidat ja alusvaatteet ovat syttyneet tuleen.

5. Arseeni täytetyissä eläimissä

1800-luvulla täytettyjä kuolleita lintuja kiinnitettiin usein naisten hattuihin lisävarusteena. Miljoonia pieniä laululintuja tapettiin tämän muodin seurauksena. Mutta se ei ollut ainoa ongelma. Taksidermistit käyttivät laajalti arseenia tehdessään täytettyjä eläimiä. On tarpeetonta sanoa, mihin seurauksiin hattujen käyttäminen arseenissa kirjaimellisesti kasteltujen asusteiden kanssa johti.

6. Elohopea

On vaikea kuvitella viktoriaanista aristokraattia ilman hattua. Useimmat hatut ja lippalakit valmistettiin kuitenkin elohopealla. Vaikka elohopean haitalliset vaikutukset olivat tiedossa jo pitkään, se oli halvin ja tehokkain tapa muuttaa kanin ja jänisten kova turkki pehmeäksi, silkkiseksi turkiksi.

1900-luvulla todistettiin, että elohopea voi nopeasti päästä kehoon ihon tai ilman kautta ja aiheuttaa erilaisia ​​kauheita terveysvaikutuksia. Hatut muodikkaat kärsivät usein kouristuksista, vatsakrampeista, tahattomasta vapinasta, halvauksesta, lisääntymisongelmista ja monista muista häiriöistä.

7. Lyijy

Kuolemanvaalea ihonväri oli erittäin suosittu viktoriaanisella aikakaudella, joten muodikkaat naiset levittivät kasvonsa ja kätensä usein valkoisella maalilla, joka oli valmistettu lyijypohjaisesta. Vaikka he saavuttivat toivotun tuloksen, arseenin pitkäaikainen käyttö johti useisiin seurauksiin, mukaan lukien raajojen halvaantuminen.

10. lokakuuta Riiassa, Taide- ja designmuseossa, näyttely " Viktoriaanisen ajan muoti", 1830-1900-luvun puvut muotihistorioitsijan ja keräilijän Aleksanteri Vasiljevin kokoelmasta.
50 mallinuket, yli 200 asustetta 36 vitriinissä, joiden taustalla oli suurennettuja vintage-valokopioita, akvarelleja ja maalauksia. Näyttelyiden vakuutuksen määrä on > 500 miljoonaa euroa (!!!).
Latvian presidentti oli läsnä näyttelyn avajaisissa, ja koko toiminta-ajan (15.8.-10.10.2009) näyttelyssä vieraili 25 tuhatta kävijää. Absoluuttinen ennätys. Joinakin päivinä näyttelyssä oli niin paljon ihmisiä kuin Riian näyttelyssä ei ollut nähty moneen vuoteen. Olin siellä viikkoa ennen sulkemista, seisoin jonossa lipunmyynnissä ja työnsin tietäni vintage-näyttelyiden välillä venäläis-latvia-espanja-saksa-puheen keskellä. Kuvattu 10 minuuttia ennen sulkemista, ihmiset eivät edes ajattele juoksevansa karkuun, katsellen mietteliäänä ylellisiä asuja -

Näyttelyn paikka - Koriste- ja taideteollisuusmuseo Länsi-Riiassa

Näyttelyn juliste.

No, aloitetaan tarkastus.
Kotimekot 1800-luvun puolivälistä.
Oikealla - moire-mekko (vyötärö 58 cm), Englanti, 1840-luku.


Kuinka he, köyhät, rentoutuivat kotona tällaisissa mekoissa?

Naisten asusteet sentimentaalismin tyyliin: konepelti, Adelaiden kävelykengät koko 32, tuoksuva suolapullo, kilpikonnankuorikampa, rannekoru, metallihelmillä brodeerattu kukkaro, runoalbumi (1849), Englanti, Saksa, Ranska 1840-luku.

Kaksi muotia, kaksi maailmaa.
Tyylikäs kashmirista valmistettu mekko, jossa painettu kukkakuvio (painatukseen käytettiin yli 30 väriä), kangas Ranskasta, ommeltu Venäjällä.

Kesämekko kambrista raidoilla ja krinoliinilla. Käsintehty huivi, Brysselin pitsiä, Ranska, 1860

Naisten asusteita aniliinivärien aikakaudelta: kirjailtu sateenvarjo, hattu, 3 lompakkoa, hiusklipsi, rannekoru. Englanti, Ranska 1860-luku.

Taustalla oleva naisen muotokuva on suurempi. Hyvä, ei sanoja!

Karmiiniraidallinen villamekko (Italia), ristipistolaukku (Ranska), 1860-luku.

