Стиль ампир в одежде история. Стиль ампир в одежде: особенности направления

Стиль ампир возник в начале XIX столетия. Его основательницей считается супруга Наполеона. Именно Жозефине мы обязаны необычайно нежными фасонами платьев. Вдохновением для стиля послужили античные темы с их естественной элегантностью. В наши дни наиболее близкие к историческому стилю модели можно проследить в свадебной моде и нарядах выпускниц. Разумеется, часто они встречаются и в женственных луках на красной ковровой дорожке.

Исторический стиль ампир

Платье в стиле ампир имело определенные особенности. Первой, пожалуй, самой узнаваемой чертой, можно считать завышенную линию талии, которая досталась ему от греческого наряда. Модницам XIX века в буквальном смысле стало легче дышать после отмены требований ношения корсета. Второй характерной особенностью платьев был А-образный крой, юбка при этом часто имела небольшой шлейф.

Исторические платья в стиле ампир были по щиколотку длиной и шились исключительно из тонких, мягких, обволакивающих и струящихся тканей: полупрозрачный хлопок, шелк и т. д. В таких нарядах образы становились невесомыми и трепетными, и нежными. Учитывая тот факт, что носились ампирные платья с туфлями без каблука или на совсем низком, женщина той эпохи визуально была истинным антиподом красавицам времен с их подчеркнуто-помпезными платьями, избыточным и зачастую вычурным декором.

Платья в стиле ампир украшались глубоким декольте, а также пышными или небольшими рукавами-фонариками. Очень часто акцент ставился в области завышенной талии платья: там располагалась вышивка, лента или женственный бант. Образ француженок дополняли перчатки и украшения в завитых волосах, либо шляпа.

из фильма "Гордость и предубеждения" наряды героев в стиле ампир

Стиль ампир в современной одежде

Ампирное платье украшает женщину с абсолютно любой . Его завышенная талия и драпирующие ткани позволяют скрыть несовершенства и выглядеть элегантно. Современные платья выглядят зачастую проще и скромнее, чем исторические. Они вовсе не обязаны быть длинными, вполне возможны варианты мини и средней длины. Однако главный элемент – завышенная талия – неизменен.

В наши дни платья в стиле ампир все так же шьются из струящихся тканей, но более лаконичный фасон позволяет носить их не только в вечерних образах, но и в качестве составляющей повседневных луков на весенне-летний сезон. Рукава-фонарики в них зачастую отсутствуют, упрощая дизайн. Наряды времен Жозефины в основном тяготели к оттенкам белого, сейчас цветовая гамма определенно шире. В сущности, ампирное платье для современной модницы может быть абсолютно любого цвета.

Самым узнаваемым предметом стиля ампир в настоящее время является платье. Тем не менее, можно вполне удачно составить комплект с блузкой и юбкой. Блузка при этом должна быть подчеркнуто-женственной, лучше всего, если в ее дизайне найдет отражение хотя бы пара характерных элементов стиля, например, объемные рукава-фонарики и бант, хороши варианты с завышенной линией талии. Юбка может быть достаточно простая, прямая или юбка-карандаш средней длины. А вот брюки предпочтительно не надевать, слишком сильно они противоречат настроению стиля ампир.

Костюм ампир максимально точно смог передать всю величественность и помпезность этой эпохи.

Особенности женских костюмов в стиле ампир

Самым первым женским костюмом ампир во Франции было платье, или длинная , известная под названием шмиз. Это был наряд из тонкого полотна или муслина с круглым глубоким вырезом и небольшими рукавами-фонариками.

Характерной особенностью женского наряда того времени было наличие высокой талии, акцент делался с помощью тонкого пояска, завязанного сразу под грудью.

Все женские платья были декорированы оборками и воланами.

Женские костюмы в эпоху ампир шились из легких натуральных тканей, преимущественно портные использовали лен, шелк и шифон. В то время женщин можно было увидеть исключительно в нарядах светлых оттенков, изредка дамы облачались в красивые костюмы, сшитые из цветных тканей.

В холодную погоду женские костюмы дополнялись пальто, накидками или шалями. В качестве обуви в эпоху ампир женщины носили матерчатые туфельки, были и более легкие варианты – открытые туфли с переплетением на щиколотке. Обувь была на низком каблуке или совсем на плоской подошве.

Мужские костюмы в стиле ампир: характерные составляющие

Мужской костюм ампир был не менее торжественным и величественным, чем женский. Он обязательно состоял из со стоячим накрахмаленным воротником. Другими характерными составляющими элементами ампирного мужского наряда были короткий пестрый жилет и фрак. В то время самой излюбленной мужской одеждой был фрак, его мужчины носили в виде повседневного и торжественного одеяния. Жилет и фрак, из которых состоял мужской костюм стиля ампир, шили из однотонных тканей разных цветов. Также представители сильного пола носили одежду в полоску или с другими узорчатыми рисунками.