Panne sametista valmistettu bolero, kirjailtu Garibaldi-tyylisillä helmillä ja lasihelmillä. Italia, 1860-luku

Kuva pitkälle muistolle

Miesten asusteet: turkkilaiset tossut, kirjailtu fez, henkselit, naisten medaljonki miehensä siluetilla, peltinen nuuskalaatikko. Eurooppa 1850-70-luvulla

Matka- ja kävelymekot ja mekot vierailuihin.

Signature-mekko, jossa hihat ja kirjailtu applikaatio, Miss Lever -muotitalo, Englanti, 1892

Kukkakukkainen jugend ceta ecru juhlamekko vaaleanpunaisella musliinilla ja silkkikukilla. Muotitalo Worth, Pariisi. Prinsessa Stroganova, os. Branitskaya, vaatekaapista. Ranska, 1900.

Näkymä junan takaa. Yksinkertaisesti uskomatonta luksusta.

Juhlasalitarvikkeet: helmiäinen ja silkkiviuhka, Brysselin pitsireunus, lastenkäsine. Ranska, 1890-luku. Huomaa kuinka uskomattoman pitkät käsineen sormet ovat!

Eniten huomioni kiinnittivät junat.

Vierailijat

Tätä katsellessa on jotain ajateltavaa...

Norsunluinen herttuattaren satiininen pallopaita ilmapallohihoilla, Carney Fashion House, Geneve, 1894. Konekirjailtu tyllihuivi ketjuompeleilla ja applikaatioilla, Venäjä, 1890-luku.

Kirjonta on lähempänä

Kesäinen kävelymekko repusta ja koneellista pitsiä. Ranska, 1886

Tuleva muotihistorioitsija?
Violetti panvelvet ball mekon liivi, Worth Fashion House, Pariisi, 1887

Tyttöjen korsetti, puuvillakangas luulla (!), käsintehty pitsi. Vyötärö 56 cm, Ranska, 1880.

Naisten wc-tarvikkeet: 5 laatikkoa puuteria, pullo hajuvettä ja saippuaa, kengät, 2 solkia. Eurooppa 1890-luku

Ecru-junapuku, koristeltu Blonde-pitsillä, Ranska ja sortie de bal -viitta, satiininen rintakoru lampaanvillareunuksella, hermelimuhvi, Venäjä, 1880-luku.

Kirjoittaja - Herminia Martinez "The Beauty of Valparaiso", Chilen koulu, 1855. Sävytetty paperi, kynä, liitu.

Alexander Vasiljevin haastattelusta 14.10.2009:

Baltic Course: Oletko tyytyväinen Riian näyttelyn tuloksiin?
A.V.: Tämä on nero! Riian näyttelyssä vieraili yli 25 tuhatta ihmistä alle kahdessa kuukaudessa. Kiistaton ennätys! Vertailun vuoksi samanlaista näyttelyä Istanbulissa katsoi 30 tuhatta neljässä kuukaudessa. Laske itse, lippu Riian näyttelyyn maksoi 3 latia, kerrottuna kävijämäärällä saat noin 75 tuhatta latia.Ja tämä kriisin aikakaudella!
BC: Mitä on edessä, minne Latvian kokoelma menee?
A.V.: Riiasta viktoriaaninen näyttely matkustaa Vilnaan, jossa se on 21. marraskuuta tammikuun loppuun asti katsottavissa Radziwill-palatsissa sijaitsevassa Länsi-taiteen museossa.

Kirjat aiheesta
(nähdäksesi kirjan kuvauksen, klikkaa kuvaa)

10. lokakuuta Riiassa, Taide- ja designmuseossa, näyttely " Viktoriaanisen ajan muoti", 1830-1900-luvun puvut muotihistorioitsijan ja keräilijän Aleksanteri Vasiljevin kokoelmasta.

50 mallinuket, yli 200 asustetta 36 vitriinissä, joiden taustalla oli suurennettuja vintage-valokopioita, akvarelleja ja maalauksia. Näyttelyiden vakuutuksen määrä on > 500 miljoonaa euroa (!!!).

Latvian presidentti oli läsnä näyttelyn avajaisissa, ja koko toiminta-ajan (15.8.-10.10.2009) näyttelyssä vieraili 25 tuhatta kävijää. Absoluuttinen ennätys. Joinakin päivinä näyttelyssä oli niin paljon ihmisiä kuin Riian näyttelyssä ei ollut nähty moneen vuoteen. Olin siellä viikkoa ennen sulkemista, seisoin jonossa lipunmyynnissä ja työnsin tietäni vintage-näyttelyiden välillä venäläis-latvia-espanja-saksa-puheen keskellä. Kuvattu 10 minuuttia ennen sulkemista, ihmiset eivät edes ajattele juoksevansa karkuun, katsellen mietteliäänä ylellisiä asuja -

Näyttelyn paikka - Koriste- ja taideteollisuusmuseo Länsi-Riiassa

Näyttelyn juliste.

No, aloitetaan tarkastus.

Kotimekot 1800-luvun puolivälistä.

Oikealla - moire-mekko (vyötärö 58 cm), Englanti, 1840-luku.

Kuinka he, köyhät, rentoutuivat kotona tällaisissa mekoissa?

Naisten asusteet sentimentaalismin tyyliin: konepelti, Adelaiden kävelykengät koko 32, tuoksuva suolapullo, kilpikonnankuorikampa, rannekoru, metallihelmillä brodeerattu kukkaro, runoalbumi (1849), Englanti, Saksa, Ranska 1840-luku.

Kaksi muotia, kaksi maailmaa.

Tyylikäs kashmirista valmistettu mekko, jossa painettu kukkakuvio (painatukseen käytettiin yli 30 väriä), kangas Ranskasta, ommeltu Venäjällä.

Kesämekko kambrista raidoilla ja krinoliinilla. Käsintehty huivi, Brysselin pitsiä, Ranska, 1860

Naisten asusteita aniliinivärien aikakaudelta: kirjailtu sateenvarjo, hattu, 3 lompakkoa, hiusklipsi, rannekoru. Englanti, Ranska 1860-luku.

Taustalla oleva naisen muotokuva on suurempi. Hyvä, ei sanoja!

Karmiiniraidallinen villamekko (Italia), ristipistolaukku (Ranska), 1860-luku.

Panne sametista valmistettu bolero, kirjailtu Garibaldi-tyylisillä helmillä ja lasihelmillä. Italia, 1860-luku

Kuva pitkälle muistolle

Miesten asusteet: turkkilaiset tossut, kirjailtu fez, henkselit, naisten medaljonki miehensä siluetilla, peltinen nuuskalaatikko. Eurooppa 1850-70-luvulla

Matka- ja kävelymekot ja mekot vierailuihin.

Signature-mekko, jossa hihat ja kirjailtu applikaatio, Miss Lever -muotitalo, Englanti, 1892

Kukkakukkainen jugend ceta ecru juhlamekko vaaleanpunaisella musliinilla ja silkkikukilla. Muotitalo Worth, Pariisi. Prinsessa Stroganova, os. Branitskaya, vaatekaapista. Ranska, 1900.

Näkymä junan takaa. Yksinkertaisesti uskomatonta luksusta.

Juhlasalitarvikkeet: helmiäinen ja silkkiviuhka, Brysselin pitsireunus, lastenkäsine. Ranska, 1890-luku. Huomaa kuinka uskomattoman pitkät käsineen sormet ovat!

Eniten huomioni kiinnittivät junat.

Vierailijat

Tätä katsellessa on jotain ajateltavaa...

Norsunluinen herttuattaren satiininen pallopaita ilmapallohihoilla, Carney Fashion House, Geneve, 1894. Konekirjailtu tyllihuivi ketjuompeleilla ja applikaatioilla, Venäjä, 1890-luku.

Kirjonta on lähempänä

Kesäinen kävelymekko repusta ja koneellista pitsiä. Ranska, 1886

Tuleva muotihistorioitsija?

Violetti panvelvet ball mekon liivi, Worth Fashion House, Pariisi, 1887

Tyttöjen korsetti, puuvillakangas luulla (!), käsintehty pitsi. Vyötärö 56 cm, Ranska, 1880.

Naisten wc-tarvikkeet: 5 laatikkoa puuteria, pullo hajuvettä ja saippuaa, kengät, 2 solkia. Eurooppa 1890-luku

Ecru-junapuku, koristeltu Blonde-pitsillä, Ranska ja sortie de bal -viitta, satiininen rintakoru lampaanvillareunuksella, hermelimuhvi, Venäjä, 1880-luku.

Alexander Vasiljevin haastattelusta 14.10.2009:

Baltic Course: Oletko tyytyväinen Riian näyttelyn tuloksiin?

A.V.: Tämä on nero! Riian näyttelyssä vieraili yli 25 tuhatta ihmistä alle kahdessa kuukaudessa. Kiistaton ennätys! Vertailun vuoksi samanlaista näyttelyä Istanbulissa katsoi 30 tuhatta neljässä kuukaudessa. Laske itse, lippu Riian näyttelyyn maksoi 3 latia, kerrottuna kävijämäärällä saat noin 75 tuhatta latia.Ja tämä kriisin aikakaudella!

BC: Mitä on edessä, minne Latvian kokoelma menee?

A.V.: Riiasta viktoriaaninen näyttely matkustaa Vilnaan, jossa se on 21. marraskuuta tammikuun loppuun asti katsottavissa Radziwill-palatsissa sijaitsevassa Länsi-taiteen museossa.