Талия фрака, как и женского платья, была слегка завышена, рукав от плеча был немного расклешенным, манжеты имели воронкообразный вид. Воротничок у ампирного костюма такого фасона был бархатный, как правило, другого цвета, чем основная ткань. Пуговицы могли быть из фарфора, серебра или даже драгоценных камней.

На шее мужчин можно было увидеть платок, завязанный на узел или бант, концы которого прятались под воротник рубашки. Обязательным элементом такого наряда для мужчин в XIX веке были панталоны, которые шили из ткани на несколько тонов светлее фрака. Панталоны доходили до щиколотки, вверху они держались на подтяжках, а внизу – на штрипках.

Любимым увлечением мужчин и женщин в 19 веке была верховая езда, специально для такого занятия была пошита верхняя одежда – редингот. Вскоре она перешла в повседневный мужской гардероб в виде сюртука, он служил вместо пальто, его одевали поверх мундира и фрака.

Костюмы эпохи ампир для мужчин и женщин в очередной раз доказывают о величественности и помпезности начала XIX века.

Стиль ампир – это мода 1795 – 1820 годов. Этот стиль был настоящим контрастом к пышным многослойным юбкам и корсетам. Предшествующая мода изжила себя: никто уже не носил ни париков, ни кринолинов. Эпоха Просвещения пропагандировала жизнь в гармонии с миром, а для этого нужна совсем другая одежда. Как ты будешь гармонировать с природой, если на тебе тесный корсет и железный обруч под платьем? В образовании новой моды ориентировались на Древний Рим и Грецию, который повлияли на фасоны платьев.

Merveilleuses – так назвали причудниц и законодательниц моды Директории. К ним относились Тереза Тальен и Жозефина Богарне, нарядами этих женщин дома моды вдохновляются до сих пор. С легкой и слегка бледной руки Тальен в моду дерзко вошло все то, что раньше считалось верхом неприличия. Многие острословы, театрально смеясь, шутили на ужинах, что парижанкам хватает и ночной рубашки, чтобы нарядиться по моде. Ампир в одежде по-другому называли «а-ля соваж» (a la sauvage - нагая). В Англии ампир сделала популярным скандальная любовница британского адмирала Эмма Гамильтон.

Женский костюм в стиле ампир обрисовывал формы тела. Модные в то время прозрачные батистовые рубашки позволяли видеть ноги, украшенные тонкими золотыми обручами. Если в наряде женщины не было видно ноги от ягодиц до туфель, то про такую говорили, что у нее отсутствует вкус, и она совершенно не умеет одеваться. Целомудренность платьев стиля ампир можно сравнить с нашей современностью. Когда ампирская причудница шла по улице, ее платье, которое кокетливо было подобранно сзади и спереди, показывало «игру ягодиц» при каждом шаге.

Что касается цветов, на пике популярности были светлые оттенки, которые свидетельствовали о высоком положении, почти прозрачные ткани, белая кисея. Именно в то время научились отбеливать ткани.

Платье в стиле ампир

Отличительная черта платьев – это укороченный лиф с ленточной окантовкой, которая сзади завязывали на красивый бант. Длинные платья в стиле ампир были прямыми и повторяли очертания женской фигуры. Сзади оно драпировалось красивыми волнами, которые зачастую переходили в шлейф. Лиф платьев щедро украшали вышивкой серебряными или золотыми нитями, пайетками. Рукава выполняли в форме «фонариков», которые дополнялись изящными перчатками. Перчатки были преимущественно светлых оттенков и изготавливали их из легких тканей, таких как шифон, но всегда на шелковой подкладке. Самые отважные дамы надевали платья с глубокими (от пояса) разрезами, которые находились по бокам. Любое движение в таком платье сопровождалось демонстрацией ног девушки, которые были богато украшены всевозможными цепочками и браслетами.

Украшения в стиле ампир

Только роскошь и шик. Длинные жемчужные нити, ожерелья из драгоценных камней, броши с камеями, украшения из золота, имитирующие вьющиеся цветы. Длинные серьги с бриллиантами, браслеты на ноги и руки из драгоценных металлов, кольца, которые надевали прямо на перчатки.

Стиль ампир в одежде: современный взгляд

С тех времен прошло немало лет и современный стиль ампир, выражается в одежде следующими чертами:

• Драпировка лифа в тандеме с завышенной талией.
• Глубокое декольте.
• Вечерние платья в стиле ампир с завышенной талией и ленточкой под линией груди.
• Наряды дополняют сандалии или же балетки. Стиль ампир не приветствует каблуки.
• Свободный крой, расклешенная к низу юбка (особенно это характерно для летних платьев в стиле ампир)
• Рукава формы «фонарик» или же полное отсутствие рукавов.
• Красивые вырезы на спине у блуз и платьев.
• Длина может быть любой от миди до макси.
• В современном прочтении стиля допускаются различные принты и рисунки на ткани.
• блузы и туники в этом стиле актуальны не меньше, чем платья. В современном ампире их сочетают с джинсами-скинни или брюками-дудочками.
• Богатый декор лифа. Пайетки, вышивка, жемчужные бусинки.
• Современная одежда в стиля ампир имеет более богатую цветовую палитру. Сейчас мода не ограничивается определенными цветами, как раз напротив, сарафан в стиле ампир может быть как пастельного и нежного оттенка (голубой, персиковый, сиреневый, салатовый), так и яркого цвета – фуксия, алый, синий, фиолетовый, бордовый.

Женский наряд периода регентства и империи (ампир) представлял собой не сжимающее талию свободное платье со струящимися складками по образцу античных хитонов и туник, с высокой талией, прическу с локонами или греческим узлом на затылке и туфли без каблуков.

Платья шили из легких льняных и хлопчатобумажных тканей: муслина, батиста, кисеи, кружева, крепа, тюля и "дымки". В первые годы XIX в. носили предпочтительно платья белого цвета, далее стали носить платья различных цветов, но сшитые из однотонной ткани. Фасон платья должен был подчеркивать естественные формы и красоту человеческого тела. Женщины в подобных туалетах напоминали изображения с античных ваз, барельефов.

В России высшее общество, особенно столичное, беспрекословно следовало французским и английским модам, зачастую выписывая туалеты непосредственно из Парижа и Лондона. Провинциальное дворянство подражало в модах столичному.

Введению этой моды «на античный манер» много способствовала художница-портретистка Л. Виже-Лебрэн, жившая в Петербурге с 1795 по 1801 год. По ее совету на одном из придворных балов все дамы были одеты в белые «античные» платья. Апробированная при дворе мода вскоре нашла подражательниц и вне придворного круга.

Юбки до 1810 г. обычно имели шлейф, линии их были мягкими. Бальные платья часто имели съемный шлейф и глубокое декольте.

После 1810 г. юбка приобрела вид неширокого колокола с пышно украшенным подолом.

Вечерние платья отличались от дневных глубиной выреза лифа и характером отделки, часто и материей. Их богато расшивали античным орнаментом, украшали по вырезу и подолу кружевами и оборками. Из тканей использовались кисея, батист, атлас, тафта, бархат.

Рукава бального платья короткие, часто «фонариком». К таким рукавам полагались длинные, до локтя и выше, перчатки.

Много своеобразия и изящества в нарядный туалет дамы или молодой девушки вносили шали, шарфы и косынки. С их помощью можно было подчеркнуть величавость или грациозность фигуры, стройность талии, легкость движений или горделивость осанки.

Платья со струящимися складками требовали либо полупрозрачных легких шарфов с развевающимися концами, которые сообщали движениям легкость, «воздушность», либо тяжелых кашемировых шалей, плотно облегающих плечи и придававших фигуре вид тонкий и хрупкий.

Умение красиво носить косынку или шаль высоко ценилось, и женщины тратили немало времени, упражняясь в этом искусстве перед зеркалом.

Не менее важно было научиться с грацией пользоваться веером. Веер хозяйки дома лежит на столике в гостиной. В театре, на вечере, на балу - везде нужен нарядный веер. Многие носили его на ленточке или цепочке вокруг запястья правой руки.

Вместе с модами менялась и форма обуви, а с нею походка женщин. С воцарением платьев «на античный манер» появляются легкие туфли без каблуков, с узким носом и лентами, которыми крест-накрест обвязывали ногу.

Дамские прически той поры - это кудри и локоны, уложенные в художественном беспорядке и собранные вверху или сзади при помощи узкой ленты. Прически старались копировать с античных статуй. Правда, дамы не всегда строго придерживались античных образцов и нередко давали простор собственной фантазии.

Бальные прически украшали диадемами, золотыми обручами, перьями, венками из живых и искусственных цветов и золотых колосьев, из золотых и серебряных дубовых или лавровых листьев. Встречались и венки из живых цветов.

Головные уборы молодых девушек были всегда скромнее, чем дамские. С вечерним туалетом носили и всевозможные тюрбаны.

В первые годы XIX в. (1805-1810 гг.) женский костюм дополнялся огромным количеством драгоценностей - кольца носили на всех пальцах, золотые часовые цепочки обвивали вокруг шеи; браслеты, жемчужные нити, диадемы, шпильки для волос, колье, пряжки дополняли парадный туалет. Такое изобилие украшений превращало модниц как бы в витрину ювелирного магазина. Особенно модными были камеи, имитирующие античные образцы. После 1810 г. драгоценные украшения временно выходят из моды, и их заменяют цветами, перьями, лентами, гирляндами и т. д.

С воцарением в начале XIX века белых легких платьев и «античных» причесок исчезают румяна. Новый тип красоты диктовал и другую цветовую гамму: вместо искусственного румянца дамы наводили искусственную бледность и рисовали на висках голубые прожилки, подчеркивая нежность кожи.